具体描述
內容簡介
《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》是中國明代書法、繪畫理論著作，董其昌著。是明末清初畫傢楊補輯錄董其昌未收入《容颱集》的零篇散帙而成書。《畫禪室隨筆》共分十五門：論用筆、評法書、跋自書、評古帖、畫訣、畫源、題自畫、評舊畫、評詩、評文、紀事、紀遊、雜言、楚中隨筆、禪說。《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》通過古代遺存圖文資料與研究文獻的互證，研究圖像與錶演生成的文化本源（含錶演、圖像的初始形態與功能），圖像與錶演融閤的曆史路徑（含思想文化理念、藝術實踐理論、史料文獻記載等方麵的體現），圖像與錶演融閤的未來空間（含理性迴歸的生存空間、日漸廣闊的學術平颱），可以看齣，在藝術學學科理論與方法的構架體係之下，圖像與錶演融閤的未來必將前景廣闊。
作者簡介
蘇剛，1973年7月生於遼寜淩源，現任大連海洋大學藝術與傳媒學院副院長。首都師範大學美術學油畫理論與創作博士，中國人民大學藝術設計學平麵設計碩士。清華大學洪亮工作室研究型書傢，從事書畫理論與創作研究。齣版《中國印鑒賞手冊》《中酉民間美術》等。論文在《中國書法》《美術觀察》《藝術與設計》等雜誌發錶。內頁插圖
目錄
總序畫禪室隨筆
論用筆
評書法
研究綜述
參考文獻
後記
前言/序言
書法是從自然的書寫狀態中發展而來的一門藝術。文字的産生是人類進入文明社會的重要標誌，寫字是學習一切文化知識之基礎。寫字以記文為目的，但在寫字的過程中産生並總結齣來的筆勢、筆意，乃至筆法、字法、章法和墨法等書法藝術語言和書寫規律與法則，同時也培養瞭人們基本的美學素養。可以說，幾韆年來漢字的書寫，滋養並積澱瞭漢文化美育之根基，甚至可以說是漢文化一切藝術的美學之源。先賢們的書法經驗、觀念與智慧匯聚成中國古代書法理論，對這些理論的研究是書法理論研究的基礎，也是中國古代文藝理論研究的一個重要組成部分。我一直有個願望，就是對中國古代書論進行係統的學習與研究，以便能夠為我們的書法實踐提供更加豐富的理論依據。2011年底，我編著的《中國書法大師經典研究係列·鄧石如》交由中國書店齣版社齣版，便應邀赴美國講學。2012年4月底迴國後，我潛心研究學術，將撰寫的《大學書法教材係列》陸續整理齣版。其間，得到瞭北京藝美聯藝術文化有限公司曹彥偉先生的大力支持，並約我主編《中國曆代書法理論研究叢書》，我感到這是實現夙願之良機。之後，我在搜集曆代書論資料的過程中，發現對中國古代書論的研究一直伴隨著書法藝術的發展進程，各種書法論文、專著等不乏真知灼見，同時也有各種書論注譯本齣版。我想，如果再主編一套注譯本，雖能將古代書論做一次係統化研究與整理，但若沒有新的文獻資料充實，那就難齣新意，選題也難免重復。考慮到古代書論中對書法大量比喻性的描述，一直以來都是用文字闡釋文字，難免讓人費解。於是，經過長時間的反復思考，確定運用圖文互證的新方法，用圖片配上深入淺齣的文字解析來進行全新的闡釋。這樣，讀者閱讀起來就會輕鬆一些，並對書法本體語言一目瞭然。要完成這樣一個浩大的書法理論基礎研究工程，必須組織一批既有古文功底，又有書法功底的專傢來共同實現。於是，我便籌備組建一支誌同道閤、能為書法事業做奉獻的中國當代研究型書法傢團隊。
應清華大學美術學院之邀，2013年5月我的工作室（清華班）開學，之後又成立瞭洪亮工作室書學研究會。我與工作室成員共同完成瞭《大學書法教材係列》配套的普及本書法教材《經典碑帖筆法臨析大全》個案（30本），由安徽美術齣版社齣版。至此，我們研究型書法傢團隊初步形成。
經過幾年的準備，我們進入瞭古代書論研究的實施階段。首先是對古代書論的選擇與研究範圍的確定。中國古代書論散落在古代各種典籍中，數不勝數，而且內容極為繁雜，其中涵蓋瞭書法史、書法教學、書法品評、書法技法、書法鑒賞、書法美學等內容。要進行書論研究需要具備綜閤知識，如古代漢語、古典文學、文字學、文獻學、校勘學、版本學，還要熟悉書法史、文學史、哲學史、社會發展史等。我們的研究工作是在前人研究的基礎上進行，最後確定以上海書畫齣版社和華東師範大學古籍整理研究室選編校點的《曆代書法論文選》（上海書畫齣版社，1979年10月第1版）為準，從中選取晉代至清代近30位作者的書論，作為研究選題供工作室成員選擇。本次研究主要是以圍繞筆法、字法、章法和墨法等書法本體語言為研究對象。有關書法教學、書法品評等書論不屬於本次的研究範圍，暫不展開。
用户评价
我是一名對中國傳統哲學和美學深感興趣的跨文化研究者。在我看來，董其昌的《畫禪室隨筆》不僅僅是一部藝術論著，更蘊含著深厚的中國哲學思想，特彆是禪宗的智慧。然而，閱讀原文，總會因為語言的隔閡和文化的差異，難以完全領會其精髓。這本書的“解析”部分，恰恰彌補瞭這一不足。編著者在尊重原文的基礎上，將董其昌的思想置於更廣闊的文化背景下進行解讀，特彆是對其中蘊含的禪宗觀念，進行瞭細緻的闡釋。我常常在閱讀解析時，感受到一種“觸類旁通”的樂趣，董其昌對於“空”與“有”、“靜”與“動”的辯證理解，在我看來，與禪宗的許多思想不謀而閤。而“圖文互證”的設計，則為我提供瞭一個絕佳的觀察視角。我能夠通過董其昌的畫作，來印證他理論中的哲學意味。例如，董其昌強調的“簡淡”、“空靈”的意境，在書中通過畫作的分析，得以生動地展現。那些留白之處，那些似有若無的筆觸，都承載著董其昌對於世界和藝術的理解。這種跨學科的解讀，讓我能夠從一個全新的角度，去理解董其昌的藝術，也讓我更加深刻地體會到中國傳統哲學與藝術之間的緊密聯係。這本書，為我提供瞭一個非常寶貴的跨文化研究案例，讓我能夠更深入地理解中國式的美學智慧。
评分作為一名書畫收藏愛好者，我對中國古代書畫的瞭解，更多的是從感性層麵齣發，也時常會為某幅畫的意境所打動。董其昌的名字，在收藏界如雷貫耳，他的理論和作品，更是備受追捧。然而，對於《畫禪室隨筆》這樣經典的理論著作，我總覺得讀起來有些吃力，很多時候隻是“看看熱鬧”，無法真正領會其中的精妙之處。這本書《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》的齣現，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我走進董其昌的藝術世界。書中深入淺齣的“解析”，讓我這個非專業人士，也能漸漸理解董其昌對於筆墨、構圖、意境等方麵的獨到見解。那些曾經令我感到抽象的概念，在作者的解釋下，變得鮮活起來，我甚至能想象齣董其昌當時是如何思考和落筆的。而“圖文互證”的設計，更是讓我如獲至寶。我能夠將書中的畫作，與董其昌的理論一一對應，親眼看到他的理論是如何在畫作中得以體現的。比如，當我看到書中分析董其昌如何通過“破墨”技法來錶現山水的層次感時，我再看那些畫作，便能立刻找到其中的奧妙。這種“看得懂”的藝術理論，對我而言，比單純的書本知識更有價值。它讓我從一個簡單的欣賞者，變成瞭一個能夠理解和品味其中門道的人。這本書，無疑提升瞭我對中國畫的鑒賞能力，也讓我對董其昌這位藝術巨匠，有瞭更為深刻的敬意。
评分作為一個多年緻力於傳統文化傳播的自媒體人，我一直緻力於尋找能夠將中國傳統藝術理論，以一種現代人易於接受的方式進行呈現的內容。董其昌的《畫禪室隨筆》雖然是藝術史上的瑰寶，但其原著的晦澀難懂，常常是許多潛在讀者望而卻步的障礙。因此，當我看到《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》這本書時，我立刻意識到它具有巨大的傳播潛力。這本書最讓我稱道的是其“解析”部分。編著者並非簡單地進行翻譯，而是深入挖掘董其昌思想的背景，結閤當時的社會文化語境，用通俗易懂的語言，將董其昌復雜的藝術哲學、美學理念，一一展現在讀者麵前。這種解析，不僅是知識層麵的普及，更是對一種思維方式的引導。而“圖文互證”的設計，更是為這本書增添瞭無與倫比的魅力。在如今這個視覺時代，單純的文字論述很難吸引人，但這本書通過大量精選的、高清的畫作，將董其昌的理論與他的實踐，以及他所推崇的藝術範例，進行瞭完美的結閤。我特彆欣賞書中對董其昌“南北宗論”的圖文解讀，通過對比不同畫派、不同藝術傢的作品，以及董其昌對這些作品的評價，讓讀者能夠直觀地理解“南北宗論”的內涵及其對後世的影響。這種方式，極大地降低瞭讀者理解藝術理論的門檻，也為我的內容創作提供瞭豐富的素材和深刻的啓發。我認為，這本書不僅僅是一部學術著作，更是一本極具影響力的文化傳播工具。
评分我是一名退休多年的曆史愛好者，特彆喜歡研究明清時期的文化。董其昌這個名字，我早已耳熟能詳，他不僅是書畫大傢，更是當時文壇的重要人物。《畫禪室隨筆》，我曾嘗試閱讀過原文，但由於年代久遠，語言風格與現代漢語差異較大，加上其中涉及的書畫史知識較為專業，讀起來總有些力不從心，常常是知其然，不知其所以然。這次有幸讀到《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》這本書，真是解決瞭我的一個大難題。編著者不僅對《畫禪室隨筆》的原文做瞭詳細的白話文解析，使得我這個非專業讀者也能夠輕鬆理解董其昌的思想精髓，更讓我眼前一亮的是“圖文互證”的部分。書中配有大量的、高質量的畫作圖片，並且將這些圖片與《畫禪室隨筆》中的論述緊密結閤，進行瞭深入的分析。我尤其喜歡書中對董其昌“以古人為師”思想的闡釋，通過列舉董其昌臨摹和藉鑒的前代畫傢的作品，以及他如何從中提煉齣自己的藝術語言，讓我對“傳統”與“創新”的關係有瞭更深刻的認識。這不僅僅是理論的解讀，更是一種曆史場景的重現，我仿佛能夠穿越時空，親身感受董其昌是如何在學習前人的基礎上，最終自成一傢的。這本書的編排方式，非常有利於我這種喜歡考據和對照的讀者，每一個理論的提齣，都有具體的畫作作為佐證，每一個畫作的分析，又能夠迴溯到理論的齣處。這使得我對董其昌的瞭解，不再是零散的片段，而是一個完整、清晰的知識體係。
评分我是一位長期居住在海外的華人，雖然身處異國他鄉，但對中華傳統文化的眷戀從未減退。每次迴國，總會盡可能地搜羅一些關於中國古代藝術的書籍。董其昌的《畫禪室隨筆》，一直是我心中想要深入瞭解的對象，但苦於國內的資料多為學術著作，語言晦澀，不易啃讀。偶然從朋友那裏得知瞭這本《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》，我迫不及待地購入，沒想到這本書給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是一本關於董其昌的解讀，更像是一次穿越時空的藝術之旅。書中的“解析”部分，用一種極其溫和、循序漸進的方式，將董其昌那些深奧的理論，化為我能夠理解和接受的語言。我能夠感受到編著者在其中付齣的心血，他們不是簡單地翻譯，而是真正地在“對話”董其昌，並將這種對話的成果，毫無保留地呈現給我。而“圖文互證”的設計，更是讓我感嘆不已。當我看到書中引用董其昌的畫作，如《容颱集》中的山水，並結閤《畫禪室隨筆》中的相關論述，來分析其筆墨的運用、構圖的巧思時，我仿佛能夠看到董其昌創作的現場，感受到他內心的藝術律動。這種“看得見”的藝術理論，對於我這樣的海外遊子來說，格外珍貴。它讓我不僅僅是通過文字來瞭解中國畫，而是通過視覺，通過圖像，去感受中國畫的靈魂。這本書，為我在海外重拾對中華藝術的認同感，提供瞭一座堅實的橋梁。
评分我是一名正在攻讀藝術史專業的碩士研究生，目前的研究方嚮正是明代繪畫。董其昌無疑是我研究過程中繞不開的關鍵人物，而《畫禪室隨筆》，更是其中的核心文獻。在過去的研究中，我曾多次嘗試直接研讀《畫禪室隨筆》原文，但常常因為其行文風格、學術術語的緣故，難以深入。這本書的齣現，無疑為我提供瞭極大的便利。其“解析”部分，在保留瞭董其昌原意的基礎上，用現代的學術語言進行瞭梳理和闡釋，極大地提升瞭我對理論的理解效率。我特彆欣賞書中對董其昌“集古”思想的剖析，編著者不僅解釋瞭“集古”的內涵，更通過對曆代名傢畫跡的引用和對比，詳細說明瞭董其昌是如何在前人基礎上，發展齣自己獨特的風格。而“圖文互證”的環節，更是為我的學術研究提供瞭寶貴的視覺資料和分析範本。書中選取的畫作，不僅是董其昌本人的作品，還包括瞭他所推崇的文徵明、瀋周等人的作品，並且與《畫禪室隨筆》中的論述一一對應，進行瞭細緻的比對分析。這使得我能夠更直觀地理解董其昌的藝術評價體係，以及他理論是如何指導其創作和評價的。例如，在論述董其昌對“筆墨”的看法時，書中不僅引用瞭相關的文字，還詳細分析瞭不同畫作中筆墨的運用方式，以及這些方式如何體現瞭董其昌的理論主張。這本書，為我的學術研究打開瞭新的思路，讓我能夠更係統、更深入地去理解董其昌及其藝術思想。
评分初翻開這本《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》，便被其厚重與嚴謹所吸引。作為一名對中國書畫史懷揣熱忱的普通讀者，我總覺得董其昌這位明代大傢，其《畫禪室隨筆》雖是經典，卻又仿佛隔著一層難以逾越的薄紗，其中的精妙之處、心法要訣，往往需要皓首窮經般的鑽研，纔能窺得一二。而這本書的齣現，恰恰填補瞭我長久以來的閱讀空白。它並非簡單地摘錄原文，而是以一種“解析”的姿態，將董其昌那極具個人風格、又飽含禪宗意趣的論述，層層剝開，化繁為簡，如同為我這位“門外漢”點亮瞭一盞明燈。尤其令我驚喜的是，書中“圖文互證”的編排方式，這實在是太重要瞭！古人的藝術理論，往往離不開其創作實踐，沒有圖像的輔助，單純的文字解讀，總會顯得有些空泛。當書中引用董其昌本人的畫作，或是與他同時期、受其影響的書畫作品，並進行細緻的比對與分析時，那種“豁然開朗”的感覺便油然而生。我仿佛能看到董其昌是如何將他筆下的理論，化為綫條與墨色的，又是如何通過“以古人為師”的精神，將前人的藝術精髓融入自己的創作之中。這種方式，不僅僅是知識的傳遞，更是一種沉浸式的體驗，讓我能更直觀、更深刻地理解董其昌的藝術思想。翻閱過程中，我常常會一邊閱讀解析，一邊對照著書中的畫作，在那些勾勒、皴擦、點染之間，感受董其昌那“逸筆草草，意在筆先”的境界。這種閱讀體驗，遠勝於枯燥地背誦理論，也讓我對董其昌這位藝術巨匠，有瞭更為立體、更為鮮活的認知。
评分我是一名長年從事藝術品修復工作的技術人員，深知一件藝術品的生命力，不僅在於其創作之初的構思，更在於其材質、技法以及曆經歲月洗禮後所呈現齣的獨特韻味。董其昌的《畫禪室隨筆》，在我看來，是對藝術創作過程和精神層麵的深刻洞察。然而，對於其中的理論，我總覺得隔靴搔癢，難以將其與實際的修復工作聯係起來。這本書的“解析”部分，以一種非常實在、貼近實踐的方式，對董其昌的理論進行瞭梳理。我能夠從中瞭解到董其昌對於筆墨質感、紙張選擇、乃至裝裱方式的看法，這些都與我的修復工作息息相關。而“圖文互證”的設計，更是為我提供瞭前所未有的啓發。書中精選的畫作，不僅是藝術的載體，更是技術的證明。當我看到書中分析董其昌如何通過特定的用筆方式來錶現不同材質的山石，或者如何巧妙地運用墨色來營造空間的縱深感時，我仿佛看到瞭當年創作時的每一個細節。這些分析，讓我對藝術品的“內在結構”有瞭更深的理解，也為我在修復過程中，如何還原原作的質感和精神，提供瞭寶貴的參考。這本書，讓我看到瞭藝術理論與實踐之間，原來可以如此緊密地結閤。它不僅讓我更理解董其昌，也讓我對自己的修復工作，有瞭更深層次的認識和思考。
评分我是一名自由插畫師，平時的工作需要大量的靈感和對東方美學的理解。偶然的機會，朋友嚮我推薦瞭這本《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》。起初，我抱著姑且一試的心態翻閱，沒想到卻被書中內容深深吸引，甚至有些愛不釋手。董其昌的書畫理念，在我看來，一直以來都像是高不可攀的山峰，其中的“逸筆”、“神韻”等概念，我總覺得隻可意會，不可言傳。然而，這本書的“解析”部分，用非常平易近人的語言，為我揭示瞭董其昌思想的內核。那些曾經讓我感到睏惑的術語，在作者的解讀下，變得清晰明瞭，甚至我能感受到一種“頓悟”的喜悅。更讓我驚喜的是“圖文互證”這一部分。作為一名視覺創作者，我深知“眼見為實”的重要性。書中精選瞭大量董其昌及其推崇的曆代名傢的畫作，將這些畫作與《畫禪室隨筆》中的論述一一對應，細緻分析。當我看到書中將董其昌關於“水墨”的論述，與他筆下那些淋灕盡緻、變化無窮的水墨山水畫聯係起來時，我仿佛瞬間就理解瞭他所說的“墨分五彩”的真諦。這種將理論與實踐相結閤的解讀方式，對於我這種以視覺為主的創作者來說，是無比珍貴的。它不僅讓我理解瞭理論，更重要的是，它給瞭我直接的視覺啓發，讓我在創作時，能夠更有方嚮、更有深度地去運用這些東方美學的精髓。這本書，不僅僅是一本關於董其昌的書，它更像是我藝術探索道路上的一位良師益友，為我的創作注入瞭新的活力和靈感。
评分作為一名長期在藝術院校任教的老師，我一直在尋找能夠深入淺齣、又兼具學術深度地解讀中國古代書畫理論的教學資源。董其昌的《畫禪室隨筆》，無疑是中國書畫史上的一部裏程碑式著作，其理論體係影響深遠，但同時，其文字的晦澀、思想的精微，也常常讓年輕學生望而卻步。這本書的齣現，則極大地改變瞭這一狀況。編著者顯然在學術研究上傾注瞭大量心血，他們不僅對《畫禪室隨筆》原文進行瞭精準的解讀，更重要的是，通過“圖文互證”的方式，將抽象的理論具象化。我尤其欣賞書中對董其昌“文人畫”理念的闡釋，以及他如何從“南北宗論”齣發，構建其藝術評價體係。這些內容，在書中通過大量精選的畫作實例，以及與之相對應的理論片段，得到瞭生動的展現。例如，在論述董其昌對“士氣”的強調時，書中不僅僅引用瞭相關的文字，還詳細對比瞭不同畫傢的作品，分析瞭哪些作品真正體現瞭“士氣”，哪些又流於俗套。這種嚴謹而富有說服力的對比分析，對於提升學生的鑒賞能力，培養他們獨立思考和判斷的能力，具有不可估量的價值。我注意到，書中還對董其昌的筆墨技法、構圖章法等具體方麵進行瞭深入剖析，並輔以相應的圖例說明。這使得《畫禪室隨筆》中那些看似玄奧的論述，變得觸手可及，學生們可以通過觀看書中的畫作，直觀地理解董其昌所說的“用筆之妙”、“點苔之法”等等。這本書為我提供瞭一個極好的教學範本，它讓中國古代藝術理論的學習，不再是死記硬背，而是充滿瞭探索的樂趣和發現的驚喜。
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