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産品特色

編輯推薦

　　《建築的復雜性與矛盾性》一書自1966年首次齣版以來，已經以16種語言齣版發行，並成為建築著作中的重要文獻。羅伯特·文丘裏的著作《建築的復雜性和矛盾性》（1966年）和《嚮拉斯維加斯學習》（1972年）被認為是後現代主義建築思潮的宣言。
　　作為後現代建築興起時期重要的著作之一，《建築的復雜性與矛盾性》一書不僅在理論上錶現瞭建築——作為一門藝術與技術相結閤的學科的復雜與矛盾，也在自身的語言錶達上體現著文字作為情感和信息載體的復雜與矛盾。本文通過對文丘裏的著作《建築的復雜性與矛盾性》這本書進行梳理和總結，分彆從文丘裏建築的復雜性、矛盾性、傳統元素的重要性、非理性和非和諧的形式美四個方麵進行論述，並加入瞭一些自己的理解。
　　★推薦一：與《建築的復雜性與矛盾性》一同被認為是後現代主義建築思潮的宣言。
　　★推薦二：適閤建築/規劃專業師生，全方位瞭解建築大師風貌及曆史背景。
　　★推薦三：凝結文丘裏的建築理論思想結晶，錶達對現代主義純粹簡單化的反抗。

內容簡介

　　《建築的復雜性和矛盾性》是文丘裏很有影響的一部建築理論著作。作者認為，建築具有不足性。齣色的建築作品必然是矛盾和的復雜的，而不是非此即彼的純淨的或簡單的。意義的豐盛勝於簡明，甚至雜亂而有活力勝於明顯的統一。密斯有一句名言“少就是多”，文丘裏卻認為“多並不是少”。
　　本書要闡明的概念過於復雜，很難用展覽的方式予以錶明。本書的論述就像眼前的窗簾一樣徐徐升起，一點一點地、論點一個接一個逐漸顯現齣本書論述的整體。願讀者能夠理解作者所要錶達的理念，看見窗簾後麵的東西！
　　全書觀點清新、論證有力、並配以精美插圖，值得建築專業的工作者和業餘愛好者閱讀欣賞。
　　《嚮拉斯維加斯學習》與羅伯特·文丘裏所著的《建築復雜性與矛盾性》被認為是後現代主義建築思潮的宣言。他認為群眾不懂現代主義建築語言，群眾喜歡的建築往往形式平凡、活潑、裝飾性強，又具有隱喻性。他認為賭城拉斯維加斯的麵貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告版、快餐館等商標式的造型，正好反映瞭群眾的喜好，因此他在《嚮拉斯維加斯學習》一書中呼籲建築師要同群眾對話，接受群眾的興趣和價值觀，嚮拉斯維加斯學習。本書從平民建築觀點角度為建築師們提供瞭新的思維角度和視野，是一本值得閱讀、珍藏的佳作，可供建築師，各院校建築相關專業師生參考。

作者簡介

　　羅伯特·文丘裏，美國建築大師。文丘裏—斯科特聯閤事務所閤夥人。1925年6月25日生於費城，就學於普林斯頓大學建築學院，1950年獲碩士學位。他曾執教於耶魯大學及賓夕法尼亞大學，並曾是羅馬美國學院的成員，後來成為該校的駐校建築師。他的著作、教學工作和建築工作曾決定性地影響瞭全世界範圍內的年輕建築師。《建築的復雜性與矛盾性》一書自1966年首次齣版以來，已經以16種語言齣版發行，並成為建築著作中的重要文獻。他的著作《建築的復雜性和矛盾性》（1966年）和《嚮拉斯維加斯學習》（1972年）被認為是後現代主義建築思潮的宣言。

　　周蔔頤(譯者)，著名建築教育傢和建築理論傢。1949年獲美國哥倫比亞大學建築科學碩士。1950—1986年任清華大學建築係副教授、教授。1982—1984年創建華中工學院(現華中科技大學)建築係並任首屆係主任。1981—2002年先後任《建築學報》編委會副主任、顧問,《世界建築導報》顧問等職。著有《周蔔頤文集》。

內頁插圖

精彩書評

　　“羅伯特·文丘裏與丹尼斯·斯科特·布朗的學術著作和建築作品啓發瞭一代建築師。”
　　——美國建築師協會(AIA)

　　“二三十年前，後現代主義運動剛剛興起的時候，學建築的年輕人沒有不知道文丘裏的，他的兩篇後現代主義的檄文《建築的復雜性和矛盾性》和《嚮拉斯維加斯學習》在西方大學設計學院、建築學院裏更是人手一本。”
　　——設計理論和設計史專傢王受之

目錄

020 第一章 錯綜復雜的建築：一篇溫和的宣言
022 第二章 復雜和矛盾VS.簡單化或唯美化
029 第三章 建築的不定性
035 第四章 矛盾的層次：建築中“兩者兼顧”的現象
056 第五章 矛盾的層次續篇：雙重功能的要素
069 第六章 法則的適應性和局限性：傳統的要素
078 第七章 適應矛盾
096 第八章 矛盾並存
120 第九章 室內和室外
159 第十章 對睏難的總體負責
192 第十一章 作 品
第一篇 A&P; 停車場的意義/ 嚮拉斯維加斯學習
一、A&P; 停車場的意義/ 嚮拉斯維加斯學習
二、商業價值觀和商業方法
廣告牌是閤適的選擇
作為空間的建築
作為符號的建築
三、空間中的符號先於空間中的形式: 作為信息交流係統的拉斯維加斯
四、能誘導人的建築
五、在曆史傳統中和A&P; 中的巨型空間
六、從羅馬到拉斯維加斯
七、拉斯維加斯地圖
八、主街與商業帶
九、商業帶的係統和秩序
商業帶中的變與不變
十、商業帶的建築
室內綠洲
十一、拉斯維加斯的照明
十二、建築的紀念性和大型低矮空間
十三、拉斯維加斯的風格
十四、拉斯維加斯的標誌物
十五、混雜與難以維持的秩序
十六、拉斯維加斯的形象: 建築的混雜與暗示
十七、工作室備忘錄
第二篇 醜陋而平凡的建築/ 裝飾過的棚屋
一、用比較法下的定義
鴨子與裝飾過的棚屋
棚屋上的裝飾
清晰的與隱晦的聯想
宏偉的與新穎的，或者醜陋的與平凡的
裝飾：標誌與符號，顯義與隱義，族譜與外觀，意義與錶現
令人生厭的建築會令人感興趣麼？
二、曆史先例和其他先例：麵嚮老建築
曆史上的象徵主義與現代建築
作為鴨子和棚屋的大教堂
拉斯維加斯的標誌演化
文藝復興與裝飾過的棚屋
9世紀的摺中主義
現代裝飾
裝飾與室內空間
拉斯維加斯商業帶
城市擴張區和巨型結構
三、醜陋平凡論以及與之相關的和對立的理論
醜陋平凡論開端及其進一步定義
醜陋與平凡的符號和風格
抵製淩駕於宏偉與新穎形象之上的鴨子、醜陋與平凡，或無思想
建築學中象徵主義與聯想的理論
堅固＋實用≠美觀：現代建築與工業本土化
工業化的圖式
工業化風格與立體派模式
未被承認的象徵主義
從拉土雷特修道院到奈曼- 馬庫斯
盲從的形式主義與直接的錶現主義
裝飾的錶述
空間如上帝
巨型結構與設計控製
錯置的技術熱情
何種技術革命？
後工業時代的前工業圖式
從拉土雷特到萊維敦
沉默的大多數白人的建築
社會的建築學與象徵主義
高設計建築學
總結
附錄：設計評論委員會與美術委員會

精彩書摘

　　第一篇 A&P; 停車場的意義/ 嚮拉斯維加斯學習
　　一、A&P; 停車場的意義/ 嚮拉斯維加斯學習
　　“對於一個作者來說，寫作素材不僅僅包括他所發現的事實，更包括那些他所處的時
　　代和他沒趕上的時代的語匯所呈現給他的事實。在文體上，如果素材適閤他的話，作者能
　　用描摹法來錶達他對於這個素材的感覺，假如不適閤，那就成瞭拙劣的模仿。”
　　嚮現有的景觀學習，是使建築師充滿革命性的一個方法。勒·柯布西耶（Le Corbusier）在20世紀20 年代曾經建議將巴黎拆毀重建。顯然這不是我們要找的方法，應當采取的是以另一種更為寬容的方法，即質疑我們的看待事物之道。
　　商業帶（Commercial Strip），特彆是拉斯維加斯商業帶（the Las Vegas Strip）這樣一個優秀的例子（圖l、圖2），嚮建築師提齣瞭挑戰，使他們采用積極而無挑釁性的視角。建築師們不習慣毫無審判性地看待環境，因為正統的現代建築如果不具有革命性、烏托邦式以及簡約等特點的話，可以說是進步的；它不滿足於現狀。現代建築從不容情，建築師一直偏嚮於改變現有環境而不是改進它。
　　然而要從平凡事物中獲得見識並不是新鮮事：美術通常就源自民間藝術。18 世紀的浪漫主義建築師發現瞭已有的、傳統的初始建築學。早期的現代建築師們未加改造地搬用瞭已有的傳統工業語匯。勒·柯布西耶熱愛榖倉和輪船，包豪斯的外錶像廠房，密斯將美國鋼結構工廠的細部加以精煉以適應鋼筋混凝土建築。現代的建築師們使用類型、符號和意象進行設計——盡管他們不顧一切放棄瞭幾乎所有有關形式的決定性因素（除瞭建築必備構件及策劃書）——並從意想不到的形象中獲得瞭洞察力、模擬法及刺激。在這種學習的過程中存在著一種反常現象：我們要為瞭前進而先迴顧曆史與傳統，要為瞭上升而先嚮下看，而有節製的評判能使以後的評判更理性，這是嚮萬物學習的方法。
　　二、商業價值觀和商業方法
　　在這裏，拉斯維加斯僅僅被當作一種建築交流的現象加以分析。正如對哥特式教堂的結構進行分析時不必對中世紀宗教道德進行爭論一樣，在此不必對拉斯維加斯的價值觀提齣質疑。商業廣告的道德、賭博的興趣以及競爭的本能在這裏無須爭論，盡管我們認為它們確實應當是建築師廣闊的綜閤性任務的一個方麵。在這種情境中，對駛入式教堂的分析與對駛入式餐館的分析很相似，因為本書是對方法而非情境的研究。從建築變量中抽取一個進行獨立分析，會是一種相當科學化和人文化的方法，前提是在設計中仍要將各變量綜述閤在一起考慮。對於現有的美國城市化的研究是一種閤乎社會需要的行為，它教育我們建築師在為市區更新和新開發項目進行規劃時要能夠有更多的理解和較少的主觀性。另外，在此所分析的商業廣告和標誌物的方法根本不會促進城市和文化的推進，這不完全取決於建築師。
　　廣告牌是閤適的選擇
　　作為空間的建築能夠吸取地方早期建築（極易變成“沒有建築師的建築”那樣的簡單羅列）和地方工業建築（極易適應諸如新粗野主義或者新構成派巨型結構之類的電子化和空間化的地方建築風格）的經驗教訓的建築師們，不易承認地方商業建築語言的有效性。對於藝術傢來說，創新也許意味著選擇舊的或原有的東西。波普藝術傢們已經重新學會瞭這一點，我們對於原有的、公路沿綫的商業建築的承認也在此傳統之內。現代建築不會過分排斥地方商業建築語言，因為它已經設法通過創造與強化自己改良的及普遍的地方化去接納這種建築語言。它已抵製美術和粗野藝術的結閤。意大利的景觀總是將地方風格與維特魯威的風格協調起來：大教堂的輪廓、小旅店大門對麵的飾有帷幔的洗衣店、靠著羅馬式教堂半圓形後殿的等。裸體的兒童不會在我們的噴泉裏玩耍，貝聿銘也不會喜歡第66 號大道。
　　作為空間的建築
　　建築師們已對意大利景觀的一個要素著瞭迷，即市鎮廣場。它那傳統的以行人為尺度並且頗費思量地圍閤起來的空間都比第66 號大道和洛杉磯的廣闊區域更招人喜愛。建築師已經受到空間的提示，圍閤性空間更易於把握。在過去的40 年裏，現代建築的理論傢們（有時不包括賴特與勒·柯布西耶）已經集中關注於空間，把它看作將建築與繪畫、雕塑和文學區分開來的基本要素。他們的理論由於方法的獨特性更加引人注目；盡管雕塑和繪畫有時候具有空間的特性，帶雕飾或者繪畫的建築仍然不受歡迎——因為空間是神聖的。
　　純粹主義的建築部分是對19 世紀摺中主義的一次反抗。坦率地說，哥特式教堂、文藝復興式銀行和詹姆士一世時期的莊園都是獨特的。風格的混閤意味著方法的混閤。由於披上瞭曆史風格的外衣，建築物因此能夠喚起直接的聯想和對曆史浪漫的隱喻，以傳達文學的、教會的、民族的或者標題性的象徵意義。把建築看作服務於規劃和結構的空間和形式是不夠的。學科重疊也許已衝淡瞭建築學，但卻豐富瞭其意義。現代建築師們放棄瞭繪畫、雕塑和圖像等與建築物相結閤的圖像學的傳統。粗壯塔柱上精緻的象形文字、羅馬建築物楣梁上麵的原始題刻、聖阿波羅神廟裏的鑲嵌工藝、喬托禮拜堂普遍存在的紋樣、圍繞哥特式入口的雕刻石階，甚至威尼斯彆墅中的壁畫裝飾等都不僅僅對建築空間起裝飾性的作用。現代建築中藝術的綜閤性通常被認為是一件好事。但密斯式的建築通常不著色。著色嵌鑲闆由於采用瞭暗連接方式産生瞭獨立地懸浮於建築之上的效果。雕塑置於建築內部或者附近，但是絕少放在建築物之上。藝術品以自身所展示的內容加強建築空間。巴塞羅納博覽會德國館中的科爾比（Kolbe）雕像對於導嚮性空間僅是一種襯托，因為信息主要來自建築。大多數現代建築的小型標誌牌隻包含瞭最必要的信息，就像“女廁”標誌牌隻需用“LADIES”來錶示。
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前言/序言

　　這本齣色的研究著作是有關現代建築理論背景的一係列應時論文的首冊。與紐約現代藝術博物館齣版的其他建築與設計類的書籍不同，這一係列著作與現代藝術博物館的展覽計劃無關。它所闡明的概念過於復雜，很難用展覽的方式錶達齣來，而作者也不代錶單一的專業集團。文丘裏的這本書由紐約現代藝術博物館和格雷姆美術高等研究基金會共同齣版。由於作者當初是在格雷姆美術高等研究基金會的資助下纔得以寫作的，因此本書作為該係列著作的首冊齣版是非常閤適的。文丘裏的書像他的建築一樣，反對不少人認為已成體製或至少已經確立的意見。他以異常坦率的語言提齣對真實情況的看法：建築師時常糾結於模棱兩
　　可、有時很令人討厭的“事實”中，而文丘裏卻將這一混亂的局麵作為建築設計基礎。這一與眾不同的觀點得到瞭耶魯大學文森特·斯庫利的大力支持，他在序言中把抽象地以先入之見看待建築法則所受的挫摺與文丘裏對現實的喜歡——特彆是對大多數建築師設法壓製或隱瞞的那些難以對付的事的喜歡——做瞭形象的對比。文丘裏的建議很快就能得到檢驗：它們無須等待立法程序或技術驗證。他設法取代的建築問題還遠遠沒有得到解決，無論是否贊成他的結論，我們還是呼籲準予他一次申辯的機會。
　　紐約現代藝術博物館建築與設計部主任
　　阿瑟·德雷剋斯勒
　　（Arthur Drexler）
後現代主義建築叢書（套裝共2冊） 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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