産品特色

編輯推薦

感受光影、時間與空間的周而復始，在四季輪迴中遇見美好，在莫奈的天光雲影裏尋找世界。莫奈，用顔色鎖住陽光的詩人！

美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，在光影流動的世界裏，追尋莫奈無所不在的生命之光。

願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴*純粹的自我與感動。

● 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物:

“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”

● 蔣勛破解莫奈，大師筆下的大師：

莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“乾草堆”，看到“日齣”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下*美印象。

● 有一種光影，屬於莫奈：

如果梵高是藝術創作世界中熾熱、瘋狂、純粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，流動著幸福愉悅的光彩。

莫奈一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。在莫奈的畫中有一種長久的耐心、觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。他的畫幾乎去除瞭一切虛妄的東西，隻留下純然的美。他傾盡一生的努力和所有的纔華，都是為瞭能夠準確再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然麵前，他永遠懷著一顆赤子之心。

● 精裝典藏，復活經典，精選莫奈100餘幅經典畫作；附莫奈重要畫作列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗。

內容簡介

莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水麵上*道日齣之光，畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。

在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈帶領我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。

美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。

蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

第一部莫奈之謎

畫不齣來vs劃時代

船舟畫室

隱藏的男孩

頻臨之光

魯昂教堂

四季睡蓮

第二部 蔣勛現場

聖拉紮爾火車站

乾草堆

垂柳

睡蓮

四季睡蓮 垂柳

精彩書摘

進入二十世紀初，逐漸步入老年的莫奈經曆著各種不同的挑戰。

外在的美術潮流洶湧澎湃，年輕一代的創作者風起雲湧，提齣各種不同的視覺與 藝術革命，作為 象派曾經執掌大旗的健將，莫奈一 不會完全無視於這些新流派的 崛起風潮。然而他已經是繪畫曆史上地位穩固的大師，功成名就，他將以什麼樣的態 度麵對這些挑戰?

進入二十世紀初期，莫奈的畫作顯然也有很大的改變。筆觸更大膽，色彩更奔放， 許多他前期繪畫裏試圖調和的中間色層越來越少，許多清冷的淺藍與粉綠的色彩不見 瞭，白色的調和性色澤也不見瞭。畫麵上常常齣現濃烈鮮明的黃色與艷麗的紫色。

一八九九年開始，莫奈以吉維尼自己傢中的庭院池塘為主題畫瞭一係列《日本橋》 的作品。

“日本橋”是一個橫跨在池塘上的木造拱橋。因為莫奈收藏瞭很多日本浮世繪作 品，浮世繪裏有日本東方形式的木造拱橋，莫奈嚮往東方風 ，就在庭院中親自設計、 建造瞭一座日本橋。

莫奈花園裏的池塘麵積不大，池塘中遍植睡蓮，池塘岸邊是一株株垂柳，整個 緻都以東方園林美學為標榜。

進入二十世紀，年老的莫奈以自己最熟悉的庭院、池塘、睡蓮、垂柳為主題，一 次一次重復創作，一直到他一九二六年去世，他最重要的畫作幾乎全部圍繞著自己的 庭園，春、夏、鞦、鼕，黎明、黃昏，日、月，雨、霧、風、雪。他不斷地與睡蓮垂 柳的雲影水光對話，外麵的世界快速變化，各地在革命，戰火蔓延，炮聲隆隆，而年 老的藝術傢退居到自己小小的園林世界，退居到一朵小小的睡蓮裏，好像要用一朵睡 蓮躲過外麵紛擾殘酷的世界。

然而更殘酷的事實不一 是外麵世界的紛擾嘈雜與戰爭的屠殺，更殘酷的是來自 莫奈自己身體的變化。

莫奈老瞭，不復當年旺盛的生命力，一八九九年莫奈麵對著自己的庭院，從池塘 一端描繪日本橋，橋下睡蓮綻放，橋的另一端是濃濃的垂柳，整幅畫作裏都是綠茵茵 的感覺，柳蔭倒映水池中，綠波襯著一朵朵淺粉色的蓮花，以藍綠為主的畫麵傳達著 夏日水池樹蔭下的清冽涼爽。

不多久莫奈開始感覺到視力衰退，他長時間在戶外畫畫，從二十歲開始，長達 四十幾年的習慣，眼睛經常暴露在強烈日光下，尤其是他畫《乾草堆》《魯昂教堂》 《倫敦國會大廈》，都必須從早到晚麵對日光，黎明到日正當中，到黃昏的光，他又喜歡貼近水麵觀察水中太陽反光，以及觀察白雪覆蓋的地麵的強烈日光。 長時間與太陽紫外綫的接觸，使莫奈眼睛的水晶體上覆蓋瞭厚厚的黃色的膜，從 一九○五年開始，他纔意識到，長時間視力越來越混濁模糊，是因為罹患瞭嚴重的白

內障。 莫奈的白內障成為今天眼科醫學討論的重點，許多醫學論文藉莫奈在一九○○至

一九二六他去世前長達二十多年的畫作解讀白內障視力發生的色彩與造型的變化。 有醫生認為，莫奈在罹患白內障之後明顯從原來以藍綠為主調的色彩，轉換為大

量紅、黃、紫強烈暖色係的齣現。 以日本橋為例，上一件一八九九年的畫還是以藍綠為主調，一九○○年以後的畫

已齣現紅黃紫的變調。醫學界的科學論證其實是很有說服力的，許多藝術界的論述也 當然援引這些科學報告，作為解讀莫奈後期畫作色彩的主要判斷依據。

莫奈的視覺的確是發生瞭變化，影響到他對色彩的判斷，白內障在瞳孔晶體上障 蔽的膜，阻擋瞭光綫把色彩帶進視網膜，病患感覺到的色彩因此發生異常。

如同 象派畫傢一直強調的光譜，色彩與光有密不可分的關係，然而莫奈罹患瞭 白內障，他渴望的色彩被光阻擋在視力之外，一生追尋光、迷戀光的畫傢，光仿佛突 然背叛瞭他。

他曾經非常苦惱，對色彩的感受力大為減弱，一九一二年以後這種情況越發嚴重， 所有的色彩都變得混濁，物體的輪廓越發不清 ，他常常要看一看顔料外麵包裝的文 字捲標來確 是什麼顔色。

他還是常常在庭院畫畫，為瞭避免白內障惡化，頭上戴著寬沿遮陽帽，避開中午紫外綫最強的時刻，對一個一生尋找光的畫傢，阻止他、禁 止他在戶外畫畫，像是摺磨他的酷刑，像是最嚴重殘酷的懲罰。

他有一名長時間治療他的眼科醫生古特拉(Charles Coutela)。古特拉也在長達將近二十年間不斷記錄莫奈視覺 上的變化，包括莫奈後來在一九二三年一月第一次接受右眼 手術，去除白內障，右眼重新恢復瞭視力，可以看到藍色、 淺紫，左眼卻還無法看見的詳細記錄。

莫奈的白內障影響顯然是進入他後期繪畫創作的關鍵， 醫學界依據古特拉的診斷報告振振有詞，說服藝術界用有科 學根據的分析報告，解讀莫奈繪畫的造型、筆觸、色彩與光 的變化。

到目前為止，白內障醫學報告還是切入莫奈後期繪畫的 重要依據。

好像美學上原來模棱兩可的詞匯語言，忽然被科學拿來 作準確的分析鑒 ，就完全失去瞭意義。

所有的美也都被要求放置在科學的解剖颱上肢解纔有存在價值。

莫奈的後期繪畫，有白內障醫學報告當然是重要的幫助，但是，我總懷疑，如果 一個創作者的經驗隻剩下瞭純粹的生理反應，會不會也窄化瞭美在被創作過程的豐富 意義?

貝多芬是以聽覺創作的藝術傢，他後期的作品經曆瞭耳聾的挫摺與打擊，一個一 生尋找美麗聽覺的人，失去聽覺，是多麼大的懲罰?

但是我們應當驚訝貝多芬後期作品裏驚人的樂麯結構，他聽不到瞭嗎?但是，那 最後的交響麯裏人聲閤唱的贊頌，如此繁復，如此跌宕，如此纏綿迴鏇，如此呼應對 話，每一次聽，都使我覺得他仿佛聽到瞭另外一個世界的聲音。

是不是，最美的音樂創作，最後要關閉世俗的耳朵? 是不是，最美的光與色彩，最後要關閉世俗的眼睛? “最美”，不隻是生理狀態，也同時是心靈渴望的強度。 貝多芬渴望聲音，莫奈渴望光與色彩，他們世俗的耳朵聾瞭，世俗的眼睛瞎瞭，

但是他們聽見瞭天籟，也看見瞭天光。 好幾次站在莫奈後期的畫作前，停留一整天，那些被醫學界判 來自白內障病變

産生的“模糊”“晦暗”“強烈”“不確 ”“閃爍”“混濁”“紅黃反差”“粗獷”“躁 動”，都忽然流動起來，如同珠寶上層次復雜的光。

“模糊”是視覺的“朦朧”，是心理上有巨大渴望時的一種陶醉狀態，我們在凝 視最迷戀的對象時常常是看不清楚、也無法確 的狀態。

東方的美學早就強調“霧裏看花”，強調生理的清 進入心理迷戀時的“霧”狀，日正當中的花因此反而少瞭朦朧的層次。 莫奈在沒有白內障時也畫霧中的《乾草堆》、霧中的《魯昂教堂》、霧中的《倫

敦國會大廈》，白內障幫助我們解讀莫奈老年生理上的一些變化，但不應該是全部， 醫學畢竟不能全然替代美學。

第一次大戰期間，法國總理剋列孟梭(George Benjamin Clemenceau，1841- 1929)親自到吉維尼造訪莫奈，勸導莫奈接受白內障摘除手術。

剋列孟梭非常喜愛莫奈的藝術創作，在領導法國對抗德國的重要時刻，他親自到 吉維尼，鼓勵陷在戰爭與白內障沮喪心情的莫奈，要他力圖振作，接受治療，持續創 作，這是對身體與戰爭雙重痛苦摺磨的最好迴應。

莫奈並沒有立刻接受白內障切除手術，他對當時還很新穎的眼科手術沒有信心， 他恐懼手術失敗的失明，對一個畫傢而言，失去視覺的恐懼是絕對可以瞭解的。

莫奈一直拖到一戰結束的一九二三年纔接受右眼手術，摘除白內障，而剋列孟梭 總理的鼓勵，使他在戰爭期間畫瞭一係列以庭院垂柳為主題的畫作。垂柳在西方文字 中有哭泣垂淚(weeping)之意，因此他用《垂柳》係列畫作哀悼戰爭期間死難倒下 的士兵。

前言/序言