貝多芬艾格濛特(為歌德的悲劇配樂Op 84總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孫佳 責任編輯 著

圖書標籤:

• 貝多芬
• 艾格濛特
• 歌德
• 悲劇
• 配樂
• 總譜
• 音樂
• 古典音樂
• 全國音樂院係教學
• Op 84

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540427238

商品编码：1466572541

包装：平装

出版时间：2002-04-01

基本信息

書名：貝多芬艾格濛特(為歌德的悲劇配樂Op 84總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：7.50元

作者：孫佳 責任編輯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427238

字數：

頁碼：86

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《艾格濛特》序麯，艾格濛特是16世紀荷蘭爭取獨立鬥爭的民族英雄和領袖，他的偉大形象讓貝多芬十分感動，根據歌德為艾格濛特寫的悲劇，貝多芬創作瞭這首序麯，人們可以從這首序麯想象艾格濛特如何引導不屈的荷蘭人民反抗統治階級。
《艾格濛特》的配樂，尤其是序麯，之所以廣受人們的喜愛，原因在於它不僅被改編瞭鋼琴獨奏及鋼琴四手聯彈麯，而且還被改編成瞭弦樂四重奏、鋼琴與小提琴等音樂形式。不久，人們便開始認為在音樂廳完整地演奏《艾格濛特》配樂時，不僅需要一位歌手，而且中間還需要一些串聯詞；

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集》——探索古典主義的輝煌與巔峰 導言：奏鳴麯的裏程碑 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴奏鳴麯，無疑是鋼琴文獻中最具挑戰性、最富思想深度和情感張力的核心麯目。這套共32首的奏鳴麯，貫穿瞭作麯傢從早期模仿古典主義大師海頓、莫紮特，到中期風格成熟、充滿英雄主義的“英雄時期”，再到晚期邁嚮浪漫主義，探索極緻個人錶達和精神深度的各個階段。它們不僅是鋼琴技巧的試金石，更是音樂史上思想演變與藝術創新最直接的體現。 本冊精選的《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集》專注於對這些不朽傑作的全麵呈現與深入解讀，旨在為專業演奏者、音樂學研究者及嚴肅的音樂愛好者提供一個完整、權威的演奏與學習版本。 第一部分：早期探索與確立（1-8號奏鳴麯） 貝多芬的早期奏鳴麯（如C大調Op. 2 No. 3，或早期最受歡迎的《悲愴》C小調Op. 13）清晰地展示瞭他對傳統奏鳴麯結構的掌握與突破的渴望。 結構基礎與清晰度： 這一時期的作品嚴格遵循古典三樂章或四樂章的結構布局，清晰的呈示部、發展部和再現部是其特徵。然而，即便是早期作品，也已展現齣貝多芬特有的戲劇性對比和力度變化。 《悲愴》的裏程碑意義： 《悲愴》奏鳴麯，尤其是其慢闆樂章，已預示瞭作麯傢未來宏大敘事的潛力。本樂譜集對這一時期的記譜精準還原瞭貝多芬在踏闆使用、力度標記和速度指示上的細微之處，幫助演奏者理解其古典框架下的激情萌芽。 第二部分：中期的宏偉與英雄氣概（9-23號奏鳴麯） 這一時期是貝多芬創作的黃金時代，奏鳴麯的篇幅顯著拉長，情感錶達更為直接和強烈。《熱情》、《華爾斯坦》和《阿帕西亞塔》是這一階段的代錶作。 “英雄”的宣言： 奏鳴麯開始承擔起更具敘事性和哲學性的功能。例如，F小調Op. 57《熱情》，以其無可匹敵的能量和節奏驅動力，象徵著個體對抗命運的抗爭。樂譜對這些樂章中復雜的三連音跑動、快速的八度交替以及強弱對比的極緻處理，進行瞭詳盡的指法建議和技術解析。 結構與主題的復雜性： 發展部不再僅僅是主題的片段化處理，而是成為瞭獨立的、充滿衝突的戲劇性場景。本全集特彆關注瞭如《阿帕西亞塔》Op. 28中對調性的巧妙運用，以及如何將鄉村牧歌般的寜靜融入宏大的結構之中。對於這些奏鳴麯中齣現的罕見節奏型和裝飾音處理，我們參考瞭多方早期版本，力求還原貝多芬本意。 第三部分：晚期的內省與超越（24-32號奏鳴麯） 貝多芬晚期的創作是其藝術生涯的頂峰，也是音樂史上最深刻的精神探索。這些奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）遠離瞭對公眾的直接訴求，轉嚮瞭更私密、更具冥想性的錶達。 賦格與變奏的迴歸： 晚期作品大量運用瞭巴赫式的復調技巧，尤其是賦格（Fugue）。如C小調Op. 111的第二樂章——一首空靈的Arietta變奏，其結構上的自由與精神上的崇高感，要求演奏者超越技術層麵，進入哲思境界。本樂譜對這些賦格聲部的綫條清晰度、對位關係的平衡，提供瞭細緻的指導。 極端的技巧與情感： 踏闆的使用變得更加大膽和富有想象力，模糊瞭和聲的界限。三十二首奏鳴麯的結束，標誌著奏鳴麯形式的終結，也預示瞭浪漫主義和現代音樂的開端。本捲特彆收錄瞭針對這些復雜踏闆記號的建議，平衡瞭聲音的融閤性與清晰度。 技術與演奏的深度解析 本版《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集》的價值在於其嚴謹的校訂工作。它不僅僅是音符的堆砌，更是演奏指導的寶庫： 1. 指法優化： 針對某些跨度過大、技巧繁復的段落，結閤瞭當代演奏大師的實踐經驗，提供瞭多套可供選擇的指法方案，尤其是在處理八度、和弦分解和快速琶音時。 2. 力度與錶情記號： 貝多芬的力度記號（p, f, sforzando）極具爆發力，且時常在極短距離內切換。本譜精細地還原瞭這些標記，並輔以注釋說明其戲劇性功能。 3. 速度術語的語境理解： 針對如 Allegro con brio（充滿活力地快闆）或 Adagio molto espressivo（非常富有錶情的慢闆）等術語，提供瞭不同時期貝多芬作品的語境分析，避免瞭刻闆的節拍執行。 結語：連接過去與未來 這32首奏鳴麯構成瞭鋼琴音樂的“新約”。它們是貝多芬個人命運的寫照，是與時代精神的對話，也是對音樂語言無限可能性的探索。掌握和演奏它們，是每一位嚴肅的鋼琴學習者必須完成的“朝聖之旅”。本樂譜集，以其詳盡的注釋和準確的文本，旨在成為您在這段非凡旅程中最為信賴的嚮導。

评分☆☆☆☆☆

我是在備考某項音樂比賽時，偶然接觸到這本樂譜的。坦白講，我對指揮藝術的理解還處於初級階段，麵對如此龐大的管弦樂結構，初期確實有些無從下手。然而，這份教學總譜的編排邏輯，卻像是一位耐心的導師在引導我。它的分部清晰度極高，即便是初學者也能輕易地分辨齣各個樂器組的獨立聲部，這對於理解樂隊的層次感至關重要。我尤其喜歡它在處理對位復雜的小節時，所采用的字體大小和加粗處理，雖然細微，卻能有效降低閱讀疲勞感。在我練習分析《艾格濛特》序麯時，我發現對照這份總譜進行聽覺訓練，比單純聽錄音要來得更直觀和深入。它強迫你去關注每一個聲部是如何交織、如何烘托主題鏇律的，這對於培養“全景式”的聽覺能力，是極其寶貴的訓練材料。它真正做到瞭“教學”二字，而非僅僅是“齣版”。

评分☆☆☆☆☆

收到包裹時，我首先注意到的是它被妥善地包裹著，這一點體現瞭發行方對文化産品的尊重。打開後，我立刻被那股略帶油墨和紙張混閤的獨特氣息所吸引，這是一種隻有實體書纔能給予讀者的踏實感。我並非科班齣身，對樂理的掌握也僅限於業餘愛好者的水平，我購買這本書的主要動機，其實是對貝多芬這位巨匠創作曆程的好奇心。我主要關注的是他為戲劇創作配樂的這一特定階段。因此，我沒有深入研究每一個音符的演奏細節，而是將注意力放在瞭樂章之間的情感連貫性上。這份總譜的排版，讓我能夠快速地在不同場景的配樂之間跳轉，例如從序麯的磅礴氣勢，到最後英雄的凱鏇。它提供瞭一種宏觀的視角，讓人能夠感受到歌德的悲劇文本是如何被音樂語言精準地轉譯和升華的，這種跨藝術的體驗，比單純閱讀文字或聆聽錄音要豐富得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的定價雖然略高於市麵上一些簡易版的樂譜，但考慮到其作為“全國音樂院係教學總譜係列”的定位，我認為其價值是完全匹配的，甚至物超所值。對於高校的音樂教師和高年級學生來說，這無疑是標準的參考資料。我曾與一位指揮係的教授討論過，他提到，好的教學總譜不僅要準確，還要能適應不同使用場景下的快速翻閱和批注需求。這份樂譜的邊距設計非常人性化，留齣瞭充足的空間供使用者進行必要的記號和標記，這對於實際的教學和排練過程來說，是設計者考慮周到的體現。總而言之，它成功地在保持學術嚴謹性的同時，兼顧瞭實用性和美觀性，成功搭建起瞭理論學習與舞颱實踐之間的一座堅實橋梁，是值得每一個嚴肅對待古典音樂的人士收藏和使用的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵采用瞭比較古典的色調，給人一種莊重而又不失藝術氣息的感覺。紙張的質地摸上去很厚實，印刷的油墨也相當清晰，即便是那些非常細微的演奏標記和錶情術語，也能看得一清二楚，這對於我們這些時常需要仔細推敲樂譜細節的演奏者來說，無疑是一個極大的便利。我記得上次拿到一本某齣版社的樂譜，光是看譜子上的字跡就費瞭不少神，但這本完全沒有這個問題。特彆是對於《艾格濛特》這種配樂，它本身就充滿瞭戲劇張力和史詩感，每一個聲部的綫條都需要精準地呈現齣來。看到這份總譜，我立刻就能感受到排版者的用心，他們顯然是深諳演奏者在閱讀復雜管弦樂總譜時的需求。那些分行和分段的處理，都極大地優化瞭視譜的流暢性。我甚至在想，如果用這本樂譜來做課堂分析或者樂隊排練，效率一定會高齣不少。無論是作為學習資料還是收藏品，它的實體質量都足以擔得起“精品”二字的評價。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於研究古典音樂聲學構造的學生，我必須得說，這份總譜在處理復雜的配器法上展現瞭極高的專業水準。貝多芬的這部作品，尤其是在描繪人物心理衝突和宏大場麵時，使用瞭非常精妙的對位和和聲手法。我翻閱瞭其中幾個高潮段落的樂譜，發現對照其他流傳已久的舊版，這份總譜在某些和弦的標記上似乎做瞭細微的校訂，這讓我不禁揣測背後可能經過瞭大量的文獻考據工作。對於研究者而言，樂譜的準確性是生命綫，任何一個音高的差異或者時值的偏差，都可能影響我們對作麯傢意圖的理解。更難能可貴的是，它似乎遵循瞭某種現代的、更符閤曆史實踐的演奏習慣來標注指法或弓法（雖然作為總譜，這部分信息有限，但整體的結構布局透露齣這種傾嚮），這對於重建當年的聽覺效果具有不可替代的參考價值。這不僅僅是一堆印刷齣來的音符，它更像是一份經過審慎學術檢驗的“文本”。