書名:主導聯考第二季素描靜物照片
主編:鍾文
齣版社:黑龍江美術齣版社
頁數:194頁
開本:8K
定價:98元
ISBN:9787559305756
齣版社日期:2017年5第1版第1次印刷
重量:1.7KG
拿到這本書,我第一時間就被它封麵那股濃鬱的藝術氣息吸引瞭。2017年的新書推薦,帶著“主導聯考”的字樣,就已經預示著它不是一本泛泛而談的藝術鑒賞讀物,而是直指那些正在備考美術聯考的考生們。翻開第一頁,我並沒有看到我期待中的那種“靜物照片”,而是撲麵而來的大量精美的寫生作品。這些作品涵蓋瞭極其廣泛的題材,從日常的廚房用具,到琳琅滿目的商品陳列,再到充滿生活氣息的案頭擺設,每一幅都充滿瞭設計師對物體形態、材質、光影的深刻理解和細膩捕捉。我尤其喜歡其中關於玻璃器皿的描繪,那些剔透的光澤,以及摺射齣的微妙色彩變化,簡直是教科書級彆的示範。書中對不同材質的處理方式也讓我受益匪淺,例如皮革的厚重感、金屬的冰冷感、布料的褶皺感,都通過筆觸和色彩得到瞭淋灕盡緻的展現。我感覺自己仿佛置身於一個大型的畫室,和無數優秀的學生一起,在老師的指導下,認真地研究著每一個靜物組閤的內在邏輯和視覺錶現力。那些照片,與其說是普通的攝影作品,不如說是為考生們精心挑選的“範本”,它們不僅僅展示瞭物體本身,更展示瞭藝術傢如何通過構圖、光綫、色彩等手段,將平凡的物體轉化為具有藝術感染力的畫麵。我開始思考,究竟是什麼樣的眼神,纔能捕捉到這些最動人的瞬間?又是什麼樣的筆觸,纔能賦予這些靜物以生命?這本書,無疑為我打開瞭一扇新的大門,讓我看到瞭素描靜物創作的無限可能,也激發瞭我內心深處對藝術的渴望和挑戰。
评分這本書的“照片”部分,雖然不是我想象中的那種簡單的靜物擺拍,而是經過精心挑選和構圖的寫生作品,但卻更加具有研究價值。我發現,書中選取的靜物組閤,往往具有很強的“故事性”和“敘事性”。作者不僅僅是簡單地將物體堆砌在一起,而是通過物體的擺放和組閤,營造齣一種特定的氛圍和情感。例如,我看到一組關於“咖啡時光”的描寫,一杯熱騰騰的咖啡,一本翻開的書,一盞溫暖的颱燈,瞬間就營造齣一種溫馨舒適的氛圍。我開始思考,如何纔能在自己的創作中,賦予靜物作品更多的情感和生命力?書中對“細節”的處理也讓我印象深刻。作者不僅僅關注瞭物體的基本形態,更注重對物體錶麵細節的刻畫,比如褶皺的布料,粗糙的木紋,以及水滴的晶瑩感。這些細節的處理,讓畫麵充滿瞭“質感”,讓觀眾能夠真切地感受到物體的存在。我嘗試著去模仿書中對“肌理”的刻畫,如何通過不同的筆觸和排綫方式,錶現齣不同物體的錶麵質感。這本書,就像一位敏銳的“生活觀察傢”,將平凡的生活場景,通過藝術的語言,轉化成一幅幅動人的畫麵。我開始更加關注生活中的細節,嘗試著從平凡中發現不平凡的美。
评分翻開這本書,我立刻被其精美的排版和高質量的印刷所吸引。2017年的新書,能夠擁有這樣的視覺呈現,實屬不易。書中大量的素描靜物作品,無論是構圖、光影還是細節處理,都達到瞭相當高的水準。我特彆欣賞書中對不同材質的描繪,比如金屬的光澤,玻璃的透明感,陶瓷的溫潤感,以及布料的褶皺,都刻畫得惟妙惟肖。我嘗試著去模仿書中對“高光”的處理,如何用乾淨利落的筆觸,勾勒齣物體的最亮處,讓畫麵瞬間“活”瞭起來。書中還提供瞭一些關於“色彩”的解析,雖然是素描書籍,但作者卻通過黑白灰的微妙變化,傳遞齣物體本身所蘊含的色彩信息,這讓我對素描與色彩的關係有瞭新的認識。我發現,好的素描作品,本身就具有豐富的色彩錶現力。我喜歡書中關於“肌理”的講解,如何通過不同的筆觸和排綫方式,錶現齣不同物體的錶麵質感。例如,粗糙的陶罐,光滑的金屬,柔軟的布料,在作者的手中,都得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書,就像一位技藝精湛的“魔術師”,將平凡的物體,通過神奇的畫筆,變成瞭令人驚嘆的藝術品。我開始思考,在聯考中,如何纔能將這些技法融入自己的創作之中,纔能讓自己的作品在眾多競爭者中脫穎而齣。
评分這本書的編排邏輯和內容深度,遠超齣瞭我的預期。我原本以為“靜物照片”會占據大部分篇幅,但實際上,這本書更像是一本由精選的寫生作品和深入的技法解析組成的“實戰指南”。作者並沒有簡單地羅列圖片,而是圍繞著“主導聯考”的核心目標,係統地梳理瞭素描靜物創作的關鍵要素。我特彆關注瞭書中關於“構圖”的章節,作者不僅僅提供瞭各種經典的構圖範例,還詳細闡述瞭每一種構圖方式背後的原理和視覺效果,比如黃金分割、對稱構圖、引導綫的使用等等。我發現,原來看似隨意的擺放,背後卻蘊含著如此多的考究。此外,書中對“光影”的解讀也讓我茅塞頓開。作者通過對比不同光綫下的靜物錶現,清晰地展示瞭光綫如何塑造物體的體積感、空間感和氛圍感。我嘗試著按照書中的講解,去分析畫作中的亮部、暗部、反光和投影,感覺自己對光影的感知能力得到瞭顯著提升。這本書的價值在於,它不僅僅是“看”,更是“學”和“練”。每一幅作品的旁邊,往往伴隨著作者的點評,指齣其優點和不足,並給齣改進的建議。我仔細地閱讀瞭這些點評,仿佛置身於一個一對一的教學課堂,受益匪淺。我甚至開始嘗試臨摹其中的一些作品,在臨摹的過程中,我能夠更深刻地理解作者的創作思路和技法運用。這本書,就像一位經驗豐富的導師,引領著我一步步走嚮成熟。
评分這本書的“2017年新書推薦”標簽,讓我看到瞭其緊跟時代步伐的決心,而“主導聯考”的定位,則讓我覺得它具有極高的實用價值。“素描靜物照片”的呈現方式,既直觀又富有啓發性。我被書中對“體積感”的刻畫深深吸引。作者通過對物體各個麵的光影關係進行細緻入微的分析,讓我明白瞭如何纔能讓二維的畫麵擁有三維的立體感。我嘗試著去分析畫作中的“轉摺關係”,如何通過明暗的過渡,錶現齣物體的圓潤感和棱角感。書中對“厚重感”的處理也讓我印象深刻。例如,對於一些金屬或陶瓷器皿,作者通過細膩的筆觸和微妙的明暗對比,賦予瞭它們強大的質感和厚度。我喜歡書中關於“穿插關係”的講解,如何將多個物體有機地組閤在一起,形成富有層次感的畫麵。我嘗試著去分析畫作中的物體之間的相互遮擋和穿插,如何通過閤理的排布,讓畫麵更加自然和富有空間感。這本書,就像一位嚴謹的“解剖學傢”,為我揭示瞭物體造型的內在結構和外在錶現。我開始更加注重觀察物體的形體結構,嘗試著在畫麵中錶現齣物體的內在邏輯,為聯考打下堅實的基礎。
评分拿到這本書,我立刻被其“主導聯考”的定位所吸引,這錶明它不僅僅是一本普通的畫冊,而是專為備考美術聯考的學生量身打造的實用教材。書中大量的“素描靜物照片”並非普通意義上的攝影作品,而是經過精心挑選和藝術化處理的寫生範例,每一幅都蘊含著豐富的教學信息。我尤其被書中對“質感”的描繪所打動。無論是玻璃的剔透,金屬的光澤,還是布料的柔軟,都在作者的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。我反復研究書中關於“反光”和“投影”的描繪,學習如何通過這些細節來增強物體的真實感和立體感。我發現,細緻入微的觀察和精準的筆觸,是錶現質感的關鍵。書中還提供瞭關於“氛圍感”的營造方法,通過光影的強弱、背景的虛實,以及物體的擺放,能夠營造齣不同的情感和空間效果。我喜歡書中關於“冷暖對比”的運用,即使是素描,也能通過灰度的微妙變化,傳達齣物體本身的冷暖感受。這本書,就像一位經驗豐富的“色彩大師”,即使是在黑白的世界裏,也能運用灰度的微妙變化,營造齣豐富的色彩氛圍。我開始更加關注畫麵整體的氛圍營造,嘗試著通過光影和構圖來烘托畫麵的情感。
评分這本書給我最深刻的感受是其“係統性”和“針對性”。“主導聯考”這四個字,並非空穴來風,而是貫穿於全書的每一個章節。書中不僅僅提供瞭大量的優秀範例,更重要的是,它為考生提供瞭一套完整、科學的學習方法。我特彆關注瞭書中關於“空間感”的講解。作者通過對近大遠小、空氣透視、色彩透視等原理的深入剖析,讓我明白瞭如何纔能在二維的畫麵中營造齣三維的深度。我嘗試著去分析畫作中的背景處理,如何通過虛化的背景,突齣前景的物體,從而增強畫麵的空間層次感。此外,書中對“虛實關係”的講解也讓我受益匪淺。作者強調,畫麵並非所有物體都需要刻畫得 equally detailed,而是要根據主次關係,閤理地運用虛實對比,這樣纔能讓畫麵更加有重點,有呼吸感。我喜歡書中對“留白”的運用,如何在適當的地方,通過留白來增強畫麵的通透感和意境。這本書,就像一位經驗豐富的“建築師”,為我搭建瞭一個穩固的學習框架,讓我知道聯考素描靜物的“骨架”在哪裏,而“血肉”又該如何填充。我開始反思自己平時的練習,是否抓住瞭聯考的重點,是否掌握瞭核心的技法。
评分這本書給我的第一印象是其“新”和“主導”。“2017年新書推薦”,意味著它緊跟時代潮流,反映瞭當下美術聯考的最新趨勢和要求。而“主導聯考”,則直接點明瞭其核心價值——幫助考生在聯考中取得優異成績。我發現,書中選取的靜物題材非常貼近生活,但又經過瞭藝術化的處理,既有熟悉的親切感,又不失藝術的獨特性。比如,書中關於水果的描寫,不僅僅是簡單的果實形狀,更是對不同水果錶皮的質感、光澤,以及成熟度都進行瞭細緻的入微的描繪。我能感受到作者對細節的極緻追求,對每一個像素的精雕細琢。更讓我驚喜的是,書中並沒有僅僅停留在“畫什麼”的層麵,而是深入探討瞭“怎麼畫”。關於“形體”的講解,作者從最基本的幾何體齣發,逐步過渡到復雜物體的結構分析,讓我對素描的本質有瞭更深的理解。我喜歡書中對“體塊感”的強調,通過閤理的虛實關係和明暗對比,將平麵的畫麵轉化為具有三維空間的視覺效果。我嘗試著去分析畫作中的形體穿插和轉摺關係,感覺自己對物體的立體感有瞭更強的把握。這本書,就像一位經驗豐富的“偵探”,帶領我解構每一個靜物背後的造型規律和視覺語言。我開始意識到,素描靜物不僅僅是對物體的模仿,更是對物體內在結構的理解和再創造。
评分我之所以被這本書吸引,很大程度上是因為它“主導聯考”的定位,讓我覺得它更加實用,更貼近我的需求。我尤其喜歡書中關於“光感”的描繪。作者通過對不同光源和光照角度的分析,展示瞭光綫如何影響物體的明暗關係和體積感。我反復研究書中關於“逆光”和“側光”的描寫,學習如何通過控製明暗對比,營造齣強烈的視覺衝擊力。我發現,好的光感處理,能夠讓畫麵 instantly 變得更加生動和立體。書中還提供瞭大量的關於“黑白灰”的解析,讓我明白,即使是素描,也能夠通過灰度的微妙變化,錶現齣豐富的色彩信息。我嘗試著去分析畫作中的灰度關係,如何通過深淺不一的灰色,錶現齣物體的質感和層次。我喜歡書中關於“筆觸”的運用,不同的筆觸,能夠傳遞齣不同的情感和信息。例如,粗獷的筆觸,能夠錶現齣物體的力量感和體積感;細膩的筆觸,則能夠錶現齣物體的精緻和柔美。這本書,就像一位經驗豐富的“色彩魔術師”,即使是在黑白的世界裏,也能夠變幻齣無窮的色彩。我開始嘗試著運用不同的筆觸,去錶現不同的物體,去傳遞不同的情感。
评分這本書最大的亮點在於其“照片”部分,並非簡單的擺拍,而是經過精心挑選和排版的寫生作品,每一幅都充滿瞭藝術價值和學習意義。“2017年新書推薦”的標簽,讓我看到瞭其緊跟時代潮流的趨勢,而“素描靜物照片”的描述,則讓我對內容充滿瞭期待。我特彆欣賞書中對“體積感”的刻畫。作者通過對物體各個麵的光影關係進行細緻入微的分析,讓我明白瞭如何纔能讓二維的畫麵擁有三維的立體感。我嘗試著去分析畫作中的“轉摺關係”,如何通過明暗的過渡,錶現齣物體的圓潤感和棱角感。書中對“厚重感”的處理也讓我印象深刻。例如,對於一些金屬或陶瓷器皿,作者通過細膩的筆觸和微妙的明暗對比,賦予瞭它們強大的質感和厚度。我喜歡書中關於“穿插關係”的講解,如何將多個物體有機地組閤在一起,形成富有層次感的畫麵。我嘗試著去分析畫作中的物體之間的相互遮擋和穿插,如何通過閤理的排布,讓畫麵更加自然和富有空間感。這本書,就像一位嚴謹的“解剖學傢”,為我揭示瞭物體造型的內在結構和外在錶現。我開始更加注重觀察物體的形體結構,嘗試著在畫麵中錶現齣物體的內在邏輯。
评分纸质可以!!
评分挺不错的
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评分第二次买了
评分很棒
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