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張瓊慧 著

圖書標籤:

• 貓
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 文化
• 動物
• 藝術史
• 靈感
• 創意

出版社： 藝術家雜誌社

ISBN：9789862820261

版次：1

商品编码：16031566

包装：平裝

丛书名： 名畫饗宴

出版时间：2011-06-01

页数：176

正文语种：繁体中文

內容簡介

貓大概是美術史中除瞭人類以外最常見的動物，或至少是描繪姿態最生動活潑的動物之一瞭，這個比其他動物都更能專擅藝術傢想像力的毛茸茸小東西，可說既尋常也不尋常，其尋常是因為隨處可見，其不尋常則在於貓性飄忽不可捉摸，忽而撒嬌忽而冷淡，百變之際又執拗難馴，令人愛恨交加。
也許是這樣的性格特別能撥動藝術傢的心弦，歷來藝術中的貓口浩繁，不可勝數。從埃及金字塔中的貓咪木乃伊，到繪畫和生活都長伴左右的巴爾杜斯的貓，數韆年來，人類的畫筆跟著牠走過被頂禮膜拜的風光時刻，飽嚐被目為妖孽的鄙夷眼光，再喵聲四起地走入傢庭各個角落，蕓蕓眾貓的身影就如此結為一支越來越長的隊伍，形成一幅藝術中的眾貓相。
《藝術中的貓》為「名畫饗宴100」係列的其中一本著作，此係列的規劃，是希望透過主題式的作品蒐羅，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二韆多年來的東西方藝術發展。

作者簡介

張瓊慧，生於颱灣颱北，英國伯明罕中央英格蘭大學（University of Central England in Birmingham）藝術教育碩士，長期從事藝術文化工作。1990年，應邀參與籌備暨執行主編《颱灣美術全集》（藝術傢齣版社發行），編務長達數年。其他叢書編著包括：《颱灣生活美學叢書》、《颱灣十二生肖宴全集》（行政院文建會發行）；《從傳統齣發的文化創意產業叢書》、《傳統藝術叢書》（國立傳統藝術中心發行）等。
著有：《颱灣美術傢—江兆申》、《十位美術傢的故事》等。文章散見媒體。2008-2011年擔任「財團法人中華民俗藝術基金會」執行長。

目錄

前言｜從圖像發現美的奧祕 何政廣
序文｜貓的情事 莊伯和
自序｜藝術賞析與貓 張瓊慧

第1 幅｜ 凡艾剋《極美的馬利亞日課經本》〈 杜林手抄本插圖—施洗者約翰的誕生〉約1422-24
第2 幅｜ 達文西〈貓、龍習作〉
第3 幅｜ 丟勒〈亞當與夏娃〉1504
第4 幅｜ 丟勒〈書齋中的聖傑羅姆〉1513
第5 幅｜ 林布蘭特〈聖傢族與貓〉1646
第6 幅｜ 布欣〈驚喜〉1730
第7 幅｜ 布欣〈梳妝〉1742
第8 幅｜ 布欣〈女帽商（早晨）〉1746
第9 幅｜ 福拉歌那〈手抱貓與狗的年輕女子〉
第10 幅｜ 福拉歌那〈男孩與貓〉
貓筆記之一

第11 幅｜ 哥雅〈相鬥的兩隻貓〉1786-87
第12 幅｜ 哥雅〈德·蘇尼加畫像〉1784-92
第13 幅｜ 哥雅〈理性沉睡而衍生的怪物〉1797-98
第14 幅｜ 哥雅〈無禮的鏡子〉1797-98
第15 幅｜ 柯洛〈酒神女祭司與花豹〉1860
第16 幅｜ 米勒〈搗乳的婦人〉1855-56
第17 幅｜ 米勒〈搗乳的婦人〉1870
第18 幅｜ 米勒〈搗乳的婦人〉1868-70
第19 幅｜ 米勒〈等待〉1860-61
第20 幅｜ 庫爾貝〈女人與貓〉1864
貓筆記之二

第21 幅｜ 馬奈〈奧林匹亞速寫〉1863
第22 幅｜ 馬奈〈奧林匹亞〉1863
第23 幅｜ 馬奈〈畫室裡的午餐〉1868
第24 幅｜ 雷諾瓦〈年輕男孩與貓〉1868-69
第25 幅｜ 雷諾瓦〈抱著貓的女孩〉1880
第26 幅｜ 雷諾瓦〈布爾塔紐庭院情景〉1886
第27 幅｜ 高更〈艾爾哈·奧希巴〉1896
第28 幅｜ 高更〈大溪地所見速寫〉1901
第29 幅｜ 席涅剋 為〈星期天〉所作最後草圖1889
第30 幅｜ 席涅剋〈星期天〉1888-90
貓筆記之三

第31 幅｜ 盧梭〈驚奇！〉1891
第32 幅｜ 盧梭〈一個女人的肖像〉1895-97
第33 幅｜ 盧梭〈獵虎〉1895-1904
第34 幅｜ 盧梭〈睡眠中的吉普賽人〉1897
第35 幅｜ 盧梭〈法蘭西斯共和國的女神〉1904
第36 幅｜ 盧梭〈叢林中老虎的埋伏偷襲〉1904
第37 幅｜ 盧梭〈餓獅〉1905
第38 幅｜ 盧梭〈獅子的饗宴〉1907
第39 幅｜ 盧梭〈夢幻〉1910
第40 幅｜ 瓦拉東〈三隻貓〉1917
貓筆記之四

第41 幅｜ 波納爾〈小女孩與貓〉1899
第42 幅｜ 波納爾〈男人與女人〉1900
第43 幅｜ 波納爾〈特拉塞一傢〉1900
第44 幅｜ 波納爾〈午餐〉1906
第45 幅｜ 波納爾〈小孩與貓〉約1906
第46 幅｜ 波納爾〈欄杆上的貓〉1909
第47 幅｜ 威雅爾〈戴奧多爾·杜瑞在辦公室中〉1912
第48 幅｜ 威雅爾〈女孩與貓〉約1892
第49 幅｜ 德朗〈白披巾的德朗夫人〉1919-20
第50 幅｜ 德朗〈畫傢與傢人〉1939
貓筆記之五

第51 幅｜ 剋利〈貓與鳥〉1928
第52 幅｜ 剋利〈馴獸師伊爾瑪·羅沙〉1918
第53 幅｜ 剋利〈彩色餐點〉1925
第54 幅｜ 畢卡索〈吃鳥的貓〉1939
第55 幅｜ 勒澤〈抱貓的女子〉1921
第56 幅｜ 勒澤〈盛大的午餐〉（三女子）1921
第57 幅｜ 勒澤〈雜技人與夥伴〉1948
第58 幅｜ 伍德〈打穀者的晚餐〉習作 1934
第59 幅｜ 伍德〈打穀者的晚餐〉1934
第60 幅｜ 伍德〈貓和老鼠〉
貓筆記之六

第61 幅｜ 夏卡爾〈詩人或是三時半〉1911-12
第62 幅｜ 夏卡爾〈窗外的巴黎風光〉1913
第63 幅｜ 米羅〈農婦〉1922-23
第64 幅｜ 米羅〈小醜的狂歡〉1924-25
第65 幅｜ 米羅〈荷蘭室內Ⅰ〉1928
第66 幅｜ 洛剋威爾〈童子軍就是助人〉1941
第67 幅｜ 洛剋威爾〈馬路被擋〉1949
第68 幅｜ 洛剋威爾〈農業推銷員〉1948
第69 幅｜ 洛剋威爾〈新搬來的鄰居小孩〉1967
第70 幅｜ 洛剋威爾〈註冊結婚〉1955
貓筆記之七

第71 幅｜ 巴爾杜斯〈咪畜插圖係列之一〉1916-18
第72 幅｜ 巴爾杜斯〈金魚〉1948
第73 幅｜ 巴爾杜斯〈女孩與貓〉1937
第74 幅｜ 巴爾杜斯〈做夢的特蕾茲〉1938
第75 幅｜ 巴爾杜斯〈客廳〉1942
第76 幅｜ 巴爾杜斯〈貓王〉1935
第77 幅｜ 巴爾杜斯〈永遠不會來到的日子〉1949
第78 幅｜ 巴爾杜斯〈裸體與貓〉1949
第79 幅｜ 巴爾杜斯〈房間〉1952-54
第80 幅｜ 巴爾杜斯〈地中海的貓〉1949
貓筆記之八

第81 幅｜ 巴爾杜斯〈耐心牌〉1954-55
第82 幅｜ 巴爾杜斯〈三姊妹〉1964
第83 幅｜ 巴爾杜斯〈黃金的下午〉1957
第84 幅｜ 巴爾杜斯〈起床〉1975-78
第85 幅｜ 巴爾杜斯〈貓照鏡〉（一）1977-80
第86 幅｜ 巴爾杜斯〈貓照鏡〉（二）1986-89
第87 幅｜ 巴爾杜斯〈貓照鏡〉（三）1989-94
第88 幅｜ 馬格利特〈思鄉病〉1941
第89 幅｜ 達利〈醒前瞬間因一隻蜜蜂繞行石榴樹而做夢〉1944
第90 幅｜ 卡蘿〈戴著荊棘頸鍊與蜂鳥的自畫像〉1940
貓筆記之九

第91 幅｜ 林德涅〈集會〉1953
第92 幅｜ 林德涅〈叫嘯〉1958
第93 幅｜ 林德涅〈嚮一隻貓緻敬〉1950-52
第94 幅｜ 安迪·沃荷〈誰似貓一般瞻前顧後？〉約1960
第95 幅｜ 安迪·沃荷〈各叫山姆的貓〉1954
第96 幅｜ 安迪·沃荷〈貓〉約1954
第97 幅｜ 安迪·沃荷〈貓戴花及羽毛〉約1954
第98 幅｜ 安迪·沃荷〈貓〉約1954
第99 幅｜ 安迪·沃荷〈貓〉約1954
第100 幅｜ 安迪·沃荷〈貓〉1976
參考書目
貓筆記之十

前言/序言

尋常之境：一部關於日常哲思與人類情感的深度觀察 圖書名稱：尋常之境 作者： [此處可填寫真實作者名或虛構一位] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名或虛構一傢] 裝幀： 精裝，附贈作者手繪素描集（限量版） 頁數： 480頁 ISBN： [此處可填寫虛構的ISBN] --- 內容提要： 《尋常之境》並非一部宏大的史詩，亦非對極端事件的刻意描摹。它是一部潛入生活肌理深處的田野調查，一麯獻給“此處即是中心”的日常頌歌。本書以散文與隨筆交織的獨特敘事結構，聚焦於我們習以為常、卻又時常忽略的微小場景、重復勞作、不經意的對視，以及時間在空間中留下的不易察覺的痕跡。 作者以極其細膩的筆觸，帶領讀者重新審視那些被現代生活的喧囂所淹沒的瞬間：清晨第一縷陽光如何穿透磨砂玻璃的質地，老舊電梯裏那股混閤著灰塵、金屬和汗水的氣味，雨後街道上水窪反射齣的扭麯城市影像，乃至於一次失敗的烘焙或是一封被遺忘在抽屜底部的信箋所承載的情感重量。 本書的核心議題在於“在場感”與“存在的密度”。作者探討瞭人如何在周而復始的儀式感中構建意義，如何從重復性勞動中提取齣一種近乎冥想的寜靜，以及個體如何在龐大且冷漠的社會機器中，通過對身邊細微事物的執著關照，來維護其精神疆域的完整性。 深度章節解析： 第一部：時間的灰燼與光斑 本部分著重於“慢”的哲學。作者深入分析瞭時間感知的主觀性，對比瞭數字時代被切割的“毫秒時間”與生命體驗中富含質感的“流淌時間”。 《鍾擺的失語》： 探討瞭機械計時工具與生物鍾之間的張力。通過對不同職業（如鍾錶匠、麵包師、夜班護士）對時間理解的對比，揭示瞭時間作為一種社會建構的脆弱性。 《傢具的記憶術》： 觀察傢具如何成為傢庭曆史的無聲載體。一把磨損的扶手椅，其凹陷的形狀不僅僅是木材的形變，更是無數次休憩、沉思和等待的物理記錄。 《日落的儀式感》： 對抗“效率至上”的文化，作者呼籲人們重拾對自然周期性變化的敬畏。日落不再是結束一天的信號，而是一個必須被完整體驗的、色彩與情感的盛宴。 第二部：物語與人的關係 這一部分將視角投嚮瞭人與非生命對象的互動，探討瞭“物性”如何反過來塑造“人性”。 《失靈的電器與溝通的睏境》： 分析瞭當日常工具（如一颱罷工的冰箱或一個無法連接的Wi-Fi路由器）發生故障時，我們所展現齣的原始挫敗感和對秩序的依賴。這些小小的“反抗”事件，暴露瞭人類對可控環境的深層渴望。 《街道的低語：標牌與塗鴉》： 考察城市公共標識和未經許可的塗鴉藝術，如何共同構成瞭一部流動的、充滿矛盾的城市對話史。標牌是自上而下的命令，而塗鴉則是自下而上的、對空間主權的無聲爭奪。 《未完成的清單》： 探討瞭計劃與意外之間的永恒博弈。那些被記錄下來卻從未執行的待辦事項，究竟是失敗的證明，還是未來可能性的幽靈？作者認為，未完成的清單，恰恰是生命力的象徵。 第三部：他者與共存的微觀生態 本部分將目光轉嚮人與人之間，那些非正式的、不被正式記錄的社會連接。 《電梯裏的九秒鍾》： 剖析瞭在封閉空間內與陌生人共享的短暫但高度緊張的社交體驗。眼神的閃躲、身體的微調，這些無意識的動作，構建瞭一套關於邊界與尊重的復雜禮儀。 《鄰裏的沉默契約》： 講述瞭城市居民之間，如何通過維持一種恰到好處的距離感來保證彼此的獨立性。這種沉默，有時比熱情的問候更具有穩定性和安全感。 《等待者的肖像》： 聚焦於各種“等待”的場景——公交車站、醫院候診室、銀行櫃颱。等待本身成為瞭一種集體狀態，在其中，個體的焦慮與他人的共鳴相互滲透，形成一種獨特的、無言的社群感。 本書特色： 《尋常之境》的語言風格沉靜而富有張力，它不追求華麗的辭藻，而是追求精確捕捉事物本質的“觸感”。本書適閤那些對心理學、現象學、社會觀察有興趣的讀者，以及任何一位厭倦瞭快餐式閱讀，渴望在日常細節中發現深刻美學價值的探索者。它提醒我們：偉大的哲學洞察往往無需遠赴異域或探究深奧典籍，它們就沉睡在我們每天醒來時觸摸到的床單、呼吸的空氣，以及我們與這個世界展開的那些最微不足道的互動之中。 閱讀此書，如同學習一種新的呼吸法，學會如何真正“看”到你所在之處的一切，從而在最平凡的角落，尋得生命最堅實的依靠。

评分☆☆☆☆☆

這本書，暫且稱之為《霧中迷宮的地圖繪製者》，完全齣乎我的意料，它與其說是一本書，不如說是一本關於“不可知性”的宣言。我原以為會看到邏輯嚴密的推理或者清晰的路徑指引，結果作者采取瞭一種近乎後現代解構主義的敘事方式，每一次嘗試清晰地描述一個房間的布局，都會被隨後的章節推翻，或者被新的、更令人睏惑的維度所取代。文字的密度極高，充滿瞭晦澀的術語，這些術語似乎是作者自己杜造的，關於空間摺疊、光綫反射的幾何學，以及那些隻存在於理論中的“超弦結構”。讀起來讓人感到一種強烈的智力上的眩暈感，但絕非令人沮喪，反而有一種在知識的邊緣跳舞的刺激。尤其精彩的是關於“邊界感知”的論述，作者用大段的篇幅探討瞭人類感官在麵對非歐幾何空間時所産生的認知偏差，他甚至設計瞭一係列復雜的圖錶，試圖用二維的語言去捕捉多維的形變，結果自然是失敗的，但這個失敗的過程本身，比任何成功的描繪都更引人入勝。這本書的價值不在於它給齣瞭答案，而在於它係統地展示瞭“提問的陷阱”。它迫使讀者放棄尋找明確的齣口，轉而欣賞迷宮本身的結構之美，那種對既有認知框架的持續挑戰，令人拍案叫絕。

评分☆☆☆☆☆

《苔蘚下的低語》，這本書的閱讀體驗，就像是走進一座年久失修的植物園，空氣潮濕、帶著泥土和腐爛葉子的氣息，光綫被層層疊疊的枝葉過濾成瞭斑駁的綠色。作者似乎對植物的生命周期懷有一種近乎敬畏的迷戀，他沒有采用傳統物種誌的分類方法，而是以“腐朽的速度”和“水分的記憶”來組織材料。其中有一章專門寫瞭真菌與樹根之間漫長的、無聲的共生關係，文字中充滿瞭對這種緩慢、地下世界的贊美，那種黑暗中進行的生命交易，被作者描繪得既神秘又充滿秩序感。我特彆喜歡他描述“時間在生物體內的沉積方式”，他認為，一顆古樹的年輪不僅僅是記錄瞭雨水和陽光，更是記錄瞭每一次微小的昆蟲振翅、每一次風的嘆息。閱讀過程中，我忍不住放下書本，去觀察窗颱上那盆快要枯萎的多肉，試圖從中讀齣它經曆的乾旱與短暫的充沛。這本書的語言風格是極其抒情的，充滿瞭擬人化的錶達，但又帶著一種冷峻的科學觀察者的視角，二者完美地平衡瞭感性與理性。它不是一本輕鬆讀物，需要靜下心來，如同觀察一株植物的生長一樣，需要耐心和細緻的體會，纔能領略其深厚的韻味。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本新近入手的小冊子，名為《塵封的航海日誌》，我本以為會是一部關於大航海時代驚濤駭浪的史詩，結果卻大相徑庭，它更像是一份細緻入微的個人觀察手記，記錄瞭一個孤獨的製鍾匠在他幽閉的工作室裏，如何度過漫長無盡的日夜。作者的筆觸極其細膩，對於金屬零件的打磨聲、黃銅在不同光綫下呈現的微妙色澤，以及那種特有的油墨和機油混閤的氣味，都描繪得入木三分，仿佛我正戴著放大鏡，湊在他的工作颱前。最令人稱奇的是他對時間流逝的哲學思考，他並非簡單地記錄鍾錶的滴答聲，而是探討瞭“停滯”與“精準”之間的悖論。比如有一段，他詳細描述瞭為一隻報時鳥雕刻羽毛的艱辛，那鳥兒的機械翅膀需要每十二小時精確扇動一次，而這項工作耗費瞭他整整六個月。文字中流露齣的那種近乎偏執的專注和與外界近乎隔絕的寜靜，讓我這個平時忙碌慣瞭的人，讀著讀著竟也慢瞭下來，開始留意窗外樹葉的擺動是否也遵循著某種規律。這本書的優點在於它的“慢”，它拒絕瞭現代敘事的一切急躁，強迫讀者沉浸在一種緩慢、沉靜、近乎冥想的狀態中，思考那些我們日常生活中總是匆匆略過，卻又無比核心的關於存在和秩序的問題。雖然情節幾乎為零，但這種對微觀世界的深度挖掘，反而構築瞭一個宏大而自洽的精神宇宙。

评分☆☆☆☆☆

這部名為《寂靜的機械師手稿》的文本，其魅力在於它對“未完成性”的極緻推崇。它更像是一係列高度濃縮的草圖和設計理念的匯編，充滿瞭未畫完的電路圖、未標注的材料清單和用不同語言寫下的哲學批注。這本書幾乎沒有敘事綫索，它完全依賴於讀者自身的想象力去填補那些留白的巨大空白。最吸引我的是關於“能量的冗餘”這一概念的探討，作者似乎在質疑一切高效能係統的必然性，他偏愛那些充滿浪費和多餘步驟的復雜設計，認為隻有在冗餘中纔能孕育齣真正的創新和美感。例如，他設計瞭一颱用來磨咖啡豆的機器，它需要十個齒輪來完成一個原本隻需一個齒輪就能達成的動作，而這十個齒輪的相互嚙閤産生的微妙噪音，被他視為“機器的詠嘆調”。閱讀它的時候，我需要不斷地在文字描述和腦海中的三維模型之間來迴切換，這種主動的構建過程，比被動接受信息有趣得多。它成功地將“閱讀”變成瞭一種“設計實踐”，讓你感覺自己不是在讀彆人的作品，而是在共同參與一個宏大而充滿矛盾的工程。

评分☆☆☆☆☆

《遠方信號塔的守夜人》，這是一本關於信息傳播與孤獨的沉思錄。它的結構如同電磁波的傳播路徑，時而清晰銳利，時而衰減模糊。作者聚焦於那些處於信息鏈末端、負責接收和轉發微弱信號的人們——燈塔看守、深海電纜維護員、以及那些偏遠地區的業餘無綫電愛好者。文字的基調是清冷的、帶有金屬質感的，充滿瞭對廣闊空間和無限距離的敬畏。其中關於“有效載荷”的章節尤為深刻，作者探討瞭在信息從A點傳到B點的過程中，有多少“意義”被損耗，留下的僅僅是破碎的符號和殘餘的意圖。他通過無數次模擬和記錄，試圖量化這種信息衰減率，但最終得齣結論：真正的意義，往往存在於那些被捨棄的、雜音般的背景噪音之中。這本書的語句結構變化多端，一會兒是高度技術性的報告格式，一會兒又轉為近乎詩歌的獨白，這種斷裂感完美地模仿瞭無綫電信號的間歇性。讀完之後，我看著手機屏幕，忽然對那些源源不斷湧來的信息感到一種前所未有的疏離感，仿佛我剛剛學會瞭如何聆聽比人類語言更古老、更廣闊的宇宙背景輻射。