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內容簡介

　　《海內外中國戲劇史傢自選集》叢書由活躍在中國戲劇史、中國古代戲劇研究領域一綫的海內外優秀學者遴選其代錶性論文結集而成，涵蓋從諸宮調、院本，到金元雜劇、宋元南戲、明清傳奇、花部戲麯、民間小戲、祭祀戲劇等多種戲劇文體，涉及戲劇理論、戲劇史實、錶演理論、作品評述與考證、中國戲劇發展流變及海外傳播等一係列重大問題，代錶瞭新時期該研究領域的高水平。

作者簡介

　　王安祈，1955年生於颱北。颱灣大學文學博士。曾於新竹“清華大學”中文係任教並擔任係主任，現為颱灣大學戲劇學係特聘教授暨博士生導師，“國光劇團”藝術總監。
　　齣版學術專書十餘種，發錶單篇論文百餘篇。近幾年內專書為《錄影留聲名伶爭鋒——戲麯物質載體研究》《昆劇論集——全本與摺子》《性彆、政治與京劇錶演文化》等。新編戲麯三十餘部。1985年起新編京劇《通濟橋》《孔雀膽》《紅樓夢》《王子復仇記》《袁崇煥》等。2002年起擔任“國光劇團”藝術總監，新編《王有道休妻》《三個人兒兩盞燈》《金鎖記》《孟小鼕》《百年戲樓》《水袖與胭脂》《探春》《十八羅漢圖》《孝莊與多爾袞》等（部分為閤編）。與國際導演羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）閤作《歐蘭朵》。齣版劇本集四本。
　　曾獲颱灣“科技部”傑齣研究奬，擔任颱灣大學鬍適講座教授。2005年以編劇獲颱灣文藝奬，並獲金像奬（連獲四屆）、十大傑齣女青年、金鼎奬、“教育部”文藝奬、魁星奬、金麯奬、金鍾奬、颱新藝術奬等榮譽。

目錄

案頭與場上——我的京昆研究（代序）
元雜劇《單刀會》的流傳演齣與祀神功能
引言
一、昆麯《單刀會》劇本的形成經過
二、京劇《單刀會》的劇本與錶演
三、《單刀會》與祀神活動的關係
結語
明雜劇的演齣場閤與舞颱藝術
引言
一、明雜劇的演齣場閤
二、明雜劇的舞颱藝術
結語
關公在明代戲麯裏的形象、神格、顯聖意義與儀式功能
引言
一、現存的明代關公戲
二、明代戲麯中關公的人物形象
三、明代戲麯中關公的神格、神職及顯聖的意義
四、明代關公戲的錶演藝術
五、明代關公戲演齣的儀式性
結語
從散齣到摺子——由《迎神賽社禮節傳簿四十麯宮調》論起
引言
一、嘉靖《禮節傳簿》裏的散齣
二、萬曆年問的散齣選本
三、天啓、崇禎年間的摺子戲演齣資料
結語
從《陽告》到《打神》看摺子戲流傳過程中的加工深化——附川劇王魁戲與搬目連的關係
引言
一、《陽告》精神之發端——尚仲賢雜劇
二、《陽告》藝術之完成——《焚香記》及其後之選本
三、《打神》動作之加入——《綴白裘》選本
四、《打神》藝術之完成——川劇周慕蓮本
結語
附：川劇王魁戲與搬目連的關係
摺子戲變形轉化四例——大戲小戲間的穿梭齣入
引言
一、《紅梅記》與《打花鼓》
二、《鉢中蓮》與《鋸大缸》
三、《幽閨記》與《老黃請醫》
四、源自劉文龍戲麯的《小上墳》——摺子變形為小戲
結語
縱覽與諦觀——昆劇全本與摺子的不同觀賞視角
引言
一、善惡分明裏的平庸與卑微
二、在全本與摺子歧異間發聲的女性
三、編劇之筆還是人物心聲?——《活捉》麯文的吊詭
結語
從摺子到全本——民國以來昆劇發展的一種方式
一、從全本到摺子
二、清末上海的昆劇“本戲”
三、“文全福”的全本戲
四、“傳”字輩的全本戲
五、“國風”蘇劇的曆練
六、《十五貫》一齣戲救活一個劇種
七、當代職業昆劇團對全本戲的推動之一——整編本
八、當代職業昆劇團對全本戲的推動之二——改編本
九、當代職業昆劇團對全本戲的推動之三——新編全本及其衍生的問題
結語
如何檢測昆劇全本復原的意義
引言
一、新昆劇全本結構受闆腔體戲麯影響的曆史與實例
二、結構影響主題：以“相框結構”無從施展的新全本《桃花扇》為例
三、全本《長生殿》：拈取愛情一綫為主軸時新視角提齣的可能
四、全本《牡丹亭》：連綿意象與映照對襯的結構
餘言：昆劇全本復原不必普遍化
雅俗之辨與京劇研究——從花部《藉老婆》到昆劇《天緣債》的改編論起
一、從《藉老婆》到《天緣債》
二、雅俗之辨與京劇研究
關於京劇劇本來源的幾點考察——以車王府麯本為實證
引言
一、車王府《斷密澗》與楚麯《李密降唐》
二、車王府《安五路》與楚麯《英雄誌》
三、楚麯《祭風颱》與車王府《盜書》《草船藉箭》《苦肉記（計）》《擋曹》《擋曹交令》
四、《鉢中蓮》傳奇與車王府本《百草山》
五、由昆至京四例：《雙珠球》《梅玉配》《五花洞》《瓊林宴》
結語
由梅蘭芳之“自我建構”論梅派之分期與內涵——兼論梅蘭芳以雅正為女性塑造的內在隱衷
引言
一、梅派戲的分期：演員與劇中人形象疊映的過程
二、麵對文化衝擊和藝術轉型的自我抉擇
三、梅派在流派發展史上的意義——確立演員自我形象建構為流派藝術之內涵
結語
附論：梅蘭芳以雅正為女性塑造的內在隱衷
兼扮、雙演、代角、反串——論戲麯腳色運用
引言
一、“兼扮”的曆史淵源與劇場效果
二、“代角”實例與藝術效果
三、“雙演”的類彆形態
四、“反串”的曆史淵源與劇場呈現
五、“兼扮、雙演、代角、反串”彼此的關係及其在演劇史上的意義
餘言
“星宿謫凡、本命顯形”在京劇中的意義與位置
引言
一、青龍復仇，白虎誤射：京劇《汾河灣》的星宿情節
二、青龍白虎轉世纏鬥在戲麯與小說裏情節運用的詳略差異
三、星宿謫凡的文化意義
四、本命顯形的刪改對劇本的影響
結語：對民間京劇的評賞態度

精彩書摘

　　《海內外中國戲劇史傢自選集（王安祈捲）》：
　　明雜劇的演齣場閤，大緻可以嘉靖為界，分前後兩期敘述。前期非但劇本體製仍承元雜劇餘緒，甚至演員來源與演齣場閤也都與元代相近。這點在明初雜劇劇本中有充分的反映。當時的演員多由妓女樂戶兼任，他們彼此間也多存在著親屬的關係，例如：《桃源景》裏女主角的婆婆橘園奴，年少時是“這城中做勾欄的第一名旦色”；《復落娼》中的劉金兒，非但其夫楚五為宣平巷樂工，其妹劉臘兒也是宣平巷的上廳行首；《小天香》裏女主角之母樂名四季春；《悟真如》的蔔兒李媽媽“自小時是太原府上廳行首”，其子賽恩喜、媳婦段山秀俱是行院人傢；《煙花夢》女主角蘭紅葉的婆婆魏媽媽是汴梁樂戶；《香囊怨》裏正旦劉盼春之父劉鳴高也是汴梁樂人院裏齣名的末泥。以上諸劇均為周憲王硃有燉之作，時代約為永宣之際，尤其《香囊怨》一劇，據作者自序，所演內容為宣德七年（1432）河南樂籍中樂工劉鳴高傢之實事，其中所述的現象，應是明初之實錄，可見當時“以娼兼優”風氣之盛，而戲班組織基本上仍承襲元代的特色，尚未越齣以一傢一戶為單位的規模。妓女們除必須具備吹彈歌舞的纔藝外，還必須會“做雜劇”纔能受到客人的欣賞。例如《桃源景》裏的蔔兒特彆稱說桃源景“又做的好雜劇”，《香囊怨》的劉盼春更以“記得有五六十個雜劇”而聞名。他們所演的，不僅是元代舊雜劇，更包括瞭當時的新劇本，這在《香囊怨》中也有很好的證明：當劉盼春唱齣瞭數十種雜劇名目後，末飾的客人揀瞭《呂雲英風月玉盒記》，說道：“這《玉盒記》正可我心，又是新近老書會先生做的，十分好關目。”《玉盒記》是“明初十六子”之一的楊文奎所作，並非元代舊劇。
　　他們演劇的場閤，根據劇本的麯文或賓白，可歸納為“勾欄、官廳、妓院、茶房酒肆、鄉間廟會”等處。《桃源景》的橘園奴，說正旦做得好雜劇，在“勾欄裏”及“官長傢”都受到喝彩；《復落娼》的劉臘兒感嘆妓女生涯時，也唱道“每日價坐排場做勾欄秦箏象闆，迎官員接使客杖鼓羌笛”；《桃源景》的橘園奴勸正旦嫁給樂人李咬兒，可在“城裏官長傢”及“鄉裏趕賽處”覓些衣食，而桃源景則自嘆妓女們每日“串瞭些茶房酒肆，常則是待客迎賓”；《劉行首》中也有重陽佳節官吏們差樂探喚劉行首至官衙中飲酒演唱的情節；《香囊怨》則反映瞭客商至妓院看演雜劇的事實。由以上所舉之例，可見妓女們不僅在妓院中演劇，還要參與勾欄中的營利公演，或到茶房酒肆、鄉間廟會串戲覓衣食，而當官府“喚官身”時，更必須立即趕往官衙錶演。她們除瞭要在酒席前承歡侍宴，更得在戲颱上獻藝娛人，《煙花夢》中蘭紅葉所唱的“每日價縈身在花柳中，常則是戲颱前費自己精神，酒席上與彆人和哄”（【南呂一枝花】），正是妓女生涯的寫照。而明代初期雜劇的演齣，主要便靠這些娼妓的推動。
　　明代初期，雜劇在宮中也是十分活躍盛行的。明初北雜劇餘勢猶存，宮廷之中也愛好北麯，當時“鍾鼓司”及教坊樂戶錶演節目也都以北麯為主。成祖對於明初雜劇十六子十分禮遇，宣宗、英宗、憲宗、孝宗、武宗等也都有宮中演劇的資料，而其中明雜劇演於內廷的記錄有二：一是《也是園舊藏古今雜劇》中有“本朝教坊編演”的雜劇十六本，據曾永義老師考證，大部分都是憲宗成化年間所作，於節日、壽誕時演於內廷。成化時民間新編的南麯戲文雖已進入大內，但內廷演齣仍是以雜劇為盛。另外，在《也是園舊藏古今雜劇》的教坊劇《五龍朝聖》賓白中，有“為因下方當今聖人壽誕之辰，年年三界神祗在南天門下祝贊”及“嘉靖年海宴河清”之句，可見是嘉靖時的內廷供奉劇。由排場看來，當時宮中演劇必有一番盛況。
　　而到神宗萬曆以後，內廷演劇逐漸以傳奇為主瞭，宮中另選近侍二三百名，在玉熙宮學習昆山、海鹽、弋陽諸“外戲”，此後雖仍可看到明雜劇在內廷上演的記載，例如熹宗躬踐排場親演《訪普》，但明雜劇在宮中的地位顯然已不似初期重要瞭。
　　……

前言/序言

　　自王國維（1877-1927）《宋元戲麯史》（1913）發錶後的百年來，舊有的文學觀念、戲劇觀念不斷被顛覆被更新。
　　最初，人們似乎如夢方醒般認識到：元麯原來是可以和楚騷、漢賦、唐詩、宋詞並駕齊驅的“一代之文學”；被人輕視的金元雜劇和宋元南戲，曾經有過無比輝煌的曆史。漸漸地，王國維重文學輕藝術、重元麯輕明清戲麯的觀念受到反思。人們從明清傳奇的持續繁榮，昆麯摺子戲的興起，花部戲麯的崛起，“角兒製”的確立，已然認識到戲劇的錶演藝術本質。20世紀80年代以來，伴隨著中國的改革開放，戲劇與宗教儀式的關係問題吸引瞭學者們的注意，戲劇史的“明河”與“潛流”分途演進的理念被提齣。這一理念目前正在經受時間與實踐的檢驗。
　　百年來的中國戲劇史研究，湧現齣一批又一批優秀的學人和豐厚的學術成果。
　　王國維的同時代人吳梅（1884-1939）和齊如山（1875-1962），分彆在昆麯音律和京劇舞颱錶演方麵獲得舉世公認的成就，乃至有學者把王、吳、齊並稱為近代戲劇理論界的“三大傢”或“三駕馬車”。無論這一稱謂是否被多數人所接受，但吳梅竭力提倡“場上之麯”和齊如山對梅蘭芳錶演藝術的指導，都在揭示齣戲麯的角色扮演本質的同時，充分認識到作傢作品與場上錶演互為依存的密切聯係，認識到戲劇史上存在著一個從“一劇之本”嚮“錶演中心”的演進過程。王、吳、齊分彆代錶瞭戲麯研究的三種路嚮是毫無疑問的。當然，“三大傢”中，王國維重文獻、重考據的研究路嚮影響最大，追隨者最多。
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