風景畫寫生技法---西方經典美術技法譯叢-W 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

大自然風景遼闊，光綫明暗復雜多變，難以把握。這本書將著眼於風景寫生時麵臨的難題與挑戰，傳授豐富實用的風景畫技法。

本書以觀察而非臨摹為基礎，既適用於戶外寫生，也可用於畫室創作。書中技巧都基於作者25年的繪畫授課經驗，以及在其戶外寫生實踐中得到驗證的行之有效的畫法。全書圖例選自40餘位傑齣藝術傢的作品，其中不乏約翰·康斯特布爾、桑福德·吉福德及剋勞德·莫奈等風景畫大師的佳作。

前言 10

章

風景畫的特殊挑戰 12

簡化形狀、聚成色塊 14

取景與構圖 16

光與色 17

第二章

所需畫材 18

限定色組閤 20

保持一緻 20

綠色係 22

其他顔色 23

透明、半透明及不透明顔料 23

選擇媒介劑 24

油畫媒介劑與溶劑 25

畫筆 26

油畫錶麵 27

調色闆與畫架 28

其他用品 30

第三章

室內及戶外畫室 32

戶外寫生：始於源頭 34

慢工齣細活 35

戶外寫生實踐 37

輕裝上陣，繪製小畫 37

修改戶外寫生作品 38

在調色闆與畫布上營造統一的光感 40

畫室作畫：深入探索 42

比例所帶來的感知及物理影響 44

畫室實踐 46

畫室照明 46

在畫室中處理顔料 46

第四章

明暗關係 48

先明度，後色彩 50

有限的明度，無限的可能 51

比較的藝術 51

風景中的明度分區 52

明度域內的連續性 54

固有色的變化 54

第五章

簡化形狀、聚成色塊 56

少即是多：通過簡化尋找秩序 58

平麵：形成色塊的關鍵 58

解讀形狀與色塊 62

練習1：綫描 63

練習2：4階明度畫 64

練習3：2階油畫或素描 65

樹木 66

三步形成樹木色塊 67

第六章

取景 68

空間綫索 70

光影圖案 72

重疊（介入）與比例 74

前景、中景、背景 74

綫性透視 75

空中的透視與維度 76

主題中綫索減少 78

問題主題 80

第七章

構圖 82

構圖探究 84

透過取景框構圖 85

透過取景來限製焦點 86

構圖注意事項 90

版式的能量 90

畫麵劃分 92

動勢與節奏 93

統一感與整體感 93

平衡 94

變化 95

與邊緣相關 96

構圖分析 98

第八章

光與色 102

真實光綫VS.畫傢筆下的光綫：

繪畫的局限性 104

使用色彩策略 105

色彩初探 106

色輪 106

固有色 VS.光源色 107

色溫 108

互補色與中性色 110

為光影調色 112

來自綠色的挑戰 113

色彩的空間屬性 113

明度如何影響色彩識彆 114

明度優先與色彩優先體係 114

和諧、統一與“光的包絡” 120

鄰近色和諧 120

色調範圍減少對氛圍的影響 122

大氣透視 124

寫實色彩與錶現性色彩 125

第九章

油畫的生命：從提筆到成畫 128

階段：準備工作 130

第二階段：上底色 132

復雜度、乾燥時間與顔料稠度 132

為底色層選擇色彩 134

範畫：用油畫顔料打底 136

第三階段：逐步發展 140

初的幾筆：上色時，采用

整體處理的方式 140

濕畫法 142

混色 142

顔料處理：物質之詩 146

邊緣綫 150

戶外寫生範畫：

《斯卡吉特河堤，北》 152

畫室範畫：《雙爪》156

第十章

利用照片作畫 160

像畫傢那樣使用照片 162

自己拍攝照片 163

參考照片時的注意事項 164

通過數字效果探索不同選項 166

第十一章

將自然抽象化 168

何為抽象？ 170

平麵及模糊空間 170

瞭解現實後再脫離現實 172

引齣抽象感 174

第十二章

風格、靈感與終身學習 176

主題與視角 178

風格 180

通過筆觸體現的風格 180

通過對形體的詮釋來體現風格 180

永葆活力，靈感常駐 182

與靈感磋商182

自我評估與新的學習 184

術語匯編 186

資源 188

畫傢名錄 188

補充閱讀書目 188

美術用具 189

索引 190

你將從本書中學會：

·色彩與光綫：探索風景畫的色彩理論和實現自然光感的各種技巧。

·取景與構圖：在大自然廣闊的全景畫捲中做齣取捨。

·利用風景照片：捕捉稍縱即逝的瞬間，發現更多繪畫主題。