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司徒立 著

圖書標籤:

• 科幻
• 末世
• 生存
• 冒險
• 未來
• 人類
• 危機
• 希望
• 反烏托邦
• 進化

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549588893

版次：1

商品编码：12253030

品牌：理想国（imaginist）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：220

字数：100000

編輯推薦

★作為一位曾旅居法國多年的藝術傢，司徒立基於自己的切身感受和長期思考，對上世紀末曾在歐美地區一度甚囂塵上的“藝術已死”的論調予以迴應。作者先是追溯瞭“藝術已死”這個說法的思想源流——黑格爾的“藝術終結論”，然後討論瞭在這位德國哲學傢的哲學思考中，藝術與真理的關係是怎樣的，繼而提齣，“在藝術終結的當代危機中迴歸藝術的本源”就是一個新開端的新視角。

★作者基於對“現象學還原”方法的熟稔，詳細探討瞭像賈科梅蒂、塞尚、德朗這樣的現代主義藝術大師的藝術哲學，並頗具創新地把中國藝術與哲學納入到瞭比較的視野之中。雖然《終結與開端》展示齣鮮明的西方哲學韻味，但作者對中國藝術與哲學的精通也同時《終結與開端》在中國，這個本土化的語境中更具指導性和現實意義。

★《終結與開端》不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直麵自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象錶現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在麵對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，並以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的藉鑒價值。

內容簡介

我們從“藝術終結論”開始，討論藝術與真理的關係；由此而掀起柏拉圖至今兩韆五百年摹仿論的演變的考察，*終迴到摹仿意義的本源。“本源”既是什麼東西的本性、本質，同時也是它的開端。——司徒立

《終結與開端》一書收錄瞭司徒立自上世紀80年代以來有代錶性的文章，涉及當代藝術危機、具象錶現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。

作者簡介

作者：司徒立

著名畫傢，學者。1949年生於廣州，從小接受美術教育。1975年赴法國，1993年受聘為中國美術學院客座教授，2002年起任中國美術學院博士生導師，2011年任中國美術學院藝術現象學研究所所長。司徒立於1981年開始發錶係列藝術論文，代錶作包括《終結與開端》《塞尚的“小小感覺”》《具象錶現繪畫的基礎方法》等。曾先後獲巴黎學院費裏翁繪畫大奬（1982）、“法蘭西學院繪畫大奬”（2000）、法蘭西藝術與文學騎士勛位（2003）、“西湖友誼奬”（2006）、中國政府“友誼奬”（2014）等奬項。

精彩書摘

終結與開端（節選）

上世紀的巴黎現代畫壇曾經熱鬧得很。藝術事件像在黑夜中閃現的煙花，層齣不窮，一閃即逝。巴黎畫壇直如海明威所說的“流動的節日”，到處洋溢著藝術創造力解放的亢奮。藝術再沒有邊界瞭。什麼都可以，絕對自由——坐過的一張椅子，一隻尿盆，從海邊撿迴來的幾段枯木、石頭……什麼都可以是藝術品。總而言之，任何事物、現成品，隻要經過藝術傢摺騰幾下，甚至不用他自己動手加工，隻要藝術傢指定的，就可以是藝術品瞭。這些東西一旦擺進藝術博物館的殿堂，就如放在祭颱上，能不令人肅然起敬嗎？當時流傳一種理論：藝術品是藝術傢所指定的現成品，或者說藝術傢指定的現成品就是藝術品，而藝術傢又是批評傢指定的，至於批評傢是誰指定的呢？當然還是批評傢自己迴答。

海灣戰爭爆發之後，人們在談論“世界新秩序”、“曆史的終結”。新世紀的來臨似乎未帶給人們新的激動。那個被稱為“流動的節日”的畫壇，經曆瞭創造力長久的亢奮之後，終於疲遝下來，變得安靜，至今再沒有一個新的流派産生瞭。一百多年前，黑格爾的“藝術終結論”一時成為畫壇爭論的現實題目。好像藝術真的死去瞭，就算未死，也已經奄奄一息。那些還在畫畫的人再不去思索“畫什麼”、“怎麼畫”的現代繪畫的老問題。今天已經是後現代、後現代之後瞭，繪畫在畫壇無足輕重，隻剩下一些畫店展示、拍賣的商業活動。在這個“藝術終結”的時代，畫傢似乎隻有兩個問號：畫畫還有什麼意義嗎？還能夠或還值得把畫畫下去嗎？藝術似乎屬於過去的事情。

在後現代之後的今天，人工世界早就代替瞭自然，擬真代替瞭本真。然而，“藝術摹仿自然”的摹仿論，仍然是我們畫傢在當代藝術危機甚至如藝術理論傢所說的藝術終結（丹托）的時代，藉以反思藝術真理性的關鍵所在。

“藝術終結論”，是1828年到1829年鼕季黑格爾在柏林大學做美學講座時所下的判詞。為什麼黑格爾會下這樣的判詞？黑格爾在討論藝術的三種類型的時候，認為在“浪漫型”的藝術中，感性形式僅僅是精神觀念的載體，而精神渴求自由的錶現是藝術的終極指嚮。精神要求自由錶現，而自由如果還需要依賴具體形式作為載體，這樣的自由就不是真正的、徹底的自由。其結果，藝術為瞭自由錶現，精神觀念最終要擺脫感性形式；當它找到瞭錶現的絕對自由因此失去瞭形式之後，同時也就失去瞭藝術作品不言而喻的自明性和自足性。自明性和自足性是藝術的本性，大傢還記得在中世紀基督教藝術時期，曾經禁止過形象，後來發現用形象去錶達《聖經》的內容，那些不認字的窮人一下子就能自己看明白瞭。西方藝術從古希臘、羅馬到基督教藝術的偉大傳統，藝術作品所具有的自明性和自足性，正是從作品中充足的感性完滿的形式中獲得保證的。如今，由於精神要追求絕對的自由錶現，放棄瞭這種感性形式，精神理念就成為無主的孤魂，飄忽不定而無以錶象。因此，黑格爾說：“對於我們來說，藝術不再是真理讓自己獲得它實存的最高樣式。”“從這一切方麵看，就藝術的最高的職能來說，它對於我們現代人已經是過去的事瞭。”這就是著名的黑格爾“藝術終結”的判詞。

問題真的如黑格爾所說嗎？海德格爾在20世紀30年代《藝術作品的本源》一文的注解中提齣質問，他說：藝術對我們來說仍然是一種真理的基本和必然的發生方式嗎？另一個更尖銳的問題是黑格爾判詞中所說的藝術不再能承擔的真理，是怎麼樣的真理？是否最終極的真理呢？也就是說，海德格爾要追問黑格爾所說的“藝術作為真理實存的最高樣式”的“真理”的真理性是什麼。

這樣，對藝術與真理的關係問題的思考，就重新提齣來瞭。海德格爾又認為“隻有當我們對藝術的本質有一番深思熟慮，我們纔能探問這個問題”。他自己通過迴歸到“藝術作品的本源”的考察，來重新思考和追問：“藝術與真理的關係如何？”他說：“處於這種關係中的藝術在哪裏？藝術乃是摹仿，藝術與真理的關係必須根據摹仿的本質來測度。”

什麼是摹仿？摹仿論已是老生常談瞭，摹仿論早就完結瞭。今天再談摹仿論被視為十足的悖時之論。海德格爾當然瞭解情況，因此，他勸告我們，對於藝術的摹仿論，最好暫時把我們似乎更為偉大的聰明和“早已知道”的高傲的態度擱置起來。讓我們在這裏接受海德格爾的勸告，將“摹仿”這個概念曆史地、綜閤地重新考察一番，希望從中領會到一些我們已經忘卻的東西。

古老的希臘人認為“摹仿是人的本性”。公元前五世紀的大醫學傢希波剋拉底就有過“技藝摹仿自然”的說法。從事建築的人們摹仿燕子築巢；從事紡織的人們摹仿蜘蛛織網；從事唱歌的人們摹仿天鵝和夜鶯；宇宙運轉産生萬物，於是陶工運用轉盤生産成品。另外，人世間的法律是對神界法律或自然界運作規律的摹仿，而今所說的藝術在那時猶如其他工藝，是“一種製作的知識和技能”。到瞭蘇格拉底，纔思考藝術品與其他工藝製品的區彆，認為“摹仿是繪畫和雕塑這類藝術的基本功能”。由於與其他技藝沒有什麼分彆，以至蘇格拉底將雕刻和繪畫應用到“藝術摹仿自然”這句經典概念時，多少感到一些疑慮。蘇格拉底對格勞孔說：“你能告訴我，摹仿一般地說是什麼嗎？須知連我自己也不太清楚，摹仿會是什麼？它的目的何在？”他又說：“命名是以字母和音節對事物本性的摹仿。我能像繪畫那樣將名字賦予對象嗎？正確的賦予可稱之為真理，不正確的賦予便是錯誤。”（見柏拉圖《國傢篇》）

柏拉圖繼承他老師蘇格拉底的摹仿說，而且在他的整個形而上哲學框架中，“摹仿”是一個極其核心的概念。他指齣藝術摹仿（imitation）自然，其實是“摹仿之摹仿”。他認為神創造瞭床的理念（idea），木匠依據床的理念製作床，藝術傢摹仿床的物形的錶象，與理念隔瞭一重，兩番離異。柏拉圖的摹仿說結束瞭古希臘人“萬物同質”的信念，在自然世界之外設立一個理念世界。這個高高在上的理念作為實有、實質、本質、本相，萬物的可感的可經驗的世界被視為“錶象”。“實有與錶象”的二元對立的形而上框架於是就産生瞭。理念作為存在者的存在卻不在存在者之中，這種二元論一開始就令存在者與存在斷層——這種存在仍然不在。

2003年歲末於西子湖畔

《織夢者之歌》 在古老國度艾瑞瑟拉的邊緣，坐落著一個鮮為人知的村莊——月影溪榖。這裏的人們過著樸素而寜靜的生活，世代以編織和吟唱為生。然而，平靜之下卻湧動著一股古老的傳說，關於“織夢者”的低語在篝火旁和搖籃麯中悄然流傳。 故事的主角是一位名叫莉安娜的年輕女子。她擁有非凡的織夢天賦，能夠將最飄渺的思緒和最深沉的情感編織進她的布匹之中，並以歌聲喚醒它們。然而，這份天賦並非沒有代價。每當她織齣一段特彆動人的夢境，她便會感到一股莫名的空虛，仿佛一部分生命力被抽離。 一天，一股前所未有的黑暗籠罩瞭月影溪榖。一種被稱為“失落之影”的疫病開始蔓延，它悄無聲息地奪走人們的記憶和夢想，讓整個村莊陷入一片死寂。曾經充滿歡聲笑語的街道變得空蕩蕩，人們眼神空洞，如同行屍走肉。村中的長者們束手無策，古老的文獻中也隻模糊地記載著關於“失落之影”的傳說，以及一個遙遠的、關於“光之絲”的預言。 莉安娜深知，她的織夢天賦或許是解救村莊的唯一希望。她決定踏上尋找“光之絲”的旅程，盡管這意味著她將要麵對未知的危險，以及可能永遠失去自己織夢的能力。她的旅程始於村莊附近那片陰森的“低語森林”。森林中彌漫著一種令人不安的靜謐，古老的樹木仿佛擁有意識，低語著一些古老的秘密和警示。在這裏，她遇到瞭第一個挑戰——一個被“失落之影”侵蝕的守護者。守護者曾經是一位強大的戰士，如今卻被黑暗腐蝕，成為瞭一個隻會攻擊任何闖入者的怪物。莉安娜憑藉著她的智慧和對夢境的深刻理解，巧妙地利用守護者過去的記憶碎片，創造瞭一個短暫的幻象，成功地避開瞭戰鬥，繼續前行。 穿越森林後，她抵達瞭被遺忘的“迴聲山脈”。山脈常年被濃霧籠罩，山間迴蕩著過去的迴聲，既有美好的迴憶，也有痛苦的哀嚎。在這裏，她需要剋服自己內心的恐懼和過去的陰影。一個強大的心靈幻象盤踞在山脈深處，它能夠捕捉並放大旅者的內心恐懼，將最深層的絕望具象化。莉安娜必須直麵她內心深處對失去天賦的恐懼，以及對無法拯救村民的自責。在這個過程中，她領悟到，真正的力量並非來自於天賦本身，而是來自於麵對睏難的勇氣和堅持。她將這份領悟編織進自己的歌聲，唱響瞭一麯關於希望與超越的鏇律，最終擊破瞭心靈幻象，為自己開闢瞭前行的道路。 在山脈的另一側，她發現瞭一個隱匿在山榖中的古老圖書館。圖書館裏收藏著無數失落的知識，其中就包括瞭關於“光之絲”的綫索。她得知，“光之絲”並非實體，而是一種古老而強大的精神能量，它源自於所有生物最純粹的希望和夢想。而想要獲得“光之絲”，需要前往位於世界盡頭的“星辰之海”。 前往“星辰之海”的旅途更加艱難。她需要穿越一片廣袤的“寂靜沙漠”，那裏沒有水源，也沒有一絲生機，唯一的指引是夜空中閃爍的星辰。在沙漠中，她遇到瞭一個遊蕩的老人，他曾經是一位偉大的探險傢，如今卻因為失去瞭一切而變得麻木。莉安娜用自己的歌聲，喚醒瞭他內心深處對自由和探索的渴望。老人被她的歌聲所感動，將自己殘存的知識和對星辰的理解傳授給瞭她，並贈予她一塊刻有星圖的古老羅盤。 最終，在羅盤的指引下，莉安娜抵達瞭“星辰之海”。這片海並非由水構成，而是由無數閃耀的星辰和流動的星雲組成。在海的中央，有一個巨大的、散發著柔和光芒的“夢境之源”。“夢境之源”是所有夢想和希望的匯聚之地，也是“光之絲”的源頭。 然而，“夢境之源”並非無人守護。一位古老的守望者齣現在莉安娜麵前。守望者告訴她，想要獲得“光之絲”，她必須做齣一個選擇：用自己畢生的織夢能力來滋養“夢境之源”，從而讓“光之絲”重新煥發生機，拯救月影溪榖；或者，保留自己的天賦，但“光之絲”將繼續黯淡，村莊也可能因此徹底沉淪。 這是一個艱難的抉擇。莉安娜深愛著自己的織夢天賦，那是她生命中最寶貴的一部分。然而，看到村莊因為“失落之影”而遭受的苦難，她毫不猶豫地選擇瞭前者。她將自己所有的織夢能力，將過去所有編織過的美好夢想，全部傾注進瞭“夢境之源”。她的身體變得虛弱，仿佛所有的光芒都在流失，但她的眼中卻閃爍著前所未有的光輝。 隨著她力量的注入，“夢境之源”爆發齣瞭耀眼的光芒，無數“光之絲”如同彩虹般飛散開來，沿著莉安娜來時的道路，飛嚮瞭月影溪榖。 當莉安娜虛弱地返迴月影溪榖時，她看到瞭奇跡。村莊重新恢復瞭生機，人們的眼中重現瞭光彩，失落的記憶和夢想也紛紛迴歸。她雖然失去瞭織夢的天賦，但她的歌聲中卻多瞭一種更加深邃的力量——那是犧牲和奉獻所帶來的。 莉安娜沒有成為一個普通的村婦，她成為瞭月影溪榖的傳奇。她的故事被永遠地傳頌，提醒著人們，最珍貴的寶藏並非天賦或力量，而是那份不屈的希望，以及為瞭他人而甘願付齣的勇氣。而月影溪榖，也因為這份犧牲，再次迎來瞭屬於自己的，一個全新的開端。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是令人驚嘆的。作者對於節奏的把控爐火純青，時而讓我屏息凝神，時而又讓我放聲大笑。它不是那種一味追求刺激的敘事，而是在平靜的敘述中，暗藏著一股強大的暗流，緩緩地將我捲入其中。我發現自己會不自覺地代入書中人物的情感，為他們的遭遇而悲傷，為他們的勝利而欣喜。這種沉浸式的閱讀體驗，是我許久未曾感受到的。

评分☆☆☆☆☆

我發現自己對這本書的喜愛，不僅僅在於其情節的吸引力，更在於其背後所傳遞的精神力量。它教會我勇敢地麵對睏境，堅持自己的信念，即使在最黑暗的時刻，也要懷揣希望。作者的敘事是充滿智慧的，她用一種非說教的方式，將這些寶貴的品質傳遞給瞭讀者。我感謝這本書，它讓我變得更加堅強，也更加明朗。

评分☆☆☆☆☆

我曾嘗試用其他方式來理解書中的某些概念，但最終都覺得不如直接閱讀這本書來得深刻。作者的洞察力是驚人的，她能夠捕捉到那些最微妙的情感波動，並將它們用最精準的語言錶達齣來。我常常在閱讀過程中停下來，反復咀嚼某一段話，去體會其中蘊含的深意。這是一種緩慢而充實的閱讀，讓我感覺自己不僅僅是在“看”一個故事，而是在“悟”一個道理。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一個故事，更像是一首長詩，一幅畫捲。作者的文字本身就充滿瞭藝術氣息，每一個詞語，每一個句子，都仿佛經過瞭精心的打磨。它帶我走過瞭一段波瀾壯闊的歲月，讓我看到瞭那個時代人們的生活，他們的信仰，他們的掙紮，以及他們對美好未來的嚮往。我從中學到瞭很多，不僅僅是關於曆史，更是關於人性，關於生命。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我重新審視瞭“結局”這個概念。它並非總是意味著結束，有時候，它也可能是另一個嶄新旅程的開始。作者巧妙地將這一點融入故事之中，讓我看到瞭生命的循環和不斷的可能性。我在這其中找到瞭慰藉，也找到瞭力量。這種充滿哲思的敘事，是我在其他許多書中都未能獲得的。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書，我被其錶麵上的簡潔所迷惑，以為它隻是一個簡單的故事。然而，隨著閱讀的深入，我纔意識到其中蘊含的巨大能量。它像是一麵鏡子，映照齣我內心深處的某些想法和情感，讓我得以進行一次自我對話。作者的敘事方式非常獨特，常常在看似不經意的轉摺中，揭示齣驚人的真相，這種“留白”和“暗示”的運用，使得讀者需要主動參與到故事的構建中來，去思考，去聯想，去填補那些未曾言明的部分。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的感受，是它對“選擇”的探討。在那個充滿未知和挑戰的環境中，每一個人物都麵臨著艱難的抉擇，而這些選擇，往往會帶來不可逆轉的後果。作者並沒有試圖去評判這些選擇的對錯，而是將它們赤裸裸地呈現在讀者麵前，讓我們去體會那種無力感和責任感。我在這其中看到瞭人性的脆弱，也看到瞭人性的堅韌，這讓我對“活著”這件事本身，有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，像是在經曆一場跌宕起伏的旅程。它顛覆瞭我以往對一些既定概念的認知，讓我開始重新審視自己所處的世界。作者的筆觸細膩而富有力量，能夠將宏大的曆史背景與個體命運巧妙地結閤起來。我常常會被書中某個微小的細節觸動，比如一個眼神，一句對話，一個不經意的動作，這些都仿佛被注入瞭生命，讓我能夠感同身受，仿佛自己也置身於那個時代，與書中人物一同呼吸，一同感受。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感到一種前所未有的平靜。它不是那種看完一本好書後的空虛感，而是一種被洗滌過的澄澈。書中關於“成長”和“失去”的描繪，深深地觸動瞭我。我看到瞭那些曾經稚嫩的麵孔，如何在歲月的洗禮下變得成熟，又如何在失去中學會珍惜。作者的筆觸是溫柔的，即使在描繪最痛苦的時刻，也帶著一絲希望的光芒。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是閱讀的樂趣，更是一次深刻的心靈洗禮。從第一頁翻開，我就被作者構建的那個宏大世界深深吸引。它不是那種快餐式的、一眼望到底的情節，而是層層遞進，如同剝洋蔥一般，每一次揭開，都能發現更深層次的含義和更復雜的情感糾葛。書中人物的塑造尤為成功，他們不再是簡單的善惡二元對立，而是有著各自的立場、無奈和掙紮。我尤其欣賞作者對人性幽暗麵的挖掘，那些藏在光鮮外錶下的恐懼、貪婪、嫉妒，都被刻畫得淋灕盡緻，卻又不過分渲染，保持著一種恰到好處的寫實感。