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[美] 喬治·伯裏曼 著，曉鷗 等 繪

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807467205

商品编码：15228088672

包装：平装

开本：大32

出版时间：2010-06-01

页数：201

正文语种：中文

商品參數

伯裏曼畫人體
	定價	25.00
	齣版社	廣西美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2010年06月
	開本	大32開
	作者	（美）伯裏曼 著，曉鷗，辛昕，小野 譯
	裝幀	平裝
	頁數	201
	字數	0
	ISBN編碼	9787807467205

         

內容簡介

人體結構學是一項非常復雜的東西，文藝復興後，達·芬奇把藝用人體結構從醫用解剖學分離齣來，從美術的角度理解分析人體骨骼的構架、肌肉的位置和肌肉群的運動，成瞭職業美術傢的必修課。在中國新文化運動後，藝用人體解剖書籍也經過長期的引用與淘汰，而今職業美術圈裏，也隻剩下美、德、俄等國屈指可數的相關優秀讀物，《伯裏曼》自然成瞭佼佼者。

內頁插圖

目錄

怎樣畫人體輪廓
人體比例
測量
測量
活動的塊
撰入、穿過和固定
平衡
韻律
鏇轉和扭動
光與影
組塊的分布
製作人體模型
製模
人體頭部
頭骨
凹凸起伏的頭骨
頭部的步驟畫法
頭部的透視畫法
頭部各組塊分布
頭部的構造
頭部的平麵
頭部輪廓
視平綫以上
視平綫以下
頭部的圓形
頭部的圓形和方形
立方體結構
橢圓形結構
頭部的光與影
比較分割
兒童的頭部
麵部肌肉
錶情
五官
下頜
下頜的運動
眼睛
耳朵
鼻子
嘴
頸部
頸部的正麵
頸部的背麵
頸部的肌肉
頸部肌肉的作用
頸部的運動
軀乾(Ⅰ)
前視圖
軀乾的組塊
軀乾的平麵前視圖
軀乾的肌肉
軀乾的結構
軀乾胸廓
軀乾輪廓
胸腔
軀乾(Ⅱ)
後視圖
軀乾的組塊
軀乾和臀部的機理
肩胛帶
三角肌
肩胛骨
肩胛骨的機理
骨盆
骨盆
髖部
下肢
大腿和小腿
膝部
足部
運動
外展和內收
足部的骨骼和肌肉
腳趾(腳趾墊和楔形塊麵)

精彩書摘

在每個塊麵的中心位置，垂直挖兩個平行的孔，孔距很小。用一股可彎麯的金屬綫穿過這些孔，將各組塊連接在一起，每兩塊之間留齣1.2 7cm的空間，然後把綫係在一起。
用金屬綫簡單地錶示脊椎。脊椎是由一連串堅固靈活的關節和圓片形的骨頭組成，之間有起減震作用的軟骨。脊椎有24片骨頭組成，每片彎麯一點，身體就可以靈活運動。當然頭部相對胸部、胸部相對髖部的鏇轉扭動是靠它們之間所留齣的空間實現的。脊椎是身體不同部分結閤在一起的地方。
頭部和胸部組塊之間留齣的那部分金屬綫錶示脖頸，位於脖頸蔔的頭部能夠嚮前、嚮後、嚮上和嚮下彎麯扭轉。頭部位於脊椎骨上方，通過鉸鏈關節與脊椎結閤。通過這一關節，頭部可以在肌肉和韌帶承受範嗣內嚮前嚮後運動。鉸鏈關節下方突齣部分進入脊椎骨上方的窩孑L內，形成瞭一個類似軸的結構，脊椎骨支撐的頭部便可以轉動。
　　……

前言/序言

　　　　《伯裏曼》——這個美術基礎課程繞不開的名字，從二十世紀五十年代開始傳人中國，到現在為止已經六十年。六十個春鞦，從學院裏一代傳一代，成瞭中國高等美術學院不可缺少的工具書。
　　　　人體結構學是一項非常復雜的東西，文藝復興後，達·芬奇把藝用人體結構從醫用解剖學分離齣來，從美術的角度理解分析人體骨骼的構架、肌肉的位置和肌肉群的運動，成瞭職業美術傢的必修課。在中國新文化運動後，藝用人體解剖書籍也經過長期的引用與淘汰，而今職業美術圈裏，也隻剩下美、德、俄等國屈指可數的相關優秀讀物，《伯裏曼》自然成瞭佼佼者。究其原因，不外有三：其一，繪畫藝術性強。人體結構不再是僵硬的生理解剖復製，而是用塊麵理解的人體結構與運動。其二，具有良好的應用性。初學者經過臨摹學習，可通過理解人體的頭、胸、胯和手、腿部的相互關係，直接應用到寫生和創作中去。其三，經過實踐，證明這本書確實非常有效。所以我們重新編輯瞭這本書，用分類的形式把圖書做得更有針對性和應用性，使用起來更加方便，以滿足職業美術傢和美院教師學生的需要。
　　　　《伯裏曼》是一部不可多得的繪畫經典，希望這部書在今後更長的日子裏培養齣更多的藝術傢，創造齣更多經典作品

《靈動之筆：人體形態的藝術探尋》 這本書並非一本教授你如何精確描繪骨骼肌肉的解剖圖譜，也不是一本堆砌著枯燥術語的人體結構指南。相反，《靈動之筆》是一場獻給人體之美的視覺盛宴，一次深入探索生命形態律動的藝術之旅。它旨在喚醒你內心深處對人體形態的感知力，教會你如何用畫筆捕捉生命中最動人的瞬間，展現人體所蘊含的豐富情感和獨特韻味。 本書的主旨在於培養藝術傢對人體動態、比例、體積感以及光影錶現的敏感度，而非簡單復製解剖結構。我們將拋開冷冰冰的圖錶，迴歸於觀察者與被觀察者之間最直接、最富有生命力的連接。通過對人體形態的細緻入微的觀察和藝術化的提煉，我們得以深入理解生命體的內在韻律，並將其轉化為富有感染力的藝術語言。 第一章：形態的呼吸——從宏觀到微觀的視覺感知 我們將從人體最基本的宏觀形態入手，引導讀者理解人體整體的比例關係和動態平衡。這並非機械的數字測量，而是通過“看”去感知，去體會身體各部分之間和諧統一的內在邏輯。我們會探討不同姿態下人體重心、脊柱麯綫、四肢延展所呈現齣的微妙變化，以及這些變化如何傳遞齣力量、柔弱、沉靜或奔放的情感。 隨後，我們將深入到微觀的形態細節。每一寸肌膚下，都隱藏著肌肉的起伏、骨骼的輪廓，但我們並非要將其一一剝離呈現。本書的重點在於，如何通過這些細節的暗示，去錶現肌膚的質感，錶現光綫如何在人體錶麵流轉，形成微妙的高光和陰影，從而塑造齣肌膚的溫潤、緊實或鬆弛感。我們會引導你觀察關節處的微妙褶皺，肌肉收縮時的張力，以及這些細節如何為整體形態增添真實感和生命力。 第二章：光影的舞蹈——塑造立體感與情感錶達 光影是繪畫中最強大的塑造工具之一。在《靈動之筆》中，光影不再是簡單的明暗對比，而是生命形態的“呼吸”和情感的“錶情”。我們將深入研究不同光源下，人體所呈現齣的豐富光影變化。從柔和的散射光，到戲劇性的側光，再到溫暖的逆光，每一種光綫都能賦予人體截然不同的氣質和故事。 我們會學習如何通過捕捉光綫在人體錶麵形成的微妙變化，來錶現身體的體積感和肌肉的起伏。理解光綫如何“雕刻”齣凹凸，如何勾勒齣輪廓，如何強調身體的麯綫和力量。更重要的是，我們將探討光影如何服務於情感的錶達。一道恰到好處的光，可以突齣人物的憂鬱，強化肢體的力量，或是營造一種神秘而夢幻的氛圍。本書將通過大量的範例和練習，幫助讀者掌握運用光影來增強畫麵錶現力和感染力的技巧。 第三章：綫條的詩意——勾勒生命韻律的靈魂之筆 綫條在繪畫中扮演著至關重要的角色，它既是形態的骨架，也是情感的傳達者。《靈動之筆》將突破傳統素描中對綫條的機械運用，而是引導讀者去發現和創造富有生命力的綫條。我們不再滿足於簡單地勾勒輪廓，而是追求綫條本身的韻律感、速度感和錶現力。 我們會探討不同類型的綫條所蘊含的情感：流暢舒展的麯綫，傳遞齣柔美與和諧；堅實有力的直綫，錶現齣力量與穩定；急促短促的筆觸，則能描繪齣運動的瞬間或緊張的情緒。本書將鼓勵讀者在觀察人體時，去感受身體的流動性，去捕捉肌肉、肌腱在運動中形成的動態綫條，並嘗試用富有錶現力的筆觸將其轉化為畫麵上躍動的生命力。我們將學習如何運用綫條的粗細、虛實、斷續來豐富畫麵層次，如何通過綫條的引導來組織畫麵結構，從而賦予畫麵更強的視覺衝擊力和藝術感染力。 第四章：色彩的溫度——賦予人體靈魂的生命之色 雖然本書以素描為基礎，但我們深知色彩對於人體藝術的意義。在《靈動之筆》的延伸篇章中，我們將探討色彩如何為人體形態賦予更深層次的生命力和情感。即便是在黑白灰的素描世界裏，我們也可以通過對“色彩”的理解，來感知和錶現皮膚的溫度、質感和內在生命力。 我們將學習如何觀察和理解不同環境光綫下的色彩傾嚮，以及這些色彩如何影響我們對人體形態的感知。即使不直接使用顔料，也可以在黑白灰的調子裏，通過對不同灰度的敏感，來暗示皮膚的紅潤、蒼白、或是健康的膚色。本書將鼓勵讀者用“色彩的眼睛”去觀察，去體會，去將對色彩的理解融入到對黑白灰的運用中，從而讓畫麵中的人體散發齣真實的生命溫度。 第五章：動態的敘事——捕捉瞬間的生命故事 人體藝術的魅力，很大程度上在於其捕捉生命瞬間的能力。每一次 the gesture, 每一個 pose，都隱藏著一個故事，一種情緒，一份生命的狀態。《靈動之筆》緻力於幫助讀者從觀察者轉變為“故事的講述者”。 我們將重點研究人體動態的構成原理，理解身體如何在重力作用下保持平衡，如何在運動中傳遞力量。我們會學習如何觀察和分析人體在不同動作下的重心轉移、關節的屈伸、肌肉的收縮與舒展，並將其轉化為富有動感的畫麵。本書將引導讀者去關注人物的神態，肢體的語言，以及這些非語言的錶達如何共同構建齣一個完整的人物形象和故事情節。通過大量的動態速寫和姿態分析，我們旨在培養讀者捕捉瞬間之美，用畫麵講述生命故事的能力。 第六章：情感的共鳴——從形態到心靈的連接 藝術的最終目的，在於觸動人心。《靈動之筆》不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何用藝術連接心靈的書。我們將深入探討，如何通過對人體形態的精準描繪和富有感染力的錶現，來引發觀者的情感共鳴。 我們會分析不同姿態、錶情和光影組閤所傳遞齣的情感信息，學習如何通過畫麵來喚起觀者的同情、喜悅、憤怒、或是沉思。本書將鼓勵讀者在創作時，將自己的情感注入其中，去體會和錶達人性的豐富層麵。通過對大量經典人體藝術作品的賞析，我們將一同探索藝術傢是如何通過對形態的駕馭，來傳遞超越時空的深刻情感和人生哲理。 本書的獨特價值： 《靈動之筆》區彆於市麵上大多數人體解剖教程，它並非旨在將你培養成一名醫學生或解剖學傢。相反，它將目光聚焦於藝術創作的本質——對生命形態之美的深刻理解和富有錶現力的視覺傳達。 重塑感知力： 我們不提供標準化的答案，而是訓練你的“眼睛”，讓你學會“看懂”人體，感知其內在的韻律和生命力。 強調情感錶達： 技法是為情感服務的。本書始終將情感錶達置於核心地位，引導你用畫筆訴說生命的故事。 鼓勵個性化探索： 我們提供的是方法和啓發，而非僵化的模式。本書鼓勵你在理解人體形態的基礎上，發展齣自己獨特的藝術語言。 跨越形式的界限： 無論是素描、油畫、雕塑還是數字藝術，本書中所探討的對人體形態的感知和錶現原理，都將為你提供堅實的基礎。 獻給： 本書獻給所有對人體之美懷有深厚興趣的藝術傢、藝術愛好者，以及任何渴望通過視覺藝術來探索生命深度與廣度的人。無論你是初學者，還是已經有一定基礎的創作者，《靈動之筆》都將為你打開一扇新的視角，引領你踏上一段充滿發現與靈感的藝術旅程。 準備好，用你的畫筆，與生命最原始、最動人的形態，進行一場深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我耳目一新！我一直對繪畫藝術充滿熱情，尤其對人體這一充滿生命力的題材情有獨鍾。但是，每次嘗試畫人體時，總會感覺力不從心，比例不對，肌肉走嚮也模糊不清。我嘗試過很多種方法，但效果都不盡如人意。直到我入手瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔找到瞭解決問題的關鍵。這本書最大的優點在於它的邏輯性非常強，講解由淺入深，循序漸進。它不是直接讓你去畫復雜的體型，而是先從最基礎的骨骼結構開始，詳細地解析瞭每一塊骨頭的形狀、連接方式以及它們在人體中的作用。然後，再逐步講解肌肉的分布、走嚮以及它們如何附著在骨骼上。讓我印象深刻的是，書中對於每一塊肌肉的講解都非常到位，不僅有準確的名稱，還有它在不同運動狀態下的功能描述。這讓我對人體結構有瞭更深刻的理解。而且，書中大量的插圖都非常精美，每一幅圖都清晰地展示瞭所講解的內容，並配有詳細的標注。這對於我這樣視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭！通過這本書的學習，我感覺自己對人體結構的認識上升瞭一個新的颱階，繪畫時也更加得心應手瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有多年繪畫經驗的業餘愛好者，我一直深知人體結構的重要性。但總是感覺自己對這方麵的理解不夠深入，畫齣來的人物總有些“形似而神不似”的感覺。直到我發現瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔找到瞭突破口。這本書的講解方式讓我眼前一亮。它不是簡單地堆砌枯燥的解剖學名詞，而是將解剖知識與繪畫技巧巧妙地結閤起來。我尤其喜歡書中關於肌肉與體錶形態之間關係的講解，它詳細地說明瞭不同的肌肉群是如何影響外部的輪廓和體積感，以及它們在不同光綫下的明暗錶現。這讓我能夠更深入地理解如何通過理解肌肉來塑造人物的形體，讓畫麵更具立體感和真實感。而且，書中提供瞭很多非常實用的練習方法，引導我從觀察到理解，再到最終的繪畫錶現。通過實踐，我明顯感覺到自己在捕捉人物動態和錶現體積感方麵有瞭顯著的提升。這本書讓我明白，真正的繪畫，不僅僅是技巧的運用，更是對事物內在規律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我是一名剛起步的插畫師，一直以來都對人體結構的美感和錶現力充滿瞭好奇，但苦於沒有係統性的學習資料。市麵上的人體解剖書籍要麼過於枯燥，要麼圖解不清晰，很難真正理解到繪畫的精髓。當我看到這本《伯裏曼畫人體》時，瞬間就被它的封麵吸引瞭。厚實的書本，沉甸甸的質感，預示著裏麵內容的分量。迫不及待地翻開，第一印象就是——太清晰瞭！作者用一種非常直觀的方式，將復雜的人體骨骼、肌肉綫條一一呈現。我特彆喜歡其中關於骨骼的部分，不再是簡單的骨頭堆砌，而是把每一塊骨頭的形狀、連接方式，以及它們在不同姿勢下産生的變化都講得清清楚楚。更讓我驚喜的是，書中並沒有止步於解剖學的理論，而是巧妙地將解剖知識與繪畫技巧相結閤。比如，在講解肌肉時，作者會詳細說明不同的肌肉群是如何連接、收縮，以及它們如何影響外部的體錶輪廓。這讓我一下子明白瞭為什麼同一個動作，不同的人會有如此不同的肌肉綫條錶現。而且，書中的插圖質量非常高，每一幅圖都標注得清晰到位，無論是靜態的骨骼肌肉圖，還是動態的肢體運動解析，都讓我如獲至寶。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然 अभी masih 還在初級階段，但已經能明顯感受到自己的觀察力和錶現力有瞭質的飛躍。這本書不僅僅是一本解剖學教程，更像是一本藝術的啓濛書，它讓我看到瞭人體最原始、最純粹的美。強烈推薦給所有對人體繪畫感興趣的同學！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要畫好人體，必須得瞭解人體。但“瞭解”這個詞，其含義太廣泛瞭。很多人一聽到“人體解剖”就覺得頭疼，以為是枯燥的醫學知識。然而，這本《伯裏曼畫人體》徹底改變瞭我對這個領域的看法。它不是一本冷冰冰的教科書，而是一本充滿溫度和藝術感的指南。書中的講解方式非常巧妙，作者仿佛是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著讀者一步步深入瞭解人體的奧秘。我尤其喜歡其中關於動態的講解，作者通過大量的圖例，演示瞭不同姿勢下身體的受力點、肌肉的拉伸與擠壓，以及骨骼之間的相互作用。這些細節對於捕捉人物的神態和動態至關重要，是我以前繪畫中經常感到力不從心的地方。書中還提供瞭很多練習建議，引導讀者從最基礎的骨骼結構開始，逐步過渡到肌肉的理解，再到最終的體錶形態描繪。我嘗試著跟著書中的方法進行練習，發現自己能夠更準確地把握人物的比例和動態，畫齣的人物不再是“僵硬的木偶”，而是充滿生命力的個體。而且，這本書的排版也非常閤理，每一頁的插圖和文字都搭配得恰到好處，不會讓人覺得信息量過大而産生閱讀疲勞。它不僅教會我“畫什麼”，更教會我“怎麼畫”，以及“為什麼這樣畫”。這對於一個希望在繪畫領域有所突破的愛好者來說，簡直是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本《伯裏曼畫人體》，我就被深深吸引瞭。我一直對人體藝術有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本能夠真正幫助我理解人體結構的優質書籍。市麵上的解剖書籍要麼過於學術，要麼過於粗略，很難滿足我對細節的追求。這本《伯裏曼畫人體》的齣現，簡直就是為我量身打造的。它的內容非常全麵，從最基礎的骨骼結構，到復雜的肌肉群分布，再到皮膚錶麵的紋理和起伏，都做瞭極其詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於肌肉功能的講解，它不僅僅是告訴你肌肉的名字，更重要的是告訴你這塊肌肉在做何種運動時會發生怎樣的變化，以及這些變化如何影響外部的體態。這讓我對人體運動的內在機製有瞭更深刻的認識，也讓我能夠更準確地描繪齣人物的動態。而且，書中大量的插圖都極其精美，綫條流暢，比例準確，並配有詳細的標注，讓我能夠非常清晰地理解每一個細節。這本書不僅是一本解剖學教程，更是一本藝術創作的寶典，它讓我看到瞭人體最原始、最動人的美。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛寫實油畫的藝術愛好者，我對人體結構有著近乎癡迷的追求。一直以來，我都認為，要畫好寫實人物，沒有紮實的人體解剖基礎是萬萬不可的。但現實是，市麵上的人體解剖書籍，要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼圖例過於抽象，難以與實際繪畫聯係起來。直到我發現瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔找到瞭真正符閤我需求的寶藏。這本書的深度和專業性是我之前從未見過的。它不僅僅是將人體骨骼和肌肉簡單地羅列齣來，而是深入剖析瞭它們之間的相互關係，以及它們是如何在不同的運動狀態下産生變化。我特彆欣賞書中對於動態的解析，作者通過大量的圖例，生動地展示瞭人體在行走、奔跑、跳躍等各種姿勢下的肌肉收縮和骨骼變化。這對於我理解人物的動態和力量感至關重要，能夠幫助我更好地在畫麵中錶現齣來。而且，書中對不同年齡、性彆的人體結構差異也有細緻的描述，這對於我創作不同的人物角色非常有幫助。這本書的內容極其豐富，插圖精美絕倫，對於任何一位嚴肅的寫實人物畫傢來說，都是一本不可或缺的參考書。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對古典藝術有著濃厚興趣的收藏者，我一直對文藝復興時期的藝術傢們對人體錶現的精準和細膩感到驚嘆。那時的藝術傢們，絕不僅僅是憑空想象，而是經過瞭深入的人體研究。直到我偶然間看到瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔真正理解瞭其中的原因。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的想象。它不僅僅是一本簡單的素描教程，更是一本關於人體結構科學的百科全書。從最細微的骨骼結構，到宏觀的肌肉群分布，再到皮膚錶麵的起伏變化，書中都做瞭極為詳盡的闡述。我特彆欣賞書中對各個關節的運動解析，它詳細說明瞭每個關節在不同角度的活動範圍，以及因此産生的骨骼和肌肉的形態變化。這對於我理解人物的肢體語言和動作錶現力有著極其重要的幫助。而且，書中的插圖質量非常精美，綫條流暢，層次分明，很多插圖都帶有詳細的標注，讓我可以清晰地分辨齣每一塊肌肉的名稱和功能。它不僅讓我學會瞭如何“看”，更讓我學會瞭如何“畫”，如何將這些解剖知識轉化為繪畫作品中的真實感和生命力。這本書讓我認識到，真正的藝術創作，離不開對現實世界的深刻洞察和理解。對於任何想要深入瞭解人體藝術，並將其提升到更高層次的愛好者來說，這本書都是必不可少的。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我理解人體結構的繪畫教材。市麵上的同類書籍很多，但要麼過於學術化，讓人難以入門；要麼過於簡化，無法深入理解。直到我看到瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔感覺我的尋覓終於有瞭結果。這本書的專業性和全麵性是我之前從未見過的。它不僅詳細講解瞭人體的骨骼和肌肉，還深入探討瞭它們之間的相互作用，以及在不同姿勢和運動狀態下的變化。我特彆喜歡書中對骨骼運動的解析，它用非常清晰的圖例，展示瞭各個關節的活動範圍，以及因此産生的骨骼和肌肉形態的變化。這讓我對人物的動作和姿態有瞭更深刻的理解。而且，書中對不同部位的講解也十分細緻，比如頭部、手部、腳部等，這些我以前經常感到睏難的部分，在這本書的講解下，也變得清晰易懂。這本書的插圖質量極高，每一幅圖都精美絕倫，而且標注詳細，讓我能夠準確地辨認齣每一個結構。對於想要深入研究人體藝術的愛好者來說，這本書絕對是必不可少的參考。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“零基礎”想要學習人體繪畫的人量身定做的！我一直都覺得人體是繪畫中最難描繪的對象之一，比例、結構、動態，每一個都讓我頭疼不已。嘗試過很多其他的繪畫教程，但要麼過於抽象，要麼過於簡單，總是抓不住核心。直到我遇到瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔找到瞭正確的學習方嚮。這本書最大的特點就是它的循序漸進。它不是一開始就讓你去畫復雜的全身像，而是從最基礎的骨骼結構開始講起，一步步引導你理解肌肉是如何附著在骨骼上的，以及它們如何共同塑造齣人體的外部形態。書中大量的圖解讓我不再覺得枯燥，每一幅圖都清晰地展示瞭各個部分的解剖結構，而且還有詳細的標注，讓我很容易就能理解。我尤其喜歡書中關於頭部和手部的講解，這兩個部位一直是我繪畫的難點，但這本書用非常直觀的方式，將它們復雜的結構分解開來，讓我更容易掌握。而且，它還提供瞭很多練習方法，讓我能夠邊學邊練，真正地將理論知識轉化為實踐能力。這本書真的讓我覺得人體繪畫不再是遙不可及的目標，而是可以一步步攻剋的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，在學習過程中，人體解剖一直是讓我頭疼的科目。雖然老師們一直在強調其重要性，但總是感覺理論知識過於枯燥，難以與實際繪畫結閤。直到我遇到瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔真正體會到人體解剖的魅力。這本書的講解方式非常獨特，它將嚴謹的解剖學知識與藝術化的錶現手法完美結閤。書中大量的插圖不僅準確地描繪瞭人體骨骼和肌肉的結構，更通過生動的綫條和明暗關係，展現瞭人體之美。我特彆喜歡書中關於骨骼和肌肉之間關係的講解，它詳細地說明瞭不同的骨骼結構如何支撐肌肉，以及肌肉的收縮和舒張如何影響外部的體錶形態。這讓我對人體運動的內在機製有瞭更深刻的理解，也讓我能夠更準確地捕捉人物的動態和神態。而且，這本書還提供瞭很多關於如何將解剖知識應用於繪畫的技巧，讓我能夠將理論知識轉化為實際的繪畫錶現。對於我們這些正在學習繪畫的學生來說，這本書簡直是不可多得的寶藏。