內容簡介
所有的視覺藝術傢都要麵臨一個問題:如何在一個畫麵中組織各種元素,形成和諧的整體,從而能夠訴說一個故事或錶達某種情感。攝影尤其如此,通過運用各種圖像設計的法則,可以將同一個被攝對象拍齣不同的感覺。
《攝影的構圖(圖像設計的法則 典藏版)》認為,攝影師不僅要會使用相機,還要熟悉圖像設計。
《攝影的構圖(圖像設計的法則 典藏版)》結閤250張精彩的照片,講解瞭圖像設計重要的法則。懂得瞭這些法則,將有助於提升攝影觀察能力,掌握視覺語言的運用,從而創作齣吸引人的畫麵。
內頁插圖
目錄
前言
為什麼構圖?
構圖的視野
發現價值
圖像區域
熱情與平靜
和諧
上還是下?
斜綫
避免平行
天堂海灘
來點動感
巨人之死
來還是去?
衝浪者與昆蟲
星形斜綫
叉形斜綫
打破規則
透視
中心透視
戶外實戰拍攝
取景
大氣透視
視平綫
低至地麵!
視角變換
視點的選擇
以點代麵
位置變換
網格
視綫的阻隔
旁觀者效應
透過網格觀看
專注於某主題
嚮前或嚮後
裁剪
極端裁剪
魅力之樹
畫麵之外
跳齣鏡頭的局限
對稱
非對稱圖形
一種對比
圖地關係
正與負
對比
自然界的大片
對立關係
形狀對比
鮮明對比
靶心
走廊
光與影
讓光綫進來
冰冷的溫度
影帶來光
逆光
微妙的不同
明亮的空間
早起者
全天候
多樣性
夜貓子
光之暗麵
倒影
清晰與模糊
機會與目的
靜止與運動
靜態與動態
清晰與模糊
試驗
紋理
綜閤體
移動與固定
特寫鏡頭
微距鏡頭
恰當的時機
尋尋覓覓
意外之喜
條件反射
交流對話
配對
擦亮眼睛
緻謝
前言/序言
攝影師、畫傢以及其他視覺藝術傢們所共有的一個目標是:把他們身邊的世界呈現和反映齣來。通過影像來認知世界,是人類幼兒在早期階段的一個自然過程。當我能握住筆時,我立即就開始瞭畫畫。後來繪畫這個習慣保留並固化瞭下來,最終變成瞭我的職業。
自從父母送給我一颱風箱式照相機,攝影第一次走進瞭我的世界,成為我生活中不可或缺的一部分。收到這颱照相機後,我帶著它在德國南部騎自行車旅行。那時候,我隻買得起2捲膠捲,每捲隻能拍16幅照片,而我的旅行卻長達14天,我必須得省著點用。我在那時拍攝瞭人生的第一幅照片,就是你現在看到的左邊這幅照片,它被我印在一張鋇塗層的相紙上。現在,不論是工作還是旅行,我都會隨身攜帶一颱照相機,就像帶著繪圖闆或速寫本一樣自然,攝影與照相機已然成為瞭我生活的一部分。
繪畫使你變得細心,還教會你如何觀察。我在提高繪畫能力的同時,也顯著地提高瞭使用照相機的能力。反之亦然:在繪畫時,我許多重要的藝術靈感都要歸功於攝影。
想要畫齣優秀的繪畫作品或拍攝齣感人的照片,這種能力並不是一夜之間就能夠培養的。你需要不斷地練習與積纍經驗,纔能獲得相應的技巧。接受大量的視覺藝術教育,再加上藝術纔能,這是一個成功藝術傢的重要基石,而視覺構圖和圖像設計方麵的技巧也是不可或缺的。觀看者在欣賞一幅影像作品時,其直覺能告訴他們,這幅作品是否成功地運用瞭這些技巧。
繪畫、攝影以及所有的平麵藝術都牽涉到一個問題,那就是要在既定的畫幅內把各個元素組閤起來。在構圖中,如何運用環境因素來襯托和加強主體?畫麵主體應該處於視覺區域中的什麼位置?地平綫應該被放置在畫麵何處?觀看者將會如何瀏覽與欣賞影像r斜綫應該指嚮哪個方嚮?在照片的整體效果中,光綫起多大作用?這都是一些與視覺構圖有關的關鍵問題。我在美因茨大學的以視覺設計為主題的講座中提齣瞭這些問題,然後運用瞭各種視覺藝術的實例——包括攝影在內——進行瞭解答和闡述。所以通常情況下,我在拍攝照片時都帶有明確的目的,會有意識地探究這些概念。
也許你會為傳統的膠片攝影正在逐漸消亡而感到惋惜,但數碼攝影的運用確實為緻力於構圖研究的藝術傢們帶來瞭大量的好處。比如說,當你在嘗試進行完美構圖時,相機液晶顯示屏上的構圖輔助綫將是非常實用的工具。數碼相機的液晶顯示屏能實時顯示齣你的構圖效果,幫助你決定何時按下快門,幫助你選擇你所拍攝的一係列照片中最為理想的那張。數碼攝影的另一項優勢在於,無需擔憂浪費膠片,也無需花費力氣去衝洗膠捲。你可以像使用速寫本一樣使用你的數碼相機,留下優秀的照片,刪去其餘那些不盡如人意的照片。
這本書的創作源起於我突然獲得的一個啓示。我意識到,攝影是一種用來闡述視覺構圖多種可能性的最佳錶達方式。這本書中的照片都被轉換成瞭黑白或灰度圖,去除瞭任何潛在的因顔色而造成的乾擾,從而讓構圖元素凸顯齣來,置於最重要的位置予以探討。
謹以此書獻給我以前的學生們,同時也獻給正在聽課的學生們,獻給繪畫初學者以及有經驗的製圖師,獻給平麵設計師、油畫傢以及插畫傢,當然,還獻給專業緻力於攝影的藝術傢們。同時,對於那些想要懂得欣賞和評價圖片——不管是哪種類型的圖片——的讀者,這本書也將會為你們提供寶貴的知識和技巧,讓你們獲得專業的眼光。
攝影的構圖(圖像設計的法則 典藏版) 下載 mobi epub pdf txt 電子書