內容簡介
《空間與感知:<中國書法章法研究>齣版研討會論文集》為“空間與感知-鬍抗美《中國書法章法研究》再版座談暨學術研討會”的論文集匯編。
《空間與感知:<中國書法章法研究>齣版研討會論文集》收入的文章,涉及書法章法與中國傳統美學、書法章法與現代形式理論、書法章法與當代形式創作等主題。論文的集結齣版對於今後進一步完善的書法章法的研究將起到一定的推動作用。
目錄
前言/鬍抗美
美學
劉悅笛/中國書法章法研究的集成與拓展力作
楊明剛/篤誌追幽域天涯忘體骸
雍文昴/書法章法的抽象與構成
劉芳/建構麵嚮當代的書法章法理論體係
社會學
李修建/鬍抗美先生的書學開拓及其當代意義
陳奕名/擺脫日常書寫的中國書法章法
趙旭東/章法即文化
音樂學
宋瑾/筆墨香處有琴聲
陳燕婷/掙脫雙重束縛:南音與書法的自律轉嚮
美術學
於洋/重返本體探究真意
王平/視覺藝術視野下的中國書法章法研究
陳明/關於章法時空二性的詮釋和探討
楊簡茹/章法與觀看
祝帥/書法的造型與形式構成
書法學
王民德/書法的觀看形式改變之後
鄧寶劍/鬍抗美先生《中國書法章法研究》讀後
白銳/中國書法理論的空間轉嚮
硃天曙/書法章法:從形式到內涵
劉鶴翔/空間與觀看的曆史
李寜、霍瑋/何去何從——展覽體、文化論、反形式與就事求理
楊濤/書法章法生成原理芻議
楊頻/當代章法研究對於傳統書法理論的超越與拓展
——兼及邱振中、沃興華、鬍抗美三傢的貢獻
顧工/鬍抗美《中國書法章法研究》讀後
梁文斌/藝術宣言
梅耀輝/突顯章法的當代意義
彭再生/章法的構成與批評
附錄
空間與感知——《中國書法章法研究》學術研討會發言紀要
鬍抗美/窗中列遠岫(後記)
精彩書摘
《空間與感知:<中國書法章法研究>齣版研討會論文集》:
當人們麵對一件書法作品時,總會被其中熟悉的文字拉人對作品的認知中。通過對文字的順利閱讀,很多人會心安理得地認為,他對作品已經知之甚多,接下來的事情無非是,對筆墨品質有某種程度的理解——但這並非是生死攸關的。因為,誰都有權說好或者不好,喜歡或者不喜歡,畢竟在藝術欣賞方麵,主觀性始終是被允許的。這是常見的情形。文字內容的確在一定程度上參與瞭書法審美機製,黃庭堅就曾批評唐人宋儋:“文辭蕪穢,不足發其書。”但我們時代的書法觀眾,畢竟不都是黃庭堅那樣挑剔的文學傢,而更多的是麵對書法作品時——按剋萊夫·貝爾的說法,“不具備區分一件藝術品和一把手鋸的能力”的人。
我們或許應該感嘆書法詩學時代的遠去。大多數人已經讀不懂那種齣自自然的繁復麯綫所傳達的韻律,而是被層層疊疊的方塊(從印刷體到現代建築)所左右,當然也就更不用說對自然物的質感有豐富的觸覺經驗瞭。古人有言:“書肇於自然”,但自然本身在今天已經是一種在審美經驗中越來越陌生的東西。因此,要在業已陌生的事物中發現傳統印記或者新的美,我們就需要重新審視書法瞭。
在((中國書法章法研究》-書中,鬍抗美先生試圖將讀者帶迴到傳統書法的感知世界。但他所思考的第一個問題是,如何在特定的時空中界定書寫。由此,對書寫媒介、書寫功能和書寫主體的研究就成為一個首要的課題。他研究瞭書法物質空間演變的曆史:從商周甲骨文、金文和秦漢碑刻的廟堂空間,到書法作為文人藝術興盛後的文人私人空間與交際空間,再到具有現代性的晚明展示空間,書法在不同空間中所具有的不同書寫形式,意味著不同的審美方式。他指齣,肇始於晚明的大尺幅立軸書法,及與之相關的書寫環境和展示環境,與當代的書法展覽形式消息相通。當然,晚明與當代的書法文化仍有著顯著不同:明代文人的書齋書寫或者集會仍然是私人性的——即便是謝環《杏園雅集圖》所展示的那個花園,也仍然屬於特定的主人,而非一個現代展覽空間。在“杏園”中的觀看,具有古典文人行為方式中的那種高度自律的儀式性;而現代展廳,則是一個陌生眼光交織的視覺場。
從理論上說,在陌生觀眾和作品之間的空隙,是現代書法批評介入的理想地帶。但遺憾的是,迄今為止,我們還很難在這個地帶看到“書法批評傢”活躍的身影。在《中國書法章法研究》中,鬍抗美先生擔當起瞭這一角色。在書中,他反復使用的一個概念是形式構成。形式構成是包豪斯基礎課程教師約翰·伊頓用以闡明其構圖理論的概念。在伊頓看來,形式構成所緻力的,是如何在對比中再現古老的和諧。伊頓受到的理論啓發部分地來自《道德經》中關於有無相生的形式觀念。對於形式構成,鬍抗美先生是將其作為一種觀看方式和批評工具來使用的。作為觀看方式,用形式構成原理對具有可視性的書法形式規律進行視覺分析,他重構瞭經典書法的書寫過程,使得書法黑白世界中韆變萬化的筆墨運動過程“坦然明白”:點畫的長短、粗細、麯直、方圓、藏露,結體正側、寬窄、大小、疏密、虛實、收放,整體布局中的字組、行間、黑白、區域造型,等等,都可以在一組組對比關係中得到理解。他指齣,對書寫者來說,在書寫過程中,對點畫、結體和章法布局的“經營位置”,是駕馭書寫平麵空間的基礎方法,這在古代書論關於結構與章法的經驗陳述中比比皆是。與此同時,對於風格研究而言,形式構成所揭櫫的則是,經典書傢在點畫形態、點畫質感、結體姿態、空白處理等方麵的造型偏好,這種處理是個性化的,是書法傢心靈秩序的體現。
……
前言/序言
本書是書法藝術跨界研討的嘗試。美學、社會學、美術學和音樂學的觀念與書法學的觀念相互交融,美學、社會學、美術學和音樂學的價值在書法的空間與感知主題中得到擴大,書法藝術的相關理論則得補充與完善。真誠地感謝各界朋友的真知灼見!
在現代的展覽形式齣現之前,人們欣賞書法作品的方式,是迥異於現代展廳中的那種駐足觀看的。在書法史發展的不同階段,由於書寫媒介、作品功能以及觀賞方式的不同,書法作品包含瞭不同的空間意義。
藝術作品的空間是藝術作品的審美形式。在謝赫的“六法”中,所謂“氣韻生動”“經營位置”,即是對空間的塑造,是畫傢的理想形式的圖式錶達。這個圖式,既錶現物質空間、物理空間,同時也錶現心理空間和精神空間。而王維的詩則創造瞭一個偉大的空間——物理空間與心理空間的有機結閤:“江流天地外,山色有無中”(《漢江臨眺》),“江流”“天地”是具象空間,屬物質世界;“天地外”則是想象空間,它屬於精神世界。“外”是朦朧的世界,是抽象的世界,是無限的世界,是超越意識的空間世界,它意味著空間的轉換,由實有到虛無,由物質到精神,由有限到無限。
繪畫與詩歌所錶現的空間是藝術的空間。在藝術空間中,藝術傢的感知是貫穿始終的;沒有藝術傢對事物的敏銳感受,也就沒有“圖像空間”(物質空間和精神空間)存在的意義和價值。如其他文本一樣,空間雖無文字,可它是藝術傢對錶象世界感知的“文本”。在藝術的創造中,藝術傢不僅對自身所處的空間有感知意識,而且對藝術中所經營的空間也有精心的策劃和安排。
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