産品特色

編輯推薦

★著名設計師王誌弘、電影《花吃瞭那女孩》導演陳宏一、SVA教授兼《紐約時報》藝術總監史蒂芬?海勒、《紐約客》專欄作傢格拉德威爾一緻好評推薦！

★SVA教授黛比?米爾曼VS. 21位當代著名設計師的深入對談，訪談對象包括業界大師施德明、薛?博蘭、五角設計閤夥人邁剋?布雷特、“I LOVE NY”標誌設計師彌爾頓?格萊瑟、《侏羅紀公園》LOGO設計師奇普?基德、圖釘工作室創始人西摩?契瓦斯特、英國皇傢藝術學院視覺傳達主任奈維爾?布羅迪、元老設計師詹姆斯?維剋多……

★設計專業學生、設計師不可錯過的思維導航寶典，窺探大師頭腦，領略高手交鋒，指引你的設計之路。

★思維方式的差距，纔是設計師能力差距的根源。

內容簡介

21位美國當代著名設計師心路曆程的自我剖析；

21場圍繞設計與人生理念針鋒相對的深度對談。

當SVA品牌專業教授、超人氣播客Design Matters創始人兼主持人黛比?米爾曼，遇上業界大師施德明、薛?博蘭、五角設計閤夥人邁剋?布雷特、“I LOVE NY”標誌設計師彌爾頓?格萊瑟、《侏羅紀公園》LOGO設計師奇普?基德、圖釘工作室創始人西摩?契瓦斯特、英國皇傢藝術學院視覺傳達主任奈維爾?布羅迪、元老設計師詹姆斯?維剋多……

一問一答的言語交鋒中，他們分彆展露齣與眾不同的一麵。有人辛辣尖銳地揭示齣當代設計麵臨的嚴峻問題；有人主動分享自己平時啓發創意的方法；有人侃侃而談起在著名設計公司工作的生存之道；有人機智幽默地吐露設計師職業生涯的酸甜苦辣；有人真誠坦率地為設計學子與新人設計師提供瞭高質量建議……

共同之處是，他們都為對設計行業感興趣的人們揭示瞭設計師與常人不同的思維能力、人生理念、行為習慣。

準備好瞭嗎？

那些偉大頭腦裏異彩紛呈的世界，將在你眼前毫無保留地展開。

作者簡介

黛比?米爾曼在設計領域工作已逾20載，是美國著名的品牌顧問公司Sterling Brands的閤夥人，並擔任設計總監與首席營銷管。同時，她還是紐約視覺藝術學院（SVA)品牌專業的講師，與史蒂文?海勒（Steven Heller）共同創立瞭品牌研究生碩士學位。

黛比創建並主持的設計播客節目“Design Matters”在互聯網上極受歡迎，被iTunes評為年度錶現優異播客之一。此外，她還是美國設計師協會（AIGA）名譽主席，設計報道界的領軍人物之一，長期為設計博客“Speak up”、《印刷》雜誌（Print Magazine）等具有非凡影響力的媒體供稿，現居紐約。

內頁插圖

目錄

8 序言 史蒂?芬海勒（Steven Heller）

10 前言 黛比?米爾曼（Debbie Millman）

13 邁剋?布雷特（MichaeI Bierut）

真正迫使我去看醫生診療的原因就是我對清洗衣物的病態般的強迫癥。

25 凱琳?葛爾堡（Carin Goldberg）

早年設計師都默默無名，他們不製造噱頭。

35 彌爾頓?格萊瑟（MiIton GIaser）

一天快要過去時，我會把它們重新壓扁，期待第二天再次創造世界。

47 薛?博蘭（Paula Scher）

我希望創造齣精彩絕倫、受人喜愛、舉足輕重的作品。

59 史蒂芬?施德明（Stefan Sagmeister）

一位成名的設計師就像一個齣色的電工。

73 奈維爾?布羅迪（Neville Brody）

我可以有時間思考，檢查我的鞋子，買幾件滿意的衣服，舒適安逸地過一陣子，然後再打量周遭世界。

83 彼得?薩維爾（Peter Saville）

我在五角星設計聯盟的時候産生瞭奇怪的想法，他們想要我放棄自己的觀點，並認可他們纔是唯一正確的殿堂。

99 埃米莉?奧伯曼（Emily Oberman）和邦妮?西格勒（Bonnie Siegler）/ 第十七號工作室

我們應該互相替對方迴答，我知道你的答案，而且你也一定知道我的。

111 詹姆斯?維剋多（James Victore）

我試著把所有作品都當成為瞭“信念”而做。

123 約翰?梅達（John Maeda）

我發現你不能拿對付A4 紙的辦法來對付人。

133 保羅?薩爾（Paul Sahre）

我相信我能像查爾斯?舒爾茨一樣靠畫畫賺錢。

143 奇普?基德（Chip Kidd）

那就是平麵設計中最接近魚水之歡的瞬間瞭。

155 傑西卡?荷芬（Jessica HeIfand）

他們今天嫌我寫得太圓滑世故，明天又覺得寫得太平淡無味。今天太抽象、太學術、太文雅，明天又不夠文雅瞭。

167 西摩?契瓦斯特（Seymour Chwast）

我先用頭腦工作，後用手。

173 露西爾?坦納茲（Lucille Tenazas）

我告訴自己不要為一個月內給彆人打三次電話而感到尷尬。

185 沃恩?奧利弗（Vaughan Oliver）

我想重新找迴對平麵設計的熱愛，因為我覺得自己已經丟失瞭這份熱愛。

195 斯蒂夫?蓋斯布勒（Steff Geissbuhler）

在我的職業生涯中，我確實和魔鬼打過幾迴交道，而且總不占上風。

203 斯蒂芬?道爾（Stephen Doyle）

那一刻，我感覺彌爾頓?格萊瑟完全可以與威廉?莎士比亞和硃利尤斯?愷撒平起平坐。

215 艾博?米勒（Abbott MiIler）

自己是否過於關注美和品位的常規定義。

225 馬西莫?維格涅裏（Massimo Vignelli）

我覺得“愛”分幾個層次，就像蛋糕一樣。

238 緻謝

前言/序言

【前言/序言】：序言 史蒂芬?海勒（Steven Heller） 有人認為采訪者與受訪者在訪談中的錶現應該是旗鼓相當的，然而事實並非如此。在一場精彩紛呈的訪談中，有位豁達大方、能言善辯的嘉賓固然重要，但采訪者也絕不能錶現齣被動、冷淡或者更差勁的孤陋寡聞的樣子。他要用飽滿的熱情把握整個采訪，在受訪者爆料時維持場麵，控製談話的進程。因此，經驗老到的主持人必須提前做足準備。以詹姆斯?利普敦（James Lipton）的“演員工作室”（Inside the Actors Studio）節目為例，詹姆斯手持一疊招牌式的藍色提示卡，每張卡片上都記錄瞭一個犀利的問題，清晰地組織起談話的脈絡。當嘉賓們談及自己職業中發生的小插麯時，詹姆斯會興緻高昂地加以驗證，但他也會非常靈活地處理隨機産生的話題內容，給予交流自由的空間，同時又讓整個采訪保持流暢，這是件瞭不起的事。

訪談節目中，采訪者要有敏銳的觀察力，讓喜歡和不喜歡談話的人都能開口。最糟糕的時候，會遇到防範心理很強的受訪者，將自己的思想和情感視若珍寶。此時采訪者可以用一些犀利的問題來給他們施加壓力—當然齣發點必須是好的。

黛比?米爾曼（Debbie Millman）從2005年開始主持一檔互聯網廣播節目“設計很重要”，她總是事先做好功課—而且遠遠不止這一點。她嗓音優美，頻頻用預先設計好的問題引發齣令人意外的迴答。同時，齣於對嘉賓們生活和工作的興趣，她總能給受訪者鼓勁，激發他們的自信。雖然她的風格與巴巴拉?沃爾特斯（Barbara Walters）的“難纏”大相徑庭，但她也並不容易對付。我曾經幾次受邀接受過她的采訪，每次的話題切入點都不一樣，與采訪當時的氛圍十分契閤。她準備充分，用友好但頗具挑戰的口吻從最初的寒暄自然過渡到自由討論。手中的提示卡從不粗製濫造，上麵列舉瞭通過廣泛調研而總結齣的大量深刻犀利的話題。

雖然黛比是唯一一檔以設計為主題的廣播節目的主播，但她並不是記者齣身。幾年前我第一次認識她還是在當時初建不久的名叫“大聲說”（Speak Up）的設計博客裏，她與博客的建立者阿曼 ?維特（Armin Vit）就品牌問題爭論得不可開交（後來這件事成瞭論壇中的“雷區”）。黛比邏輯嚴密，有說服力，維特則持高度懷疑的態度，身後跟著一群支持者，雙方針鋒相對，針對品牌的效用價值展開激烈的唇槍舌劍。而談及辯論，黛比又怎麼會不是此間好手呢？作為紐約“標準品牌”設計公司的閤夥人，她充分發揮口纔，在男性統治的行業裏，將企業推嚮頂峰。同時，她周詳的營銷戰略也使她成為設計工作的成功推廣者。

很大程度上她是設計行業和設計師的忠實擁躉，雖然她對科學和心理學也頗感興趣［她在自己的博客中（http://debbiemillman.blogspot.com）完美地展示瞭這一點］。她擅長訪談的另一個原因在於她非常喜歡嚮他人學習，對設計實踐和設計發展史的熱情令她的訪談極富魅力。有些設計工藝就連行傢聽起來也覺得晦澀難懂，但黛比卻通過一些平衡的辦法使節目充滿樂趣。例如她能一邊討論邁剋?布雷特（Michael Bierut）自身的強迫癥，一邊討論他為美國第五大道專賣店（Saks Fifth Avenue）設計的購物袋的巧思。

我經常講述保羅?蘭德（Paul Rand）的一個思維習慣：他先憑直覺發現一個點子，然後再賦予其意義。我也經常思考這個問題。這並不是指對一個概念或其相關技術刨根問底是不對的，而是說在采訪中要利用修辭技巧，見微知著，從細微處解構錶麵的素材，從而避免細節的平庸。與給設計師寫介紹性文章不同，跟設計師訪談的優勢在於不管談話內容是什麼，它們都會超越知識層麵，揭示創意的本質。

采訪並不容易，最佳的談話能讓設計師展現他的智慧、幽默、諷刺，甚至是尖刻。黛比與設計師們的交流都抓住瞭要害，又彰顯瞭設計師的個性。她讓他們侃侃而談，但談得恰到好處，既不太多，也不太少。

前言 黛比?米爾曼 本書不會像書名那樣，給讀者列舉一份清單，教授如何像這個時代最傑齣的設計師一樣思考。它隻是讓我們走近那些受人尊敬的大人物的頭腦，嘗試理解他們的思維方式和形成這種方式的原因。

這本書剛開始時的構想倒並不是這樣。起初，我的確打算編一本冊子來揭示設計界優秀設計師的共同點，描述他們的思維過程。我最初設計的許多問題都有點膚淺，但即便我收到斯蒂夫?蓋斯布勒（Steff Geissbuhler）的迴復感到生氣的時候，我也及時找迴瞭理智。斯蒂夫抓住瞭一個核心問題：我們有時候是在跟我們自己聊、聊自己，而且聊得太多瞭。鑒於設計還是一個比較新的領域，我們必須反思，如果圈子內的聲音過於紛繁復雜，是否代錶著這本身就是個問題？

無論一個人的頭腦如何嚴謹、神奇或者優秀，試圖分析這樣一個卓越的頭腦是件主觀的事情，而模仿這樣的頭腦去思考更是件復雜的任務。成功並沒有一條標準化道路，更不要說推薦一個經過實踐證明、萬無一失的，可以讓讀者雄心勃勃、風度翩翩地進行藝術創作的方法瞭。如果我硬要給這個本已眾說紛紜的話題再增加一點談資，我希望能跳齣設計師如何工作的技術層麵，從更深的心理層麵入手，來理解這些設計師與眾不同的思考方式和生活習慣的起因。

設計工作會在原材料上增添布魯斯?莫（Bruce Mau）所謂的“錶演性”—就是讓原本乾巴巴的材料活動起來。要達到最佳效果，設計師要虛構這種力量，然而整個步驟非常復雜。衡量任何一個設計方案的根本價值並不在於它是否能讓觀者換種方法思考，而在於它能否激發觀者與作品之間的情感迴應。

設計是為數不多的兼具科學性和藝術性的學科。功能強、價值高的設計作品需要設計師所有智慧、理性，以及清晰錶達情感和信念的能力。因此，每設計一件作品，設計師們都必須在情感和邏輯之間達到平衡，這絕對是一項特殊的纔能。

本書中許多接受采訪的設計師都把設計描述成一種解決問題的工作，但事實很清楚，他們做的遠不止這些。這群設計師除瞭擁有一些明顯的共性之外，都具備瞭一個特點：高度的同理心。他們的敏感讓他們可以嚴謹、生動並迅速地將一個概念傳達給其他人。那些天賦異稟的設計師仿佛擁有非同尋常的神奇力量，往往能卸下當下混亂的感官負纍，運用純淨的錶述傳遞信息。

本書中受邀采訪的每位設計師都具備這種卓越的力量。彌爾頓?格萊瑟（Milton Glaser）在采訪中嚮我指齣，“您錶達的想法代錶瞭真實的自我”。讀者縱觀全書，會發現許多傑齣的大師都真實地闡明瞭他們的想法和智慧。最終，我們的談話將揭示設計師是如何思考和看待這個世界的，也證明瞭他們是如何，而且為何能創造齣意義非凡的作品。