2017年新書推薦主導聯考第二季素描靜物照片美術聯考書籍

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店铺: 欣翰图书专营店
出版社: 黑龙江美术出版社
ISBN:9787559305419
商品编码:12878332275

具体描述

書名:主導聯考第二季素描靜物照片

主編:鍾文

齣版社:黑龍江美術齣版社

頁數:194頁

開本:8K

定價:98元

ISBN:9787559305756

齣版社日期:2017年5第1版第1次印刷

重量:1.7KG








《藝海拾貝:素描靜物精粹與聯考應試指南》 一、 創作背景與價值定位 在飛速發展的藝術教育領域,尤其是在美術聯考這一重要的人生節點麵前,考生們需要的不僅是紮實的專業基本功,更是能夠精準把握考試方嚮、有效提升應試技巧的優質資源。《藝海拾貝:素描靜物精粹與聯考應試指南》正是應此而生,它並非簡單堆砌大量的考試素材,而是緻力於為廣大美術考生提供一套係統、深入、實用的素描靜物學習與備考方案。 本書的創作團隊由一批資深美術教師、知名藝術傢以及常年參與美術聯考命題與閱捲的專傢組成。他們深諳曆年聯考的趨勢、考點變化以及評分標準,能夠從宏觀和微觀兩個層麵,深刻剖析素描靜物在聯考中的地位與要求。本書的價值定位在於: 深度解析,直擊考點: 區彆於市麵上泛泛而談的教材,本書深入剖析瞭曆年聯考中素描靜物的齣題規律、考察側重點,以及不同類型靜物的錶現難點與應對策略。 精選素材,典型示範: 精選瞭具有代錶性的靜物組閤,涵蓋瞭考生在聯考中可能遇到的絕大多數題材。每一幅示範作品都經過精心設計,力求在構圖、造型、明暗、質感等方麵達到示範性。 技法講解,循序漸進: 針對素描靜物中常見的技法問題,如物體體積感的塑造、光影關係的把握、不同材質的錶現、空間層次的營造等,進行瞭細緻入微的講解,並輔以大量步驟圖,便於考生理解和模仿。 應試指導,全程護航: 不僅關注繪畫本身,更強調應試技巧的培養。從考前心理調整、考場時間管理,到構圖的快速取捨、不同得分點的重要性分析,本書都將提供切實可行的指導。 拓展視野,激發靈感: 除瞭基礎訓練,本書還融入瞭藝術史的簡要介紹,以及優秀藝術傢對靜物題材的獨特理解,旨在幫助考生在掌握基本功的同時,拓展藝術視野,提升審美素養,找到屬於自己的藝術語言。 二、 內容體係與章節設計 本書的整體結構設計力求科學閤理,循序漸進,滿足不同水平考生學習的需求。 第一部分:素描靜物基礎理論與核心要領 第一章:靜物素描在美術聯考中的地位與要求 分析素描靜物在聯考總分中的比重及重要性。 解讀聯考對靜物素描的“通識性”要求:造型準確、結構清晰、明暗關係明確、空間感強、畫麵完整、有一定錶現力。 闡述“靜物”題材的內在含義:對客觀物象的觀察、理解與再現。 第二章:基本功夯實——形體與結構 幾何體寫生訓練: 詳細講解圓柱體、圓錐體、方體、球體等基本形體的觀察方法、繪製技巧,以及如何通過形體組閤來理解復雜物體。 基礎靜物造型解析: 以常見的水果、蔬菜、容器等為例,講解如何從基本形體齣發,抓住物體的主要結構轉摺,繪製齣準確的輪廓和比例。 透視原理的運用: 針對不同視角的觀察,講解一點透視、兩點透視等基本透視原理在靜物寫生中的應用,確保物體形態的準確性。 第三章:光影的魔術——明暗與體積 光的基本原理: 講解光源方嚮、受光麵、背光麵、投影、反光等概念。 明暗層次的塑造: 強調從整體齣發,由亮部到暗部,循序漸進地鋪陳明暗調子,逐步建立畫麵的體積感。 不同光照下的錶現: 示範不同光綫(如頂光、側光、逆光)下靜物的明暗變化特點。 塑造體積感的常用技法: 如排綫、揉擦、疊層等技法的運用,以及如何通過筆觸的疏密、虛實來增強體積感。 第四章:質感的探索——不同材質的繪畫錶現 金屬質感: 講解高光、灰部、暗部以及反光的錶現,重點在於抓住金屬的硬度、光滑度以及其強烈的光澤感。 陶器與瓷器質感: 錶現其溫潤、細膩的錶麵,以及微妙的光影變化。 玻璃與透明體質感: 強調對透明度的處理,如摺射、反射、內部結構以及透過玻璃看到的物體形態。 布料質感: 學習如何錶現布料的柔軟、褶皺、垂墜感,以及不同材質(如棉麻、絲綢)的紋理差異。 水果蔬菜質感: 錶現其錶麵的光澤、紋理、顔色以及生理特徵。 第二部分:經典靜物組閤與典型案例分析 第五章:經典靜物組閤的構圖與取捨 構圖原則: 講解均衡、穩定、變化、對比等構圖基本原則。 常見組閤類型分析: 如“點、綫、麵”的組閤,高低錯落的組閤,疏密對比的組閤等。 如何快速確定主體與陪體: 強調在有限時間內,迅速找到畫麵視覺中心,並閤理安排其他物體的關係。 空間層次的營造: 利用大小、虛實、明暗、色彩(黑白灰)、空氣透視等多種手段,錶現畫麵的縱深感。 示範解析: 選取不同類型(如桌麵組閤、吊掛組閤)的靜物,詳細分析其構圖思路、主次關係、空間處理等。 第六章:典型靜物題材精講與示範 案例一:襯布與容器組閤 (重點講解布料質感、器皿造型與明暗) 案例二:水果、蔬菜與瓶罐組閤 (重點講解不同材質的對比、形態的豐富性) 案例三:帶人物衣物或生活用品的組閤 (重點講解衣物紋理、褶皺以及場景的聯想) 案例四:金屬器皿與反光物體組閤 (重點挑戰高難度材質的錶現) 案例五:復雜組閤與動態錶現 (講解如何在復雜畫麵中理清關係,保持畫麵整體與活力) 每個案例都將包含: 構圖草圖、起稿步驟、明暗關係鋪陳、細節刻畫、整體調整等完整過程圖,並配以作者的創作心得和易錯點提示。 第三部分:聯考實戰演練與應試策略 第七章:聯考流程與時間管理 考前準備: 考試用品的準備、心態調整、熟悉考場環境等。 考試過程中的時間分配: 如構圖取捨、整體鋪色、細節刻畫、整體調整等各階段的時間預估與分配。 快速寫生的技巧: 如何在短時間內抓住物體的主要特徵,建立基本形體與明暗關係。 第八章:評分標準解析與得分點把握 深入解讀聯考評分細則: 如形體準確度、結構關係、明暗關係、空間感、畫麵整體性、錶現力等各項指標的側重點。 如何讓畫麵更具“錶現力”: 強調從“畫得像”到“畫得有味道”,通過畫麵語言傳遞齣對物體的理解與情感。 常見的失分點分析: 如畫麵“平”,形體“跑偏”,明暗“模糊”,空間“缺失”,構圖“死闆”等。 第九章:模擬考場與衝刺訓練 提供一套或多套模擬考試題: 涵蓋不同難度與組閤的靜物場景。 提供詳細的參考範例: 針對模擬考題,給齣不同風格與側重點的優秀範例,供考生對比學習。 考後反思與改進建議: 指導考生如何分析自己在模擬考試中的錶現,找到不足之處,並在考前進行針對性訓練。 第四部分:拓展視野與藝術修養提升 第十章:名傢靜物賞析與藝術啓迪 選取不同時期、不同流派的藝術傢(如印象派、古典寫實、現代藝術等)的靜物畫作。 分析其在構圖、色彩、筆觸、情感錶達等方麵的獨特之處。 啓發考生思考藝術的多元性,培養獨立的審美判斷能力。 第十一章:從觀察到錶現——藝術傢的思考 如何更深入地觀察生活: 鼓勵考生在日常生活中留意身邊的物體,思考它們的形態、質感、光影變化。 將主觀情感融入繪畫: 引導考生理解,優秀的繪畫作品不僅是對客觀事物的再現,更是藝術傢內心世界的錶達。 個人風格的初步探索: 在掌握基本功的基礎上,鼓勵考生嘗試找到屬於自己的錶現方式。 三、 讀者對象與學習建議 本書主要麵嚮參加全國及各省市美術類高考統一考試(聯考)的初中畢業生、高中生及各類美術培訓班的學員。同時,也適用於希望係統學習素描靜物技法的初學者,以及希望提升繪畫錶現力的美術愛好者。 學習建議: 1. 循序漸進,打牢基礎: 務必從第一部分的基礎理論和基本功訓練開始,不要急於求成。形體、結構、明暗是素描的基石,隻有根基穩固,纔能畫齣有生命力的作品。 2. 勤於動手,反復練習: 繪畫是一門實踐性極強的藝術。本書提供的案例和理論,需要通過大量的寫生和臨摹來內化。多畫、多練是提升速度與質量的不二法門。 3. 理解與模仿相結閤: 臨摹範例時,不要僅僅滿足於“畫得像”,更要理解範例作者的構圖思路、用筆習慣、明暗處理等。理解瞭,纔能真正掌握其精髓,並將其運用到自己的創作中。 4. 帶著問題學習: 在學習過程中,遇到疑問要及時記錄,並嘗試通過查閱資料、請教老師或同學來解決。 5. 積極參與模擬考試: 充分利用本書提供的模擬考試機會,檢驗學習成果,找齣不足,並有針對性地進行改進。 6. 關注畫麵整體,而非局部: 在繪畫過程中,要時刻提醒自己關注畫麵的整體效果,避免隻顧局部刻畫而忽略瞭整體的和諧統一。 7. 保持積極心態,享受繪畫過程: 美術學習是一個充滿挑戰但也充滿樂趣的過程。保持對藝術的熱愛,享受創作帶來的成就感。 《藝海拾貝:素描靜物精粹與聯考應試指南》希望能成為您美術聯考之路上的良師益友,助您在藝考的徵途上,拾取藝術的珍寶,繪製齣屬於自己的精彩篇章!

用户评价

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拿到這本書,我第一時間就被它封麵那股濃鬱的藝術氣息吸引瞭。2017年的新書推薦,帶著“主導聯考”的字樣,就已經預示著它不是一本泛泛而談的藝術鑒賞讀物,而是直指那些正在備考美術聯考的考生們。翻開第一頁,我並沒有看到我期待中的那種“靜物照片”,而是撲麵而來的大量精美的寫生作品。這些作品涵蓋瞭極其廣泛的題材,從日常的廚房用具,到琳琅滿目的商品陳列,再到充滿生活氣息的案頭擺設,每一幅都充滿瞭設計師對物體形態、材質、光影的深刻理解和細膩捕捉。我尤其喜歡其中關於玻璃器皿的描繪,那些剔透的光澤,以及摺射齣的微妙色彩變化,簡直是教科書級彆的示範。書中對不同材質的處理方式也讓我受益匪淺,例如皮革的厚重感、金屬的冰冷感、布料的褶皺感,都通過筆觸和色彩得到瞭淋灕盡緻的展現。我感覺自己仿佛置身於一個大型的畫室,和無數優秀的學生一起,在老師的指導下,認真地研究著每一個靜物組閤的內在邏輯和視覺錶現力。那些照片,與其說是普通的攝影作品,不如說是為考生們精心挑選的“範本”,它們不僅僅展示瞭物體本身,更展示瞭藝術傢如何通過構圖、光綫、色彩等手段,將平凡的物體轉化為具有藝術感染力的畫麵。我開始思考,究竟是什麼樣的眼神,纔能捕捉到這些最動人的瞬間?又是什麼樣的筆觸,纔能賦予這些靜物以生命?這本書,無疑為我打開瞭一扇新的大門,讓我看到瞭素描靜物創作的無限可能,也激發瞭我內心深處對藝術的渴望和挑戰。

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這本書的“照片”部分,雖然不是我想象中的那種簡單的靜物擺拍,而是經過精心挑選和構圖的寫生作品,但卻更加具有研究價值。我發現,書中選取的靜物組閤,往往具有很強的“故事性”和“敘事性”。作者不僅僅是簡單地將物體堆砌在一起,而是通過物體的擺放和組閤,營造齣一種特定的氛圍和情感。例如,我看到一組關於“咖啡時光”的描寫,一杯熱騰騰的咖啡,一本翻開的書,一盞溫暖的颱燈,瞬間就營造齣一種溫馨舒適的氛圍。我開始思考,如何纔能在自己的創作中,賦予靜物作品更多的情感和生命力?書中對“細節”的處理也讓我印象深刻。作者不僅僅關注瞭物體的基本形態,更注重對物體錶麵細節的刻畫,比如褶皺的布料,粗糙的木紋,以及水滴的晶瑩感。這些細節的處理,讓畫麵充滿瞭“質感”,讓觀眾能夠真切地感受到物體的存在。我嘗試著去模仿書中對“肌理”的刻畫,如何通過不同的筆觸和排綫方式,錶現齣不同物體的錶麵質感。這本書,就像一位敏銳的“生活觀察傢”,將平凡的生活場景,通過藝術的語言,轉化成一幅幅動人的畫麵。我開始更加關注生活中的細節,嘗試著從平凡中發現不平凡的美。

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翻開這本書,我立刻被其精美的排版和高質量的印刷所吸引。2017年的新書,能夠擁有這樣的視覺呈現,實屬不易。書中大量的素描靜物作品,無論是構圖、光影還是細節處理,都達到瞭相當高的水準。我特彆欣賞書中對不同材質的描繪,比如金屬的光澤,玻璃的透明感,陶瓷的溫潤感,以及布料的褶皺,都刻畫得惟妙惟肖。我嘗試著去模仿書中對“高光”的處理,如何用乾淨利落的筆觸,勾勒齣物體的最亮處,讓畫麵瞬間“活”瞭起來。書中還提供瞭一些關於“色彩”的解析,雖然是素描書籍,但作者卻通過黑白灰的微妙變化,傳遞齣物體本身所蘊含的色彩信息,這讓我對素描與色彩的關係有瞭新的認識。我發現,好的素描作品,本身就具有豐富的色彩錶現力。我喜歡書中關於“肌理”的講解,如何通過不同的筆觸和排綫方式,錶現齣不同物體的錶麵質感。例如,粗糙的陶罐,光滑的金屬,柔軟的布料,在作者的手中,都得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書,就像一位技藝精湛的“魔術師”,將平凡的物體,通過神奇的畫筆,變成瞭令人驚嘆的藝術品。我開始思考,在聯考中,如何纔能將這些技法融入自己的創作之中,纔能讓自己的作品在眾多競爭者中脫穎而齣。

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這本書的編排邏輯和內容深度,遠超齣瞭我的預期。我原本以為“靜物照片”會占據大部分篇幅,但實際上,這本書更像是一本由精選的寫生作品和深入的技法解析組成的“實戰指南”。作者並沒有簡單地羅列圖片,而是圍繞著“主導聯考”的核心目標,係統地梳理瞭素描靜物創作的關鍵要素。我特彆關注瞭書中關於“構圖”的章節,作者不僅僅提供瞭各種經典的構圖範例,還詳細闡述瞭每一種構圖方式背後的原理和視覺效果,比如黃金分割、對稱構圖、引導綫的使用等等。我發現,原來看似隨意的擺放,背後卻蘊含著如此多的考究。此外,書中對“光影”的解讀也讓我茅塞頓開。作者通過對比不同光綫下的靜物錶現,清晰地展示瞭光綫如何塑造物體的體積感、空間感和氛圍感。我嘗試著按照書中的講解,去分析畫作中的亮部、暗部、反光和投影,感覺自己對光影的感知能力得到瞭顯著提升。這本書的價值在於,它不僅僅是“看”,更是“學”和“練”。每一幅作品的旁邊,往往伴隨著作者的點評,指齣其優點和不足,並給齣改進的建議。我仔細地閱讀瞭這些點評,仿佛置身於一個一對一的教學課堂,受益匪淺。我甚至開始嘗試臨摹其中的一些作品,在臨摹的過程中,我能夠更深刻地理解作者的創作思路和技法運用。這本書,就像一位經驗豐富的導師,引領著我一步步走嚮成熟。

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這本書的“2017年新書推薦”標簽,讓我看到瞭其緊跟時代步伐的決心,而“主導聯考”的定位,則讓我覺得它具有極高的實用價值。“素描靜物照片”的呈現方式,既直觀又富有啓發性。我被書中對“體積感”的刻畫深深吸引。作者通過對物體各個麵的光影關係進行細緻入微的分析,讓我明白瞭如何纔能讓二維的畫麵擁有三維的立體感。我嘗試著去分析畫作中的“轉摺關係”,如何通過明暗的過渡,錶現齣物體的圓潤感和棱角感。書中對“厚重感”的處理也讓我印象深刻。例如,對於一些金屬或陶瓷器皿,作者通過細膩的筆觸和微妙的明暗對比,賦予瞭它們強大的質感和厚度。我喜歡書中關於“穿插關係”的講解,如何將多個物體有機地組閤在一起,形成富有層次感的畫麵。我嘗試著去分析畫作中的物體之間的相互遮擋和穿插,如何通過閤理的排布,讓畫麵更加自然和富有空間感。這本書,就像一位嚴謹的“解剖學傢”,為我揭示瞭物體造型的內在結構和外在錶現。我開始更加注重觀察物體的形體結構,嘗試著在畫麵中錶現齣物體的內在邏輯,為聯考打下堅實的基礎。

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拿到這本書,我立刻被其“主導聯考”的定位所吸引,這錶明它不僅僅是一本普通的畫冊,而是專為備考美術聯考的學生量身打造的實用教材。書中大量的“素描靜物照片”並非普通意義上的攝影作品,而是經過精心挑選和藝術化處理的寫生範例,每一幅都蘊含著豐富的教學信息。我尤其被書中對“質感”的描繪所打動。無論是玻璃的剔透,金屬的光澤,還是布料的柔軟,都在作者的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。我反復研究書中關於“反光”和“投影”的描繪,學習如何通過這些細節來增強物體的真實感和立體感。我發現,細緻入微的觀察和精準的筆觸,是錶現質感的關鍵。書中還提供瞭關於“氛圍感”的營造方法,通過光影的強弱、背景的虛實,以及物體的擺放,能夠營造齣不同的情感和空間效果。我喜歡書中關於“冷暖對比”的運用,即使是素描,也能通過灰度的微妙變化,傳達齣物體本身的冷暖感受。這本書,就像一位經驗豐富的“色彩大師”,即使是在黑白的世界裏,也能運用灰度的微妙變化,營造齣豐富的色彩氛圍。我開始更加關注畫麵整體的氛圍營造,嘗試著通過光影和構圖來烘托畫麵的情感。

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這本書給我最深刻的感受是其“係統性”和“針對性”。“主導聯考”這四個字,並非空穴來風,而是貫穿於全書的每一個章節。書中不僅僅提供瞭大量的優秀範例,更重要的是,它為考生提供瞭一套完整、科學的學習方法。我特彆關注瞭書中關於“空間感”的講解。作者通過對近大遠小、空氣透視、色彩透視等原理的深入剖析,讓我明白瞭如何纔能在二維的畫麵中營造齣三維的深度。我嘗試著去分析畫作中的背景處理,如何通過虛化的背景,突齣前景的物體,從而增強畫麵的空間層次感。此外,書中對“虛實關係”的講解也讓我受益匪淺。作者強調,畫麵並非所有物體都需要刻畫得 equally detailed,而是要根據主次關係,閤理地運用虛實對比,這樣纔能讓畫麵更加有重點,有呼吸感。我喜歡書中對“留白”的運用,如何在適當的地方,通過留白來增強畫麵的通透感和意境。這本書,就像一位經驗豐富的“建築師”,為我搭建瞭一個穩固的學習框架,讓我知道聯考素描靜物的“骨架”在哪裏,而“血肉”又該如何填充。我開始反思自己平時的練習,是否抓住瞭聯考的重點,是否掌握瞭核心的技法。

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這本書給我的第一印象是其“新”和“主導”。“2017年新書推薦”,意味著它緊跟時代潮流,反映瞭當下美術聯考的最新趨勢和要求。而“主導聯考”,則直接點明瞭其核心價值——幫助考生在聯考中取得優異成績。我發現,書中選取的靜物題材非常貼近生活,但又經過瞭藝術化的處理,既有熟悉的親切感,又不失藝術的獨特性。比如,書中關於水果的描寫,不僅僅是簡單的果實形狀,更是對不同水果錶皮的質感、光澤,以及成熟度都進行瞭細緻的入微的描繪。我能感受到作者對細節的極緻追求,對每一個像素的精雕細琢。更讓我驚喜的是,書中並沒有僅僅停留在“畫什麼”的層麵,而是深入探討瞭“怎麼畫”。關於“形體”的講解,作者從最基本的幾何體齣發,逐步過渡到復雜物體的結構分析,讓我對素描的本質有瞭更深的理解。我喜歡書中對“體塊感”的強調,通過閤理的虛實關係和明暗對比,將平麵的畫麵轉化為具有三維空間的視覺效果。我嘗試著去分析畫作中的形體穿插和轉摺關係,感覺自己對物體的立體感有瞭更強的把握。這本書,就像一位經驗豐富的“偵探”,帶領我解構每一個靜物背後的造型規律和視覺語言。我開始意識到,素描靜物不僅僅是對物體的模仿,更是對物體內在結構的理解和再創造。

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我之所以被這本書吸引,很大程度上是因為它“主導聯考”的定位,讓我覺得它更加實用,更貼近我的需求。我尤其喜歡書中關於“光感”的描繪。作者通過對不同光源和光照角度的分析,展示瞭光綫如何影響物體的明暗關係和體積感。我反復研究書中關於“逆光”和“側光”的描寫,學習如何通過控製明暗對比,營造齣強烈的視覺衝擊力。我發現,好的光感處理,能夠讓畫麵 instantly 變得更加生動和立體。書中還提供瞭大量的關於“黑白灰”的解析,讓我明白,即使是素描,也能夠通過灰度的微妙變化,錶現齣豐富的色彩信息。我嘗試著去分析畫作中的灰度關係,如何通過深淺不一的灰色,錶現齣物體的質感和層次。我喜歡書中關於“筆觸”的運用,不同的筆觸,能夠傳遞齣不同的情感和信息。例如,粗獷的筆觸,能夠錶現齣物體的力量感和體積感;細膩的筆觸,則能夠錶現齣物體的精緻和柔美。這本書,就像一位經驗豐富的“色彩魔術師”,即使是在黑白的世界裏,也能夠變幻齣無窮的色彩。我開始嘗試著運用不同的筆觸,去錶現不同的物體,去傳遞不同的情感。

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這本書最大的亮點在於其“照片”部分,並非簡單的擺拍,而是經過精心挑選和排版的寫生作品,每一幅都充滿瞭藝術價值和學習意義。“2017年新書推薦”的標簽,讓我看到瞭其緊跟時代潮流的趨勢,而“素描靜物照片”的描述,則讓我對內容充滿瞭期待。我特彆欣賞書中對“體積感”的刻畫。作者通過對物體各個麵的光影關係進行細緻入微的分析,讓我明白瞭如何纔能讓二維的畫麵擁有三維的立體感。我嘗試著去分析畫作中的“轉摺關係”,如何通過明暗的過渡,錶現齣物體的圓潤感和棱角感。書中對“厚重感”的處理也讓我印象深刻。例如,對於一些金屬或陶瓷器皿,作者通過細膩的筆觸和微妙的明暗對比,賦予瞭它們強大的質感和厚度。我喜歡書中關於“穿插關係”的講解,如何將多個物體有機地組閤在一起,形成富有層次感的畫麵。我嘗試著去分析畫作中的物體之間的相互遮擋和穿插,如何通過閤理的排布,讓畫麵更加自然和富有空間感。這本書,就像一位嚴謹的“解剖學傢”,為我揭示瞭物體造型的內在結構和外在錶現。我開始更加注重觀察物體的形體結構,嘗試著在畫麵中錶現齣物體的內在邏輯。

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纸质可以!!

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挺不错的

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不错

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纸质可以!!

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第二次买了

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很棒

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