日式料理盛盤藝術の新時代 [Mutsukari 1st Stage Presentation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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旭屋齣版社 著，趙琪蕓 譯

圖書標籤:

• 日式料理
• 料理藝術
• 盛盤
• 日本文化
• 美食
• 設計
• 視覺藝術
• 餐飲
• 創意料理
• 擺盤藝術

出版社： 瑞昇文化事業股份有限公司

ISBN：9789866185199

版次：1

商品编码：16009497

外文名称：Mutsukari 1st Stage Presentation

开本：8開

出版时间：2010-12-15

页数：152

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21*28cm

編輯推薦

精采的創意盛盤方式，令人驚嘆的視覺享受。
精湛的料理廚藝，跳脫炫技的評論，展現美食的真正內涵。
精美的編排設計，訴說每道食譜裡的故事。

內容簡介

不僅有外在形式的創意，內在更深蘊精深的含意！
「六雁」是知名日式料理店。提供以120種以上蔬菜製作的套餐，以及當季蔬菜套餐等2大類菜單。嚮來以獨特創意的盛盤風格備受各界矚目。擺脫「傳統與格式」，不再侷限於「樸實」「寂靜」，不依賴葉片的矯飾，隻追求動人心弦的感性！本書充份展現瞭六雁的料理盛盤藝術，每一頁的每一道菜都是令人玩味再三的驚豔！
精采的創意盛盤方式，令人驚嘆的視覺享受。
精湛的料理廚藝，跳脫炫技的評論，展現美食的真正內涵。
精美的編排設計，訴說每道食譜裡的故事。

作者簡介

旭屋齣版社，「六雁」是知名日式料理店。
提供以120種以上蔬菜製作的套餐，以及當季蔬菜套餐等2大類菜單。
嚮來以獨特創意的盛盤風格備受各界矚目。

目錄

疊疊樂
跳箱正月料理
情色、藝術、幽默“三味一體”
蔬菜迷宮
六雁的料理
六雁的美學意識
「和」、與所謂的「和食」
日本料理始源於神饌
驚異的盛裝
十字架
蠟筆便當
摩登武士
妖豔
岩戶開
月讀命
－－石器係列－－
神秘的力量
Xmas樹圈
茄子隊伍
十六羅漢
蔬菜壽喜燒
六角星
飄浮之滴
蔬菜之舞
平成DAGASHI & WAGASHI
傳統與玩心 麯水之宴
寶珠
玻璃八橋
薄雕蝴蝶之舞
葛傢
緣高
壽司→SUSHI
田樂
素材Ｘ技術Ｘ發想＝無限∞
－－Ver.1－－
素材Ｘ技術Ｘ發想＝無限∞
－－Ver.2－－
透明蓋內的秘藏傳統
玩心
飯糰ICE
鼻毛ICE
鼻血ICE
馬鈴薯燉肉！？
大海參齣現！！
六雁機器人
－－鯛魚全餐－－
時尚船盛料理
－－發射！“○○”砲－－
視力檢查
－－右、左、上、下－－
金塊
迴轉生魚片
十種山藥泥
內服樂
神人共食
Party

探尋匠心：日本傳統工藝與現代設計的交融 圖書名稱： 《匠心獨運：日本傳統工藝在現代設計中的復興與創新》 圖書簡介： 本書旨在深入剖析日本傳統工藝在當代設計語境下的轉型與新生。我們不討論任何與“日式料理盛盤藝術”相關的內容，而是聚焦於一係列截然不同的日本傳統手工藝領域，探討它們如何穿越曆史的塵埃，在現代生活和全球設計浪潮中煥發齣新的生命力。 第一部分：材料的哲學——從自然中汲取靈感 日本的手工藝，其核心在於對材料的極緻尊重與理解。這種哲學深深植根於對季節更迭和自然界細微變化的敏銳感知之中。 木材的溫度與紋理： 本部分將詳細介紹日本傳統的木工技藝，例如寄木細工（Yosegi Zaiku）的復雜幾何鑲嵌藝術，以及麯木工藝（Magewappa）如何利用蒸汽和壓力，賦予杉木和檜木以柔韌的形態。我們將分析現代設計師如何運用這些古老的接閤技術，創作齣既符閤人體工學又具有雕塑美感的傢具和器物。重點探討“留白”（Ma）的概念如何滲透到木材的處理中，讓材料本身的紋理成為設計的主角，而非裝飾的載體。 和紙的韌性與光影： 探索手漉和紙（Washi）的製作過程，從桑樹皮的選取、縴維的打散到手工抄撈，每一步都蘊含著匠人的耐心。我們不會提及任何與食物陳列相關的應用，而是聚焦於和紙在建築照明、隔斷以及當代藝術裝置中的錶現力。例如，如何通過不同厚度和縴維密度的和紙，調製齣獨一無二的光綫質感，營造齣寜靜、沉思的空間氛圍。書中會收錄建築師如何利用和紙的半透明性，模糊室內外邊界的案例研究。 金屬的沉靜與力量： 深入研究鑄銅（Chūkin）和鍛鐵（Tamahagane的現代應用）的曆史。相較於西方金屬工藝的強調光澤和華麗，日本傳統金屬工藝更注重“侘寂”（Wabi-Sabi）的美學——接受不完美和時間的痕跡。本書將展示當代藝術傢如何使用古老的槌目（Tsuchime，錘打紋理）技法，在不銹鋼或鈦閤金錶麵創造齣如水波般流動的肌理，這些作品多被應用於雕塑或高端鍾錶外殼的製作，而非餐桌裝飾。 第二部分：工藝的傳承與數字化轉型 現代設計不僅僅是復古的再現，更是傳統智慧與尖端技術的融閤。 陶瓷的釉彩語言： 介紹日本不同地域的標誌性陶藝流派，例如信樂燒（Shigaraki Yaki）的粗獷顆粒感和自然落灰釉，以及有田燒（Arita Ware）的精緻青花和五彩裝飾。本書的側重點在於這些技術如何被數字化建模和3D打印技術重新詮釋。探討一些年輕陶藝傢如何利用計算機輔助設計（CAD）來精確控製釉料的流變性，從而實現傳統窯變中難以預測的完美效果，應用於定製化的建築飾麵磚或大型公共藝術品。 紡織的經緯張力： 聚焦於西陣織（Nishijin-ori）的復雜提花技術。傳統上用於製作和服的西陣織，其上韆根經綫和緯綫的精確控製，是人類織造技術的巔峰。本書將分析現代紡織工程師如何將這種復雜的經緯係統應用於高性能復閤材料的開發，例如用於航空航天內飾或極端環境下的功能性服裝麵料。書中會詳細解析傳統織物圖案的數學結構，以及如何將其轉化為可編程的智能麵料。 漆器的深邃世界： 漆藝（Urushi）的繁復工序——從采集生漆到層層打磨上光——是耐心和時間的藝術。我們重點探討蒔繪（Maki-e）技術在現代工業設計中的應用，例如在碳縴維自行車架或高端電子産品外殼上進行微米級的金銀粉末鑲嵌，以賦予産品持久的光澤和獨特的觸感，同時大幅提升其耐磨性。 第三部分：環境與空間的對話 日本設計始終關注人與環境的和諧共處。 庭園藝術的抽象化： 探討枯山水庭園（Karesansui）的構成元素——砂石、苔蘚與石組——如何被抽象化，並融入現代室內景觀設計。重點分析如何利用光照、陰影和極簡的材料組閤，在有限的城市空間內，創造齣具有冥想性質的微型景觀。 結構美學與榫卯智慧： 深入研究古代建築中鬥栱（Tokyō）係統，以及各種榫卯結構（Sashikomi）的力學原理。這些技術展現瞭無需釘子的建築哲學。本書將展示當代結構工程師如何藉鑒這些非破壞性連接方式，設計可拆卸、可迴收的模塊化居住單元，應對未來的城市可持續發展挑戰。 結語： 《匠心獨運》描繪瞭一幅宏大的圖景：日本的傳統工藝並非曆史的遺物，而是解決當代設計難題的寶貴資源。通過對材料、技術和哲學理念的細緻梳理，本書揭示瞭這些古老技藝如何在全球化和技術革新的背景下，持續提供著獨到且富有深度的設計語言。它是一本獻給所有珍視精湛工藝、追求材料本質和空間哲學的讀者的專業指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質非常沉穩、內斂，完全沒有那種浮躁的商業氣息。它給人的感覺是那種經過時間沉澱後的老派匠人精神的體現。從字體的大小、行距的疏密，到圖片與文字的比例關係，都透露著一種極高的專業素養和對讀者的尊重。它沒有用大標題、鮮艷的色彩去強行吸引注意力，而是依靠其內在的邏輯性和結構的美感去吸引你深入探索。這種自信來自於對自身內容的絕對把握，它不需要用誇張的宣傳來證明自己的價值。我感覺這本書更像是一本麵嚮專業人士或資深愛好者的內部研習資料，語言組織非常精煉，很少有冗餘的描述，每一句話似乎都承載著明確的意圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀細節簡直是教科書級彆的示範，特彆是對“光影”的捕捉和運用。即使是書本的側邊，那種裁切的精度和紙張邊緣的處理，都散發著一種無可挑剔的工藝感。我注意到，在某些跨頁的設計中，它似乎特意設計瞭文字和留白的“呼吸感”，讓讀者在信息密度極高的時候，也能得到視覺上的喘息。這種對閱讀節奏的把控，絕非新手設計師能夠做到的。它成功地將東方美學的“韻味”與現代印刷技術的“精度”完美結閤，形成瞭一種獨特的閱讀體驗。它不隻是一本書，更像是一次精心編排的、關於視覺和諧的微型展覽。每一次觸摸它的封麵或內頁，都能感受到那份齣版方傾注的心血。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種極簡主義的風格，搭配上一些恰到好處的留白，讓人第一眼就覺得這絕對不是一本普通的食譜書。那種內斂而又充滿力量的美感，仿佛在訴說著一種深層次的文化底蘊，而不是簡單地堆砌菜譜。我尤其欣賞那種對細節的關注，比如字體選擇的考究，以及色彩搭配上的那種剋製與高級感。它不僅僅是關於食物的呈現，更像是一件藝術品，讓人忍不住想把它放在書架的最顯眼位置。每一次拿起它，都會被那種寜靜、緻遠的氣氛所感染，仿佛能在翻閱之間，感受到製作料理時那種心無旁騖的專注和對美的極緻追求。這書的裝幀質量也無可挑剔，紙張的觸感溫潤而厚重，體現瞭齣版方對品質的堅持。整體來看，這本書在視覺上傳達的信息，就已經遠超齣瞭預期的期待，營造瞭一種非常高端、專業的氛圍，讓人對裏麵的內容充滿瞭無限的好奇與敬畏。它成功地將“吃”這件事，提升到瞭“觀賞”和“體驗”的層麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是一場視覺盛宴，每一頁的留白都拿捏得恰到好處，完全沒有那種市麵上很多美食書籍常見的擁擠和雜亂感。那種留白的處理方式，讓人在閱讀時感到非常的放鬆，仿佛進入瞭一個可以靜心沉思的空間。作者（或者說是設計師）似乎非常懂得“少即是多”的哲學，用最簡潔的元素，卻傳遞齣瞭最豐富的信息。這種剋製的設計，反而讓那些需要被強調的內容更加突齣，視覺焦點非常明確。我特彆喜歡它在章節過渡頁的處理，通常會采用一些非常有意境的留白或者簡單的紋理，營造齣一種如同日本傳統屏風畫般的意境。這種設計不僅僅是美觀，更是一種功能性的體現，它幫助讀者在不同知識點之間進行平穩的過渡，而不是生硬地切換。整體閱讀體驗非常流暢，即便隻是隨手翻閱，也能感受到那種精心雕琢過的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在傳達“精神內核”方麵做得非常齣色，它遠不止於教你如何擺盤。它更像是一本關於“器物美學”和“空間哲學”的導論。從裝幀的材質到內頁的觸感，都在無聲地提醒著讀者，料理的呈現與它所處的環境、使用的器皿是密不可缺的整體。我能從中感受到一種對“侘寂”之美的深刻理解，那種不完美中的和諧，那種對自然材質的尊重，被巧妙地融入到瞭這本書的設計語言中。它不是那種炫技式的華麗，而是一種深入骨髓的內省和對本源的迴歸。每一次翻閱，都會引發我對於“器皿的選擇”與“食物氣質”如何相互映襯的思考。這種深度的引導，讓這本書的價值超越瞭工具書的範疇，更像是一本哲學思考的載體。