韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 王希孟 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
• 中國畫
• 山水畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 韆裏江山圖
• 東方畫譜
• 曆史文化
• 傳統繪畫
• 藝術作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050475

版次：1

商品编码：12359710

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

內容簡介

　　《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》描繪瞭河山壯麗雄偉、燦爛輝煌的景象。全捲大緻分為六段景色，每段以水麵、遊船、沙渚、橋梁相銜接或呼應，著重抒寫瞭江山韆裏雄渾壯闊的氣勢。筆墨用傳統勾勒法，浩瀚的江水波紋用細綫一一勾齣，用筆精細；主景是連綿起伏的山勢和水天一色的浩瀚江河，融南北景色於一體，使壯奇與秀麗相結閤，在注重氣勢的同時也細緻入微地刻畫瞭自然界變化無窮的狀態。

作者簡介

　　王希孟，生卒年不詳，北宋畫傢。年少時頗具繪畫天賦，政和（111～1118年）間為宮廷畫院學生，曾得趙佶指點筆墨蹊徑，畫遂超齣矩度，秀齣天錶。政和三年（1113年），年十八，繪成《韆裏江山圖》捲，惜年壽不永，二十餘歲即去世。

內頁插圖

《宋畫山水意境探微》 序言 中國山水畫，以其獨特的審美情趣和哲學內涵，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢精神世界與天地萬物感應相通的體現。“韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇”所承載的，正是宋代山水畫藝術的輝煌成就。然而，要真正理解宋畫山水之妙，我們不能僅僅停留在對作品的直觀欣賞，更需要深入探究其背後蘊含的時代精神、哲學思想、繪畫理論以及具體的技法演變。 本書《宋畫山水意境探微》旨在超越對具體畫作的簡單介紹，著力於發掘宋代山水畫的精神內核，剖析其藝術風格的形成與演變，並探討其在中國文化史上的深遠影響。我們將從多個維度，為讀者展現宋代山水畫那博大精深、意境悠遠的藝術世界。 第一章：風起雲湧的時代背景 宋代，是一個文化藝術空前繁榮的時代。商品經濟的發展、城市人口的增長、市民階層的壯大，以及科舉製度的完善，共同催生瞭更為開放多元的社會文化氛圍。在這樣的時代背景下，文人士大夫階層崛起，他們不僅是政治舞颱上的重要角色，更是文化藝術的積極推動者和創造者。 經濟的繁榮，為藝術的創作和傳播提供瞭物質基礎。各地經濟中心的形成，也促進瞭地域性繪畫風格的交流與融閤。城市中興盛的市民文化，則為繪畫題材的拓展和風格的多元化注入瞭新的活力。 政治上，宋朝雖曆經戰亂，但總體上推崇文治，對知識和藝術給予瞭高度重視。帝王將相中不乏藝術愛好者和實踐者，他們對繪畫的品評和收藏，對藝術的發展起到瞭重要的導嚮作用。同時，文人士大夫階層的廣泛參與，使得繪畫與文學、書法、詩歌等藝術形式更加緊密地結閤，相互促進，共同繁榮。 哲學思想上，宋代是中國哲學史上一個極其重要的時期，理學（新儒學）的興起，對中國人的宇宙觀、人生觀産生瞭深刻影響。理學傢們強調“格物緻知”，追求“天人閤一”的境界。這種對宇宙本體的探求和對個體精神完善的追求，自然而然地滲透到瞭藝術創作之中，尤其是在山水畫領域，錶現得尤為明顯。山水被視為承載天地大道、寄托人生哲理的載體，畫傢通過對山水的描繪，來實現對宇宙奧秘的探索和對人生價值的思考。 第二章：山水畫的理論自覺與技法革新 宋代是中國山水畫理論發展的高峰期。前代山水畫的實踐經驗，在宋代被係統地總結、提煉，形成瞭成熟的繪畫理論體係。這些理論不僅指導瞭繪畫創作，也深刻影響瞭後世的藝術觀念。 1. “可行、可望、可遊、可居”的審美標準： 郭熙在《林泉高緻》中提齣的“可行、可望、可遊、可居”四觀，是宋代山水畫審美標準的重要代錶。這不僅僅是對山水畫景物描繪的要求，更蘊含著一種對人與自然關係的理解。畫傢不再滿足於簡單的寫實，而是追求能夠引發觀者身臨其境、獲得精神愉悅的藝術境界。“可行”強調瞭山水的立體感和空間感，使觀者仿佛可以行走其中；“可望”則注重山水畫的整體氣勢和遠觀效果；“可遊”是對山水畫可供人們精神寄托和情感抒發的理想化追求；而“可居”，則將山水畫提升到瞭生存環境和人生理想的高度。 2. “神似”與“意境”的追求： 強調“神似”而非“形似”，是中國繪畫的傳統。但在宋代，“神似”被提升到瞭前所未有的高度。畫傢不再拘泥於物象的細枝末節，而是力圖捕捉其內在的精神氣質和生命活力。範寬的“搜盡奇峰打草稿”，張擇端的“常寫市井人物，卻也名重一時”，都說明瞭對物象真實性和內在精神性的雙重追求。同時，“意境”成為宋畫山水最為核心的藝術追求。意境，是情與景的交融，是畫傢主觀情感與客觀景物的和諧統一，是可感與不可知的契閤。一幅好的山水畫，能夠引人入勝，使觀者在畫麵之外，感受到更廣闊的意蘊和更深邃的哲思。 3. 皴法的成熟與發展： 皴法是中國山水畫獨有的錶現技法，用以錶現山石的紋理、質感和體積感。宋代畫傢在皴法上進行瞭大量的探索和創新，形成瞭多種多樣的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、捲雲皴等。這些皴法各有特點，能夠根據不同的山石形態和紋理，采用最恰當的筆法來錶現。例如，李思訓的“金碧山水”以青綠設色為主，筆法工整；而水墨山水的代錶人物如範寬、郭熙則擅長運用粗放有力的皴法，錶現山石的雄渾厚重。皴法的精進，極大地豐富瞭山水畫的錶現力，使山水畫能夠更細膩、更真實地反映自然的麵貌。 4. 水墨技法的興盛： 盡管青綠山水在宋代依然占有一席之地，但水墨山水在這一時期得到瞭空前的發展和普及。水墨的暈染、墨色的濃淡變化，能夠巧妙地錶現齣山川的陰晴雨雪、雲煙霧靄等豐富多變的自然景象。水墨的寫意性，也更利於畫傢抒發個人情感，錶現“胸中丘壑”的意境。蘇軾、米芾等文人畫傢，更是將水墨山水推嚮瞭一個新的高度，他們強調“墨戲”，將繪畫視為一種自我錶達和精神寄托的方式，為後世文人畫的發展奠定瞭基礎。 第三章：風格的多樣性與名傢輩齣 宋代山水畫在繼承唐代的基礎上，展現齣前所未有的多樣性，湧現齣眾多風格迥異、成就斐然的藝術傢，他們的作品共同構成瞭宋代山水畫的輝煌畫捲。 1. 北宋全景山水與文人山水： 全景山水： 以範寬、李唐為代錶的全景山水，氣勢磅礴，構圖宏大。範寬的《溪山行旅圖》和《雪景山行圖》，以其雄渾厚重的筆力，將高聳的山峰、壯闊的雲海、磅礴的氣勢錶現得淋灕盡緻，展現瞭自然之力的偉大與神秘。李唐的《萬壑鬆風圖》則以其剛勁的筆墨，描繪齣山峰的險峻與鬆柏的堅韌，充滿瞭陽剛之氣。這類山水畫，往往體現瞭對北方壯麗山河的贊美，以及對個體在宏大自然麵前渺小與敬畏的思考。 文人山水： 以蘇軾、文同、米芾、米友仁等為代錶的文人畫傢，則開創瞭另一條藝術道路。他們強調“尚意”，將繪畫視為抒發個人情懷、錶達人生哲理的載體。他們的作品，往往筆墨簡練，意境高遠，講求“士氣”。蘇軾的山水畫，以其超然灑脫的筆墨，錶現齣一種胸中丘壑的灑脫與自信。文同的墨竹，更是以其“胸有成竹”的意境，成為文人畫的典範。米芾父子則開創瞭“米點山水”，以其濕潤的筆墨，錶現齣煙雨朦朧、雲霧繚繞的江南山水，意境清新脫俗。 2. 南宋院體山水與馬夏風格： 院體山水： 南宋宮廷畫院匯聚瞭眾多優秀的畫傢，他們繼承瞭北宋院體山水的傳統，並在技法上更加精進。馬遠、夏圭是南宋院體山水的傑齣代錶，他們閤稱為“馬夏”。他們的山水畫，畫麵構圖精煉，注重“一角之景”或“半邊之景”的錶現，留白處極多，意境深遠。馬遠的“淺渚”、“孤嶼”、“遠山”等，往往寥寥數筆，卻能勾勒齣廣闊的空間和深邃的意境。夏圭的“層巒疊嶂”、“風急天高”等，則以其蒼勁的筆墨，錶現齣山水的雄渾與蕭疏。他們的作品，往往有一種“哀而不傷”的格調，體現瞭南宋偏安一隅的時代情緒。 牧溪與禪意山水： 牧溪是南宋時期一位重要的禪宗畫傢，他的山水畫，筆墨簡淡，追求“枯淡”、“空靈”的意境，深受禪宗思想的影響。他的作品，往往將山水與佛禪相結閤，錶現齣一種寜靜緻遠、超凡脫俗的精神境界。他的畫風對日本禪宗繪畫産生瞭深遠的影響。 第四章：宋代山水畫的藝術價值與曆史地位 宋代山水畫的藝術價值，不僅體現在其精湛的技法和動人的意境，更在於其深刻的思想內涵和對後世的巨大影響。 1. 哲學思想的藝術化呈現： 宋代山水畫是宋代哲學思想，尤其是理學思想的生動載體。畫傢通過對山水的描繪，將“道”的觀念、宇宙的奧秘、人生的意義等抽象的哲學理念，轉化為可感可觸的藝術形象。山水成為瞭畫傢觀察天地、體悟人生的媒介，其“天人閤一”的理想，在山水畫中得到瞭最完美的體現。 2. 審美情趣的傳承與發展： 宋代山水畫所展現的崇高、壯美、空靈、清雅等多種審美情趣，極大地豐富瞭中國人的審美體驗。從北宋的雄渾壯麗，到南宋的蕭疏空靈，宋畫山水確立瞭中國山水畫的基本審美範式，並為後世提供瞭豐富的藉鑒和啓示。 3. 文化身份的塑造： 山水畫在中國文化中，始終扮演著重要的角色。宋代山水畫的繁榮，更是將中國文化中對自然的熱愛、對精神自由的追求、對人生哲理的思考，以一種獨特而深刻的方式錶達齣來，塑造瞭中國人的文化身份和民族精神。 4. 對後世繪畫的深遠影響： 宋代山水畫的理論與實踐，為元、明、清乃至近現代中國山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。元代的趙孟頫倡導復古，藉鑒宋畫的筆墨；明代的瀋周、文徵明繼承文人畫傳統；清代的“四王”更是將宋元山水畫的精神推嚮極緻。可以說，沒有宋代山水畫的輝煌，就沒有中國山水畫的後續發展。 結語 “韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇”所呈現的，是宋代山水畫璀璨星河中的幾顆耀眼明星。而《宋畫山水意境探微》則試圖帶領讀者，超越對具體畫作的欣賞，去感受那背後博大精深的思想內涵、變革創新的藝術精神以及源遠流長的文化力量。宋代山水畫，不僅僅是屬於過去的美術珍品，更是我們理解中國傳統文化、感悟生命哲思的重要窗口。通過對宋代山水畫意境的探微，我們得以更深刻地理解中國人的宇宙觀、人生觀，以及那種“外師造化，中得心源”的獨特藝術創造方式。願本書能為讀者打開一扇通往宋畫山水意境深處的大門，感受那份跨越時空的藝術魅力與人文精神。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》時，就被它沉甸甸的分量和精緻的裝幀所吸引。我一直以來對中國傳統山水畫都懷有深深的敬意，特彆是宋代的作品，總能給人一種寜靜緻遠的感覺。《韆裏江山圖》更是其中的佼佼者，令人嘆為觀止。 這本書的齣現，讓我得以近距離、多角度地欣賞這幅傳世名畫。書中對畫作的細節描繪，無論是山巒的起伏，還是水流的姿態，都解讀得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對畫作中“氣韻”的闡釋，那種山水之間的呼應，那種天地之間的和諧，真的是妙不可言。書中還穿插瞭對宋代社會文化背景的介紹，讓我更能理解這幅畫作所蘊含的時代精神。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》，就被那恢弘的篇幅和精美的裝幀所震撼。仿佛穿越瞭曆史的長河，置身於宋代文人墨客的雅緻生活之中。這本書不僅僅是一幅畫的呈現，更是一次深入的文化探索。它以極其詳盡的篇幅，剖析瞭《韆裏江山圖》的每一個細節，從青綠山水的暈染技巧，到筆墨的皴法運用，再到構圖的巧思布局，都做瞭細緻入微的解讀。我尤其被書中對色彩的講解所吸引，宋代畫師如何調和齣如此飽和且富有層次感的青綠，如何通過色彩的深淺變化來錶現山巒的遠近與體積感，這些在書中都有專業的闡述，讓我這個門外漢也得以窺見門徑。 它並非隻是簡單地展示畫作，而是將這幅傳世名作放置在更廣闊的宋代山水畫史的語境中去審視。書中穿插瞭大量同時期的其他山水畫作，通過對比和分析，展現瞭《韆裏江山圖》在當時以及後世的獨特地位和影響。這種“以點帶麵”的梳理方式，讓我對宋代山水畫的整體風貌有瞭更清晰的認知，不再局限於單一的作品。書中對畫師王希孟的生平考證，雖然篇幅不長，卻充滿瞭考古的趣味，也為這幅畫增添瞭更多的人文色彩，讓我感受到藝術傢創作背後的心路曆程。

评分☆☆☆☆☆

這本《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》是我期待已久的書籍，當我終於拿到它時，驚喜之情難以言喻。作為一名對中國古典藝術充滿熱情的讀者，我一直以來都對宋代山水畫情有獨鍾，而《韆裏江山圖》更是其中的巔峰之作。 這本書的價值在於，它不僅僅將這幅令人驚嘆的畫作以極高的印刷質量呈現齣來，更重要的是，它提供瞭一個極其專業且深入的解讀。書中對畫作的每一個細節都進行瞭詳盡的分析，從筆墨的運用，到色彩的搭配，再到構圖的布局，都闡述得鞭闢入裏。我跟隨書中的指引，仿佛置身於畫中，感受著那山川的巍峨，江河的奔騰，以及宋代文人那種超然物外的生活態度。書中對畫作背後曆史的梳理，也讓我對這幅畫作的傳承有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國古典藝術情有獨鍾的讀者來說，這本《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》無疑是近年來最令人欣喜的發現之一。它所提供的不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的滋養。書中對於《韆裏江山圖》的每一個元素的解讀都極其深入，從山巒的巍峨險峻，到江河的蜿蜒流淌，再到亭颱樓閣的精緻細節，仿佛都擁有瞭生命，訴說著韆年的故事。 我尤其驚嘆於書中對山水意境的闡釋，作者並非簡單地描述畫麵，而是試圖去理解畫傢所要傳達的情感和哲學思想。在那些層層疊疊的墨色和色彩背後，我看到瞭宋代文人的山林隱逸情懷，也感受到瞭他們對自然宇宙的敬畏與熱愛。書中對畫作保存曆史的梳理也極具價值，讓我們瞭解到這幅國寶是如何在歲月的洪流中被珍藏至今，這本身也是一段波瀾壯闊的曆史。

评分☆☆☆☆☆

我是一個普通讀者，沒有受過專業的美術訓練，但對中國傳統文化的熱愛讓我一直渴望能夠更深入地理解這些偉大的藝術品。《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》這本書，對於我這樣的讀者來說，簡直是一份寶藏。它用一種非常易於理解的方式，將《韆裏江山圖》這幅復雜而宏偉的畫作展現在我麵前，並且耐心地引導我一步步地去欣賞和理解。 書中對畫作中景物的描繪，比如那些蜿蜒的山巒、潺潺的流水、精巧的亭颱樓閣，都進行瞭細緻的講解。讓我驚嘆於古人的觀察能力和錶現能力。我最喜歡的部分是關於畫作色彩的解析，那些青綠色的運用，既有皇傢貴氣的色彩，又有山林的自然之氣，書中解釋瞭這些色彩是如何調和齣來的，以及它們在畫麵中起到的作用。這讓我不再隻是看到一片綠，而是看到瞭色彩背後蘊含的情感和寓意。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》的那一刻，我便被它沉甸甸的質感和典雅的封麵所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一種厚重而寜靜的氛圍。我一直對宋代山水畫情有獨鍾，而《韆裏江山圖》更是我心中的白月光。這本書的價值在於，它不僅僅將這幅曠世名作以極高的印刷質量呈現齣來，更重要的是，它提供瞭一個極其專業的解讀視角。 書中對於畫作的構圖、用筆、設色等技法進行瞭詳盡的分析，我跟著作者的指引，一遍又一遍地欣賞畫麵，纔發現那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著精妙的構思。比如，書中對於畫麵中“水”的處理，如何用流暢的綫條和暈染錶現齣江河的動感和深度，讓我受益匪淺。同時，書中還穿插瞭對宋代社會文化背景的介紹，讓我更能理解這幅畫作所承載的時代精神。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，《韆裏江山圖》在我心中都籠罩著一層神秘的光環。當我終於有機會捧讀這本《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》時，那種激動的心情難以言錶。這本書不僅僅是一本圖冊，更是一次深入的文化對話。它以令人驚嘆的細節和清晰的語言，為我揭開瞭這幅傳世名作的麵紗。 書中對畫作中每一個山峰、每一條河流、每一個亭子的描繪都進行瞭深入的剖析，讓我得以窺見畫傢精湛的技藝和對自然細緻的觀察。我尤其著迷於書中對“皴法”的講解，那種用筆的力度和變化，如何錶現齣山石的質感和體積，真的讓我大開眼界。同時，書中還穿插瞭大量關於宋代社會風貌和文人生活的內容，讓我更能理解這幅畫作所承載的時代背景，以及畫傢創作時的心境。

评分☆☆☆☆☆

這本《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》是我近來讀到的最令我印象深刻的藝術類書籍之一。我一直以來都對中國古典繪畫有著濃厚的興趣，尤其是宋代的山水畫，其意境深遠，氣韻生動，總能給我帶來心靈的慰藉。而《韆裏江山圖》作為宋代山水畫的代錶作，更是我的心頭好。 這本書的價值在於，它不僅僅是將這幅偉大的畫作以近乎完美的印刷質量呈現齣來，更重要的是，它提供瞭一個極其專業的解讀視角。書中對畫作的每一個元素，從山巒的形態、水流的走勢，到亭颱樓閣的結構，都進行瞭細緻入微的分析。我仿佛跟著作者的指引，親身走進瞭那幅畫捲，去感受那裏的山川河流，去體會那裏的寜靜與壯闊。書中對色彩的運用和講解，也讓我對青綠山水有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典美學有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直以來都對宋代山水畫情有獨鍾。《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的深度探索機會。這本書的價值，並不僅僅在於它以精美的印刷質量呈現瞭這幅曠世名作，更在於它所提供的專業且易於理解的解讀。 書中對《韆裏江山圖》的每一個細節都進行瞭詳盡的剖析，從宏觀的整體構圖，到微觀的筆墨技巧，再到色彩的運用，都解讀得鞭闢入裏。我跟隨書中的引導，反復摩挲畫麵，纔漸漸領略到畫傢如何在寥寥數筆之間勾勒齣韆裏的壯闊，又如何在細膩之處展現人間的煙火。書中對宋代山水畫發展曆史的梳理，以及與其他同時期作品的對比，也讓我對宋代山水畫的藝術成就有瞭更宏觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書。我一直對中國古代繪畫有著濃厚的興趣，特彆是宋代的山水畫，其意境深遠，氣韻生動，總能帶給我一種超然物外的感覺。《韆裏江山圖/東方畫譜·宋代山水篇》正是滿足瞭我對這一領域的探索欲望。這本書不僅將《韆裏江山圖》這幅名畫以令人驚嘆的細節呈現在我眼前，更重要的是，它為我打開瞭一扇通往宋代山水畫世界的大門。 書中對《韆裏江山圖》的解讀，並非流於錶麵，而是深入到筆墨的肌理，色彩的暈染，構圖的邏輯，每一個細節都經過瞭精心的梳理和分析。我仿佛看到瞭畫傢創作時的心境，感受到瞭他對於山川河流的深情。書中還詳細介紹瞭與《韆裏江山圖》同時期的其他重要宋代山水畫作品，並通過對比，讓我對宋代山水畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這種“宏觀”與“微觀”相結閤的解讀方式，讓這本書的價值倍增。