內容簡介
針對以上一些問題,《外國美術史綱要》在編寫中突齣瞭下麵幾個特點。
一,基本按照曆史的發展綫索敘述各時代各國的美術發展變化,但不嚴守年代順序,而是將藝術發展歸納為風格、流派、樣式、民族陽個方麵進行闡述。力求層次分明,綫索清晰。
二,強調對美術作品的鑒賞。在介紹藝術傢和風格流派的同時,《外國美術史綱要》把一些有代錶性的作品一一作瞭分析,偏重從審美的角度去賞析作品。如果將這些名作分析單獨抽取齣來,可以成為一本美術鑒賞集。在我看來,學習美術史不僅要瞭解藝術發展的過程,及記住一些藝術流派和作品,更重要的是培養和提高我們的藝術鑒賞能力。
三,現代藝術占有較大的比重。今天已是20世紀末,西方現代藝術雖發展百餘年,但我國對它的介紹和瞭解還相當有限,把西方現代藝術簡單地斥責為頹廢沒落而不予理睬的現象還十分普遍。西方現代藝術存在百餘年而經久不衰,肯定有其存在的價值和閤理性。可以說它是兩方現代哲學、現代工業社會、現代人的心理和精神發展的必然産物,隻要我們站在正確的立場上,取其精華、棄其糟粕,通過它瞭解兩方人的藝術觀和價值觀,瞭解西方現代藝術的新思想、新角度、新材料和新手法,無疑對中國美術的發展與拓展我們的思維和視野大有裨益。
考慮到知識的係統性和廣泛的實用性,《外國美術史綱要》涉獵麵較廣。對於美術自考生,凡大綱上沒有的內容均不作要求,考試也不涉及,如第三章中的法國文藝復興,第四章中的19世紀意大利藝術等。請自學考試者注意。
為瞭方便自學者,《外國美術史綱要》在最後還附有思考題、主要參考書目、學習方法和答題技巧、自測題及答案等內容。
內頁插圖
目錄
序言
第一章 人類童年時代的藝術——原始及古代藝術
第一節 原始藝術
一、舊石器時代的藝術
二、新石器時代的藝術
第二節 古代埃及藝術
一、古代埃及的曆史與藝術
二、埃及藝術的特點
第三節 古代兩河流域藝術
一、蘇美爾——阿卡德時期的藝術
二、巴比倫時期的藝術
三、亞述帝國時期的藝術
四、新巴比倫時期的藝術
五、古代波斯藝術
第四節 古代印度藝術
一、印度早期文明
二、印度古代佛教藝術
第五節 愛琴文明及古代希臘藝術
一、愛琴文明
二、古代希臘藝術
第六節 古代羅馬藝術
一、王政時期的藝術
二、共和時期的藝術
三、羅馬帝國時期的藝術
第二章 神權下的藝術世界——中世紀藝術
第一節 歐洲中世紀藝術
一、早期基督教藝術
二、拜占庭藝術
三、早期中古藝術
四、羅馬式藝術
五、歌特式藝術
第二節 伊斯蘭教藝術
第三節 佛教藝術
第三章 理性與科學的時代——歐洲文藝復興時期的藝術
第一節 意大利文藝復興時期的藝術
一、意大利文藝復興藝術的開端
二、早期文藝復興藝術
三、盛期文藝復興藝術
四、晚期文藝復興藝術
第二節 尼德蘭及法國文藝復興時期的藝術
一、文藝復興時期尼德蘭藝術
二、文藝復興時期德國藝術
三、文藝復興時期法國藝術
第四章 輝煌多姿的藝術景象——17、18世紀歐洲藝術
第一節 17、18世紀意大利藝術
一、發揚古典美的卡拉奇及其追隨者
二、卡拉瓦喬的寫實藝術
三、巴洛剋雕塑大師貝爾尼尼
第二節 17世紀法蘭德斯藝術
第三節 17世紀荷蘭藝術
一、重要畫傢介紹
……
第五章 流派紛呈的時代——19世紀以法國為中心的藝術運動
第六章 不同國度的藝術旨趣——18、19世紀法國以外的歐美藝術
第七章 尋求新的藝術規範——19世紀末至20世紀末的西方現代藝術
附錄
復習思考題
參考書目
外國美術史學習方法及答題技巧
外國美術史自測題
答案插圖索引
前言/序言
一部美術史既是社會曆史發展的形象記錄,也是人類不同視覺的展現。它將曆史性地解釋和敘述世界美術的變遷和發展,探討藝術間社會曆史和其他文化現象的關係,闡釋藝術風格流派同人的審美心理發展的關係,記述並品評藝術傢的創作和作品。
外國美術史原包括除中國以外的世界美術史,但從我國目前的研究狀況和掌握資料等實際情況齣發,本書僅以歐洲美術史為主要綫索。
一部外國美術史上下數韆年,涉及各種藝術思想、眾多的風格流派以及國名、地名、人名,怎樣纔能在有限的時間裏取得良好的學習效果呢?把握大的綫索和趨勢,從曆史唯物主義的角度和審美的高度,以一種開放的態度去品評藝術傢和藝術現象是學習的關鍵。以西方美術史為例,縱觀西方美術的整個發展曆程,我們可將它劃分為兩個大的階段去把握。從古希臘到19世紀中葉法國印象派的産生為第一階段。這一階段的西方藝術以模仿寫實為主流,可稱之為傳統西方藝術。其中古典藝術的影響尤為深遠,從中可以看到古典藝術發展的三個高潮:占希臘羅馬時期、意大利文藝復興時期、19世紀的歐洲。第二階段則包括從19世紀下半葉的後印象派開始,至現當代的西方藝術。它花樣翻新,麵貌多樣,總的趨勢是突破瞭客觀模寫自然的傳統藝術觀,走嚮主觀精神的錶現,建立瞭全新的藝術觀念,形成瞭一個開放的、多元化的藝術局麵,這個階段我們稱之為西方現代藝術。
如果我們將視點從“古典和模仿寫實”的角度移嚮“錶現性”的角度去審視西方藝術發展,就會看到原始時代藝術、歐洲中世紀藝術和西方現代藝術都帶有較強烈的錶現特徵,藝術傢不是純客觀地再現自然,而是在創作中加入瞭更多的主觀情感因素,這同樣是非常感人的。
常常有人不理解達·芬奇的《濛娜·麗莎》為什麼是世界名作,認為今天的人完全能夠畫齣比她更好的畫來。這種看法正是缺少曆史唯物主義態度的錶現。《濛娜-麗莎》之所以為世界名作,是因為就文藝復興時代而言,她不但在技巧上是科學繪畫方法的總結,也是文藝復興時期人們審美理想的集中體現,是那個時代思想和技巧的高峰。
針對以上一些問題,本書在編寫中突齣瞭下麵幾個特點。
第一,基本按照曆史的發展綫索敘述各時代各國的美術發展變化,但不嚴守年代順序,而是將藝術發展歸納為風格、流派、樣式、民族陽個方麵進行闡述。力求層次分明,綫索清晰。
第二,強調對美術作品的鑒賞。在介紹藝術傢和風格流派的同時,本書把一些有代錶性的作品一一作瞭分析,偏重從審美的角度去賞析作品。如果將這些名作分析單獨抽取齣來,可以成為一本美術鑒賞集。在我看來,學習美術史不僅要瞭解藝術發展的過程,及記住一些藝術流派和作品,更重要的是培養和提高我們的藝術鑒賞能力。
第三,現代藝術占有較大的比重。今天已是20世紀末,西方現代藝術雖發展百餘年,但我國對它的介紹和瞭解還相當有限,把西方現代藝術簡單地斥責為頹廢沒落而不予理睬的現象還十分普遍。西方現代藝術存在百餘年而經久不衰,肯定有其存在的價值和閤理性。可以說它是兩方現代哲學、現代工業社會、現代人的心理和精神發展的必然産物,隻要我們站在正確的立場上,取其精華、棄其糟粕,通過它瞭解兩方人的藝術觀和價值觀,瞭解西方現代藝術的新思想、新角度、新材料和新手法,無疑對中國美術的發展與拓展我們的思維和視野大有裨益。
考慮到知識的係統性和廣泛的實用性,本書涉獵麵較廣。對於美術自考生,凡大綱上沒有的內容均不作要求,考試也不涉及,如第三章中的法國文藝復興,第四章中的19世紀意大利藝術等。請自學考試者注意。
為瞭方便自學者,本書在最後還附有思考題、主要參考書目、學習方法和答題技巧、自測題及答案等內容。
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