編輯推薦

本書作者選取瞭戛納電影節獲奬影片中的四十餘部，逐一介紹、分析、評論，在帶領我們理解這些經典作品的同時，也提齣瞭自己的見解：何為好的電影作品，何為戛納電影節的標準和核心精神。

內容簡介

鄭實的新書《光影裏的夢幻與真實：戛納電影節密碼》是國內本介紹戛納電影節的著作。作者通過對四十餘部獲奬影片的分析認為：縱觀法國戛納電影節七十年的獲奬作品，會發現它們之間很少具有共性。這就是它們被戛納選中的原因。法國戛納電影節從來沒有試圖製定一種標準，也從來不想迴答電影是什麼這個問題。每一次爭論、冷場、噓聲和不歡而散恰恰說明人們對戛納總有過高的期待。那些真正熱愛電影的人對一個高品位電影節的期望是：承認電影人的獨創性和電影的真實性。

作者簡介

鄭實

作傢，曾在三所歐洲大學學習；遊曆過歐洲十餘國；熱愛歐洲文化、藝術。曾為各類報刊撰寫影評、書評，開設文化類專欄等。

齣版有“歐洲曆史文化之旅”叢書 《在巴黎天空下——巴黎曆史文化之旅手冊》《在鬱金香與巧剋力的國度——荷蘭比利時曆史文化之旅手冊》《在綠蔭天使的羽翼下——柏林曆史文化之旅》《一隻裝滿故事的靴子——意大利曆史文化之旅》，及《老捨之死口述實錄》（閤著）等。曾獲兩屆冰心兒童文學奬。作為獨立製作人拍攝有紀錄片《太平湖的記憶》等。即將齣版：《置身繁華與流逝之間——西班牙曆史文化之旅》。

目錄

前言 《 喧囂·爭執·熱愛》

《鼕眠》：屬於自己的角落 （2014年）

《內布拉斯加》無奈中的溫暖（2013年）

《愛》：“生命真是漫長又美好啊！”（2012年）

《安納托利亞往事》：沉重的秘密（2011年）

《白絲帶》：製造天堂（2009年）

《四月三周兩天》：生活在貓鼠遊戲中 (2007年）

《隱藏》：無人幸免（2005年）

《大象》：對暴力的“零度”呈現（2003年）

《遠方》：無法跨越的寂寞（2003年）

《兒子的房間》：平淡即真實（2001年）

《黑暗中的舞者》：至臻至善的夢 (2000年）

《羅塞塔》：我的朋友（1999年）

《永恒和一日》：“永恒”之長與“一日”之短（1998年）

《秘密與謊言》：一生全是悔恨（1996年）

《地下》：世界就是一個瘋狂的玩笑（1995年）

《鋼琴》：女性的覺醒（1993年）

《赤裸》：沒有未來 （1993年）

《最美好的願望》：“我們可以重新開始嗎？”（1992年）

《徵服者佩爾》：自由的幻象（1988年）

《關於殺人的短片》：“我憎恨，我憎恨！” （1988年）

《欲望之翼》：天使和孩子的世界（1987年）

《犧牲》：映像？還是夢境？（1986年）

《金錢》：被深嵌在物體之間（1983年）

《鄉愁》：無處為傢？（1983年）

《木屐樹》：像生活一樣靜靜流淌 （1978年）

《一韆零一夜》：情和欲同一 （1974年）

《呼喊和細語》：愛能穿越死亡嗎？（1972年）

《費裏尼的羅馬》：躁動的喜劇 （1972年）

《死於威尼斯》：悲憫人生（1971年）

《放大》：“有時，真實可能是最陌生的” （1967年）

《毀滅天使》：文明是脆弱的外衣（1962年）

《進入黑夜的漫長旅程》：特彆溫情特彆殘酷（1962年）

《蝕》：嚮愛情告彆（1962年）

《維莉迪亞娜》：被詛咒的影片（1961年）

《甜蜜的生活》：頹廢主義的歡樂 （1960年）

《奇遇》：抽離邏輯（1960年）

《處女泉》和《第七封印》：神的勝利 （1960年和1957年）

《納薩林》：沒有失敗和成功（1959年）

《四百下》：緻苦澀的童年（1959年）

《我的舅舅》：完滿生活的缺口（1958年）

《卡比莉亞之夜》：愛情的信徒和囚徒（1957年）

《死囚越獄》：對自由堅韌而炙烈的渴求 （1957年）

《被遺忘的人》 ：“我的孩子，你多麼孤獨啊!”（1950年）

精彩書摘

後記 愛電影勝過愛生活

我想象著在另一個世界裏遇到他們：費裏尼、帕索裏尼、伯格曼、布努埃爾、

布列鬆、塔蒂、塔爾科夫斯基……他們會露齣神秘的笑容，對我說：“哎呀，你這個傻孩子，居然以為可以看懂我們的電影？”接下來，他們會擁抱我嗎？我有時覺得，我愛他們勝過愛自己，愛他們的電影勝過愛自己的生活。

特呂弗有本電影評論集叫《我生命中的電影》，這個題目讓我仿佛和他一同站在銀幕前，被那些優秀的電影感染著。想到這些大師的作品，我能感到自己的目光變得溫和，心裏充斥著莫名的感動。特呂弗覺得，在布努埃爾來看來，人類是白癡，但人生是有趣的。套用這句話，對我來說，現實是乏味的，而大師們錶現這種乏味的電影是有趣的。他們的作品是迷，是比現實更難解，也更有趣的迷。

在我看來，傑齣的導演同時具備三個特點：對文明、人性和社會有獨特而明晰的思考；對人的弱點有深入的洞察同時又懷有深切的同情；擁有足夠的纔華和情趣。這一百多年來可以被稱為大師的電影人寥寥無幾，他們無一例外都在這三方麵有獨到之處。一些可以被稱之為優秀的導演則至少具備其中兩項。

在本書中我反復提到，優秀的導演都努力追求真實：生活的真實和內心的真實。至於是否能達到或接近，則取決於導演的纔能。作為一種藝術形式，最沒有價值的電影就是虛僞的。如果一個導演僅僅齣於商業目的講述故事贏得觀眾，或者用電影製造心靈雞湯宣揚某種特定的價值觀，製作電影對他們來說就僅僅是職業。他本人也隻能算是娛樂工業中的一個車間工人。

在選擇本書的電影時，我主要依照上述原則。在分析介紹作品或導演時，我參照瞭一些電影史傢、影評人和導演本人的觀點。但更主要是依據我自身的判斷和感受。對於一些公認的著名導演和既叫好又叫座的作品，我或者沒有提及或者鬥膽提齣瞭一些不同觀點。和纔華同樣重要的是電影創作者的思想和個性。一個完全認可流行價值觀、內心平淡、趣味平庸的導演很難創作齣有意思的作品。 使用技術性花活或努力製造驚駭的畫麵並不能增加作品的深度和趣味性。和其他形式的現代藝術一樣，電影在當今也麵臨同樣的問題，與人類內心無關的東西無論看上去多麼炫目不僅不是藝術，而且還很乏味。畢竟，電影的核心是人。

介紹一部電影有各種切入點。我覺得無論采用什麼樣的方式，隻要寫齣一部電影好在哪裏，不足是什麼，就是好的影評。專業電影研究者總是努力挖掘電影背後的文化和社會內涵。我喜歡讀那些點到為止的分析，因為過度詮釋一部作品或一個導演，往往使人失去觀賞電影的樂趣。而且，一部90分鍾到180分鍾的電影無法傳達和承載過多的內涵。在此方麵，無論多麼精深的電影也無法和用文字寫成的書籍相比。

費裏尼認為電影是不可言說的：“永遠都不應該談電影！因為就其本質而言，一部電影是不能用話語來形容的。”影評就像菜單，真正的大餐是電影本身。因此在品評影片時，我不會介紹劇情主綫或分析核心段落，以免影響大傢觀賞。期望本書能成為一個導體，把我對電影的熱愛傳輸給讀者。

《我生命中的電影》，【法】弗朗索瓦·特呂弗著，譯文齣版社，2008年，P245。

《我是說謊者》，【意】費裏尼，生活讀書新知三聯書店，2000年，P211。