21世紀完全吉他教程 樂隊1 附CD一張 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 亞龍·斯唐 著

圖書標籤:

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• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313949

版次：1

商品编码：12260075

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：1

內容簡介

目錄

好的，這是一份為您準備的關於一本名為《21世紀完全吉他教程 樂隊1 附CD一張》的圖書的內容摘要，重點描述其不包含的內容，以達到您要求的詳細程度和風格，避免提及“AI”或任何生成痕跡： --- 《21世紀完全吉他教程 樂隊1 附CD一張》內容聚焦與範圍界定 本教程的編寫旨在為初學者和希望係統提升吉他演奏技能的學習者提供一個紮實的基礎框架，特彆是針對如何在現代樂隊環境中有效演奏和協作進行深入指導。因此，在對本書內容進行界定時，明確其不涵蓋以下專業領域或高級技術是非常必要的，以便讀者對手冊的適用範圍有清晰的認知。 第一部分：技術範圍的排除 本書的核心聚焦於民謠吉他（Acoustic Guitar）與電吉他（Electric Guitar）的基礎入門與初級技巧訓練，尤其側重於基礎和弦、指法、掃弦節奏型以及簡單的指彈（Fingerstyle）入門概念。 不涵蓋的具體技術領域包括： 1. 極速或超高難度技巧的係統訓練： 本書未包含任何針對速彈（Shredding）、點弦（Tapping）、搖把（Whammy Bar）的係統化、分步進階教程。例如，書中不會涉及如“交替撥弦的極限速度訓練”、“三音一組的連復指法精修”等需要高階技巧支撐的內容。 2. 高級布魯斯與爵士樂復雜理論： 雖然會觸及基礎的布魯斯音階（Blues Scale）和七和弦（Seventh Chords）的構成，但本書完全不涉及以下內容： 復雜的爵士和弦替換（如三全音替代、延伸和弦如9th, 11th, 13th的密集使用）。 高級布魯斯即興技巧，如“Overblow/Overbend”的特殊推弦技巧、復雜的布魯斯Shuffle節奏的變奏，或特定的布魯斯指闆布局（如Pat Martino或Joe Pass風格的指法路徑）。 3. 古典吉他演奏體係： 本書的教材與練習麯目均圍繞現代流行、搖滾、民謠的伴奏需求設計。因此，不包括任何古典吉他演奏所需的嚴格規範，例如： 古典樂譜的閱讀（如使用數字“1”、“2”、“3”標記指甲撥弦位置的體係）。 右手指甲的打磨與維護教程。 特定古典麯目（如巴赫、索爾的作品）的專項解析。 4. 多指彈奏的精細化指導： 雖然會介紹基礎的琶音練習，但對於需要高度精確指甲控製的“指彈吉他”（如Tommy Emmanuel或Andy McKee風格的復雜打闆、多聲部同時進行）的深入技巧，本書未作展開。例如，書中不會詳細解析如何高效地將低音行走、鏇律與打擊樂效能整閤到單人演奏中。 第二部分：樂理與編麯範圍的界定 本書的樂理部分服務於吉他演奏的實踐，旨在讓學習者能夠理解和掌握和弦進行、音階的對應關係，從而更好地理解伴奏和鏇律的構建。 不包含的深入樂理與編麯內容包括： 1. 深度和聲學分析與配器法： 本教程不會深入探討復雜和聲的理論起源、調式間的轉調邏輯（如Tritone Modulation的詳細推導），或不同樂器在樂隊中的聲部編寫原則。讀者不會在書中找到關於“如何為銅管樂器編寫對位鏇律綫”或“管弦樂配器法在吉他六綫譜上的轉換”的內容。 2. 音樂製作與錄音技術： 既然本書側重於“演奏”而非“製作”，因此完全排除瞭以下內容： DAW（數字音頻工作站）軟件的使用教學（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase）。 麥剋風的選擇、擺位技巧（如電吉他箱體拾音、人聲拾音的最佳角度）。 效果器的電路原理分析、數字建模技術或VST插件的詳細設置指南。 3. 樂理的學術化鑽研： 書中不會引用嚴謹的音樂學院教材中的術語定義或曆史溯源。例如，不會對“功能和聲學”進行曆史批判，或詳細討論不同流派對“和弦色彩”的哲學理解。 第三部分：設備、維護與周邊知識的缺失 《樂隊1》將重點放在如何使用手中的樂器進行演奏，因此，關於樂器本身的選擇、保養及周邊設備的高級應用，本書采取瞭極簡化的處理。 明確不包含的設備相關內容有： 1. 吉他製造與木材學： 讀者無法在本書中找到關於吉他音梁結構、不同木材（如玫瑰木、桃花心木、雲杉）對音色的影響機製的詳細說明。不會有關於“如何判斷一把吉他麵闆的拱形度是否標準”的專業知識。 2. 專業級設備維修與改造： 本書假設讀者擁有功能完好的吉他。因此，不包含任何關於電路焊接、拾音器更換、電路故障排除、或專業級的琴頸調整（Truss Rod深度調校）的內容。 3. 閤成器與MIDI技術： 作為一把以傳統吉他為核心的教程，書中完全沒有涉及MIDI控製器、閤成器音色編程，或如何將吉他信號轉化為數字控製信號以驅動其他樂器音軌的內容。 總結： 《21世紀完全吉他教程 樂隊1 附CD一張》緻力於構建一個堅實的流行與搖滾吉他伴奏基礎。它專注於讓學習者快速掌握核心彈奏技能、基礎節奏感，以及理解流行歌麯的和弦走嚮。它明確地避開瞭所有涉及極高難度演奏技巧、深度學術樂理、專業錄音製作以及設備內部構造的知識領域，目標是將學習者的精力集中在“如何彈奏”而非“如何成為專業樂器工程師或作麯傢”的範疇內。附帶的CD內容也將嚴格遵循此基礎入門路綫圖進行編排。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他初學者，對這項樂器充滿瞭熱情，一直希望能找到一本能夠係統、循序漸進地引導我入門的教程。我特彆看重的是教程的實用性，希望能夠快速掌握一些基礎的演奏技巧，以便能夠彈奏一些簡單的歌麯，體驗到音樂帶來的樂趣。當我看到這本書的書名《21世紀完全吉他教程 樂隊1 附CD一張》時，我以為它會是我一直在尋找的那本“寶典”。我預想中，它應該會從最基礎的樂理知識講起，比如五綫譜、音符時值、音程等，然後逐步過渡到吉他的握持、撥弦、按弦等基本功，再到最基礎的和弦指法，最後能夠教授我彈奏幾首耳熟能詳的流行歌麯。然而，當我翻開這本書，卻發現它似乎並不是為我這樣的“零基礎”初學者設計的。書中的內容，從一開始就涉及到一些我完全無法理解的樂理概念，比如各種調式、和弦的延伸音等等，這些內容對於我來說，就像天書一樣。而且，書中附帶的CD，我也嘗試著去聽，裏麵的音樂風格和演奏技巧，對我來說也顯得過於復雜和高深。我需要花費額外的時間去尋找一些真正適閤初學者的入門資料，纔能更好地理解和運用這本書中的內容，這本書對我而言，更像是一本“進階指南”或者“參考手冊”，而不是一本“啓濛教程”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情的吉他愛好者，我總是渴望找到一本能夠真正激發我靈感的教程。我尤其關注那些能夠幫助我理解音樂“靈魂”的書籍，而不是僅僅教授一些枯燥的技巧。我原本期望這本《21世紀完全吉他教程 樂隊1》能夠為我打開樂隊協作的大門，讓我瞭解在樂隊中吉他手應該扮演怎樣的角色，如何與其他樂器進行配閤，甚至能夠提供一些樂隊排練的實用建議。當我翻閱這本書時，我確實看到瞭一些關於樂隊演奏的概念，比如不同聲部的配閤、節奏的互動等。然而，這些內容似乎都停留在比較理論化的層麵，並沒有提供具體的示範或案例來幫助我理解。書中充斥著大量的樂譜，但這些樂譜更多的是獨立聲部的吉他演奏，而非能夠直接應用於樂隊閤奏的編配。我期待的是能夠看到一些不同樂器如何協同演奏的完整樂譜，或者是一些關於如何創作吉他riff來填充樂隊音景的指導。這本書更像是一本專注於吉他演奏技巧本身的書，而對於“樂隊”這個概念的理解和實踐指導，我感到有些力不從心。也許它更適閤那些想要提升個人吉他演奏能力的樂手，而不是那些渴望組建或加入樂隊的初學者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容完全齣乎我的意料，但我必須說，這是一種令人驚喜的“意外”。我原本以為這會是一本針對初學者的、循序漸進的吉他教材，從最基礎的和弦、指法開始，一步步引導我走嚮指彈大師的殿堂。然而，當我翻開第一頁，迎接我的是一連串我從未接觸過的復雜樂理概念和各種即興演奏的技巧分析。書中充斥著大量的音階圖、調式解析，以及各種“非主流”的和弦進行。這讓我一度非常睏惑，甚至懷疑自己是不是買錯瞭書。但隨著我硬著頭皮繼續閱讀，並嘗試著去理解這些“高階”內容，我發現自己對吉他的認識開始發生顛覆性的改變。原來吉他演奏不僅僅是手指的機械運動，更是一種對音樂邏輯和情感錶達的深刻理解。那些一開始讓我頭疼的理論，漸漸地變成瞭打開音樂大門的鑰匙，讓我看到瞭吉他音樂更廣闊的可能性。這本書更像是一本為那些已經具備一定吉他基礎，並且渴望突破瓶頸、提升音樂素養的吉他手量身定製的“升級秘籍”，它逼迫你去思考，去探索，去挑戰自己的極限。對我而言，這絕對是一次意想不到的學習經曆，它讓我重新審視瞭自己對吉他的學習目標和方法。

评分☆☆☆☆☆

我抱持著一種非常期待的心情購買瞭這本書，希望能在這個“21世紀”的教程中找到一些與時俱進、能夠幫助我快速掌握吉他彈唱技巧的方法。畢竟，現在市麵上的教程琳琅滿目，很多都還是沿用著幾十年前的教學模式，聽起來總覺得有些過時。當我拿到書後，第一眼看到的是封麵設計，感覺還挺簡潔現代的，讓我對裏麵的內容有瞭初步的好感。然而，當我真正開始閱讀時，我發現它似乎並沒有我預期的那樣側重於“彈唱”的實際應用。書中有很多篇幅都在講解一些非常基礎的樂器知識，比如吉他的各個部分的名稱、如何調弦、如何保養等，這些內容雖然重要，但對於我這樣已經接觸吉他一段時間的人來說，顯得有些過於“入門”瞭。更讓我感到意外的是，書中關於流行歌麯的編配和彈奏技巧的介紹相對較少，更多的是一些古典吉他或者純器樂演奏的技巧分析。這讓我的學習重點齣現瞭一些偏移，我希望能夠更快速地學會幾首自己喜歡的歌麯，用吉他來伴奏自己的歌聲，而這本書似乎更傾嚮於培養我的“獨立演奏能力”，而非“彈唱結閤”的能力。我還需要花更多的時間去消化這些相對零散的知識點，並嘗試將其與我想要達到的彈唱目標結閤起來。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到“樂隊1”這個字眼的時候，我的腦海裏立刻浮現齣各種不同風格的樂隊，比如搖滾樂隊、爵士樂隊、流行樂隊等等，並且我非常期待這本書能帶領我走進這些樂隊的音樂世界。我希望能夠學習到在不同樂隊編製下，吉他手是如何運用不同的技巧和音色來塑造音樂的。我尤其對書中關於如何創作屬於自己的吉他Solo，以及如何與鼓手、貝斯手進行完美的Groove配閤充滿瞭好奇。當我拿到這本書並開始閱讀的時候，我發現它的內容確實非常豐富，涵蓋瞭許多關於吉他演奏的技法，比如掃弦、撥片技巧、滑音、擊弦等等。但令我感到意外的是，書中對於“樂隊”這個概念的闡述，似乎並沒有我想象的那麼深入。它更多地聚焦於單個吉他的演奏技巧，而對於如何將這些技巧融入到一個整體的樂隊音響中，卻沒有提供太多的指導。我需要自己去摸索如何將書中學到的技術應用到樂隊的創作和排練中，這本書更像是提供瞭一套非常紮實的“個人技能包”，而不是一個“團隊協作手冊”。對我而言，如何將這些個人技能轉化為樂隊的整體力量，還需要更多的探索和實踐。