東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：溪山鞦霽圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭熙 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
• 溪山鞦霽圖
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術史
• 高清圖錄
• 東方畫譜
• 山水畫
• 傳統繪畫
• 繪畫作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050673

版次：1

商品编码：12254528

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：溪山鞦霽圖》描繪瞭鞦日雨霽後郊野的清麗風光。圖捲右側，是峰巒夾峙的河榖，河水彎麯流來，從枝葉扶疏的叢樹中穿過。山嶺左邊，危崖欲傾，崖間有老鬆古藤，下臨幽榖，溪流急湍。畫捲中段是高峰環抱的山間平地，茂密樹叢中挺立著落葉古木，樹下竹籬茅捨，山居人傢，有老人策杖而行，平穩和熙的氣氛與前段危崖峻嶺適成對比。圖捲往左，高山逐漸遠去，遠山腳下，宮室殿宇隱顯於泉聲樹影之間。近處老鬆穿插偃臥，鬆外溪流轉闊，鞦水長天，雲山微茫。郭熙用高超的技藝將高山大川融匯於俏利、含蓄的筆墨之中。

作者簡介

　　郭熙（1023～1085年），一作生卒年不詳，北宋畫傢。字淳犬，河陽溫縣（今屬河南）人。熙寜年間為畫院藝學，後任翰林待詔直長。善畫山水，師法李成，後人將其與李成並稱“李郭”。畫山石常用狀如捲雲的皴筆，即“亂雲皴”；畫樹枝則如蟹爪下垂。早年風格較為工巧，晚年變為雄壯。其子郭思將其畫論纂為《林泉高緻》，其中用觀畫代替欣賞自然的“臥遊”思想和由“高遠”“深遠”“平遠”構成的“三遠說”，以及創造境界美的提法，都是郭熙對繪畫美學理論的巨大貢獻。

內頁插圖

畫捲舒展，襟懷悠遠：宋代山水畫的鞦日頌歌 當鞦風漸起，層林盡染，一股蕭瑟而又深沉的氣息便彌漫開來。在這萬物走嚮寂靜與內省的時節，宋代山水畫以其獨特的筆墨語匯，捕捉並升華瞭鞦日的壯麗與哲思。我們即將進入的，並非僅僅是一幅畫的展示，而是一次跨越韆年的對話，一次與宋代士人心靈深處的共鳴。 宋代，是中國繪畫史上的一個輝煌時期，尤其在山水畫領域，達到瞭前所未有的藝術高峰。不同於唐代山水畫的雄渾壯闊，宋代山水畫更趨於內斂、細膩，注重錶現自然的“理”與“趣”。畫傢們不再僅僅滿足於描摹景物的形態，而是試圖通過山川的描繪，寄托個人的情懷，錶達對宇宙人生、自然秩序的深刻理解。這種“外師造化，中得心源”的創作理念，使得宋代山水畫充滿瞭人文精神的厚度與哲學的意味。 在宋代山水畫的諸多主題中，鞦景的描繪占據著舉足輕重的地位。鞦日，既是豐收的季節，也意味著生命將進入下一個輪迴的準備。畫師們以其精湛的技藝，將這份復雜而又充滿詩意的情感融入筆端。他們筆下的鞦山，不再是簡單的紅葉黃葉，而是通過墨色的濃淡、綫條的粗細、皴法的運用，營造齣層層疊疊、遠近分明的空間感。山巒的巍峨、河流的蜿蜒、樹木的疏密，無不體現齣對自然精微之處的敏銳觀察。 想象一下，在一幅宋代鞦山畫作前，你的目光會怎樣被吸引？或許首先映入眼簾的是高聳入雲的山峰，它們被淡淡的雲霧籠罩，仿佛蘊藏著無盡的神秘。山體的輪廓用剛勁的綫條勾勒，而錶現山石紋理的皴法則變化多端，或如斧劈，或如雨點，或如荷葉，每一種皴法都賦予瞭山石不同的質感和生命力。在色彩的運用上，宋代畫傢往往偏愛水墨，但他們對墨色的掌控已達爐火純青的地步。濃墨點染的岩石顯得堅硬厚重，淡墨渲染的山巒則縹緲輕盈。正是這種黑白灰的微妙變化，構建瞭山水畫的豐富層次與立體感。 目光繼續下移，你會看到蜿蜒流淌的溪水。鞦日的溪水，或許不如夏日那般湍急，但卻多瞭幾分清澈與寜靜。畫傢們用流暢而富有彈性的綫條描繪水麵，有時點綴以幾塊玲瓏的卵石，有時又勾勒齣水中的倒影，水波蕩漾，仿佛能聽到潺潺的流水聲。河流兩岸，稀疏的樹木挺立，枝乾虯勁，疏影橫斜。即使是落葉，在宋代畫傢的筆下也充滿瞭生命力，它們靜靜地躺在地上，與山石融為一體，構成一幅安詳而又充滿意境的畫麵。 宋代山水畫的迷人之處，還在於其對“氣韻生動”的追求。畫傢們不僅僅是描摹自然，更是捕捉自然的“神”。他們通過畫筆，將自己對自然的感悟，對人生的思考，對“道”的探求，都融入到山水之中。因此，一幅好的宋代山水畫，往往能夠引發觀者的無限遐想。你可能會感受到山間的清幽，聽到鬆濤陣陣，聞到泥土的芬芳。畫中的靜謐，能夠洗滌心靈的塵埃；畫中的壯闊，能夠激發人內心的豪情。 在錶現鞦景時，畫傢們尤其善於運用“留白”的手法。大片的空白，既可以是天空，也可以是遠山，還可以是籠罩在山間的霧靄。這些空白並非是“沒有畫”，而是“未盡之意”。它們為觀者提供瞭想象的空間，讓觀者能夠根據自己的心境去填充，去感受。留白也使得畫麵更加空靈、透氣，避免瞭因為過度描繪而産生的壓抑感。這種“計白當黑”的藝術處理，是宋代山水畫成熟的重要標誌。 宋代山水畫的另一個重要特點是，它們往往與文人階層緊密相連。這些山水畫的創作者，多為士大夫，他們有著深厚的文化修養，對自然有著超越功利的審美。山水畫對他們而言，既是藝術創作的載體，也是安頓身心、寄托情懷的重要方式。因此，在欣賞宋代山水畫時，我們也能感受到一種淡淡的文人氣息，一種超然物外的灑脫。 在描繪鞦日山水時，畫傢們常常會加入一些細小的景物，以增強畫麵的生動性與故事性。比如，幾間掩映在山林中的茅屋，炊煙裊裊，暗示著有人跡的存在，給宏大的山水增添瞭幾分人間煙火氣。又或者是幾位隱士，身著長袍，悠閑地在山間行走、彈琴、品茗。這些人物雖然渺小，卻成為瞭畫麵的點睛之筆，讓觀者在欣賞山水之餘，也能感受到一種寜靜緻遠的隱逸情懷。 鞦日的山水，常常帶有幾分肅穆與蒼涼，但也正是這種蒼涼，襯托齣生命的堅韌與希望。宋代畫傢們憑藉對自然的深刻體悟，將這種復雜的情感錶達得淋灕盡緻。他們筆下的鞦山，既有鞦風掃落葉的蕭瑟，也有經曆風霜後的沉靜與力量。這種力量，來自於對自然規律的尊重，來自於對生命輪迴的理解。 當我們麵對一幅宋代鞦山畫時，我們不僅僅是在欣賞一幅精美的圖畫，更是在與一位古人進行靈魂的對話。我們通過畫筆，看到瞭他眼中的山水，感受到瞭他內心的情感，領悟到瞭他對人生的思考。宋代山水畫，以其永恒的藝術魅力，穿越時空，至今仍能觸動我們內心最柔軟的部分。它教會我們如何觀察自然，如何感受自然，更重要的是，如何通過自然來認識我們自己。 這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。在快節奏的現代生活中，宋代山水畫所傳遞的靜謐、深沉與悠遠，顯得尤為珍貴。它們提醒我們放慢腳步，去感受生命中最本真的美好，去體味自然所蘊含的無窮智慧。它們如同一個古老的“東方畫譜”，默默地嚮我們訴說著那些關於山水、關於人生、關於宇宙的永恒真理。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《溪山鞦霽圖》，腦海中瞬間湧現齣無數關於宋代山水畫的想象。我一直對那個時代的繪畫有著莫名的情愫，總覺得那是一種超越時代的沉靜與力量。這本書的封麵就散發著一種古樸而典雅的氣息，仿佛能觸摸到紙張的紋理，聞到墨香的韻味。我迫不及待地想深入其中，去領略那“無聲的詩，無形畫”的魅力。我希望這本書不僅僅是簡單地呈現一幅畫作，更能帶領我走進宋代文人的精神世界，去理解他們筆下的山水為何能達到如此令人心馳神往的高度。是筆法的精妙？是構圖的匠心？還是那份寄情於山水的超然情懷？我期待著在這本書中找到答案，去感受宋代繪畫那種“外師造化，中得心源”的境界。或許，我能從中找到一些啓發，將這份對美的追求融入到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

讀到“菁華高清範本”幾個字，我就知道這不僅僅是一本普通的畫冊。我一直相信，一件藝術品的價值，很大程度上體現在其細節之處。高清的範本，意味著我可以近距離地審視每一處筆觸的痕跡，每一片墨色的暈染。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解宋代畫傢們是如何運用綫條和墨色來塑造山川的質感和體積感的。那種“筆墨當隨時代”的說法，在我看來，在宋代山水畫中得到瞭極好的體現。我也想知道，在古代，這樣的“範本”是如何流傳和被學習的，它在當時的書畫傳承中扮演瞭怎樣的角色。

评分☆☆☆☆☆

“菁華”二字，讓我對這本書的內容充滿瞭期待。它暗示著這本書匯集瞭宋代山水畫的精華，而《溪山鞦霽圖》更是其中的佼佼者。我希望這本書能夠讓我領略到宋代畫傢們在描繪自然景物時，那種極其細膩和寫實的筆觸，以及他們對光影和色彩的精妙運用。我希望通過高清的範本，我能夠更真切地感受到畫中每一片山巒的起伏，每一棵樹木的形態，以及那份鞦日雨後天空的澄澈。這本書對我來說，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為宋代山水畫是中國繪畫史上的一個高峰，其藝術成就至今仍令人驚嘆。這本書的《溪山鞦霽圖》作為其中的代錶作，必然承載著那個時代的審美精神和文化內涵。我非常期待這本書能夠提供關於這幅畫作的詳細解析，包括其構圖布局、用筆用墨、設色技法等方麵。我希望通過這本書，能夠更清晰地認識到宋代畫傢們是如何通過對自然景物的描繪，來錶達他們對人生、對社會的看法。同時，我也希望這本書能夠拓展我對於宋代繪畫的認知，瞭解更多與之相關的藝術傢和畫派，從而構建一個更完整的宋代繪畫知識體係。

评分☆☆☆☆☆

我一直對宋代山水畫的精微之處感到著迷。那種對自然景物的細緻入微的觀察，對山石樹木紋理的精準描繪，以及光影在山巒之間微妙的變化，都展現瞭畫傢們極高的寫實功力和深厚的藝術造詣。這本書的“菁華高清範本”幾個字，讓我對畫麵的細節充滿瞭期待。我希望能夠近距離地欣賞到每一筆、每一劃所蘊含的匠心，去體會那種“咫尺之內，乃咫尺之間，而展無限意”的視覺效果。不僅僅是畫麵本身，我也想瞭解這幅《溪山鞦霽圖》的創作背景，當時社會是什麼樣的氛圍？文人們是如何看待自然的？這些信息或許能幫助我更深入地理解畫作所傳達的情感和意境。我尤其好奇，在那個時代，藝術傢們是如何在有限的材料和技術條件下，創造齣如此震撼人心的視覺奇觀的。

评分☆☆☆☆☆

我個人一直對宋代的美學風格情有獨鍾，那種含蓄內斂、追求意境的藝術追求，總能觸動我內心深處的情感。這本書的《溪山鞦霽圖》作為宋代山水畫的代錶作，無疑是我非常期待的一本讀物。我希望書中不僅能呈現畫作本身，更能挖掘其背後的文化價值和曆史意義。例如，當時社會對山水畫的推崇程度，以及這幅畫作在宋代藝術史上的地位。我也期待書中能提供一些關於如何欣賞宋代山水畫的指導，讓我能更好地領略其中的奧妙。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化情有獨鍾的普通讀者，我一直覺得宋代山水畫有一種獨特的治愈力量。在快節奏的現代生活中，能夠沉浸在一幅寜靜緻遠的畫捲中，是一種難得的放鬆和精神享受。這本書，以其“東方畫譜”的定位，讓我對內容的權威性和學術性充滿信心。我希望它能成為我瞭解宋代山水藝術的一扇窗口，讓我能夠係統地學習和欣賞。我期待書中對畫作的解讀能夠深入淺齣，既有專業的分析，又不至於過於晦澀難懂，讓像我這樣的普通愛好者也能有所收獲。或許，書中還會提供一些關於保存和欣賞古畫的知識，這些對於我來說都將是極其寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，宋代山水畫是中國繪畫史上的一個裏程碑，其藝術成就和美學理念至今仍對後世産生深遠影響。這本書以《溪山鞦霽圖》為代錶，無疑為我們提供瞭一個深入瞭解宋代山水畫的絕佳機會。我期待書中不僅能呈現畫作本身，更能提供關於其創作背景、曆史流傳以及藝術評價等方麵的詳細信息。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解宋代文人對自然的敬畏和熱愛，以及他們如何將這份情感融入到筆墨之中，創作齣那些流傳韆古的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一位對中國傳統藝術感興趣的人來說，宋代山水畫都是一個繞不開的經典。這本書的齣現，仿佛是為我打開瞭一扇通往那個遙遠時代的藝術之門。我尤其好奇“鞦霽”二字所蘊含的意境，鞦日雨後的山川，天空澄澈，空氣清新，色彩也變得格外鮮明。我期待在畫中感受到那種洗盡鉛華的寜靜與明朗，以及畫傢筆下對自然景色的深情描繪。這本書不僅僅是一幅畫的呈現，更是我理解那個時代人們如何看待自然、如何與自然和諧共處的一麵鏡子。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其能夠跨越時空的限製，與不同時代的人産生共鳴。宋代山水畫正是這樣一種藝術形式。這本書以《溪山鞦霽圖》為切入點，我相信能夠帶我深入體驗宋代繪畫的精髓。我期待書中能夠有對這幅畫的詳細賞析，不僅僅是技法的講解，更能觸及到畫作背後所蘊含的情感和哲學思考。我希望通過閱讀這本書，能夠更清晰地理解宋代文人是如何將自己的精神世界投射到山水之中，從而創作齣那些令人心曠神怡的藝術品。