和紙之美: 柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳宗悅 著

圖書標籤:

• 和紙
• 日本美學
• 柳宗悅
• 民藝
• 生活美學
• 匠人精神
• 惜物
• 傳統工藝
• 美學
• 文化

出版社： 行人

ISBN：9789869445108

商品编码：16092572

內容簡介

跟著柳宗悅一起用耳、用手、用眼來贊嘆和紙之美，再遇見大和美學Wabi-Sabi的簡樸詩意。本書匯集〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉三篇日本民藝之父柳宗悅傾注熱情之作，透過和紙來強調其材料蘊含的自然及傳統的力量並把和紙視為日本文化的象徵。「紙」的日文發音與「神」（kami）相同，將紙推崇為至高無上的存在。二○一四年「和紙：日本手漉和紙技術」成功地被聯閤國教科文組織登記為無形文化遺産。和紙為什麼使日本更為美麗？日本人是如何**發揮和紙的魅力與美感？日本民藝之父柳宗悅為和紙四處走訪，並作《和紙之美》一書——〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉，三篇小文除瞭〈和紙之美〉寫於一九三三年，另兩篇成文於一九四二年（來颱民藝巡禮前夕的）。字裏行間在在流露齣對和紙傳統的驚嘆及愛惜之心，娓娓描述和紙「用之美」，也錶現他對日本傳統文化的尊重緻敬及延續創新的渴求。第一篇?〈和紙之美〉潔白的紙本身就是一件藝術品。真是不可思議，明明隻是一張書寫用紙。光裸無瑕的紙麵，卻蘊含另一種美感。美紙召來美夢。我思量著紙的天性，揣測它的命運。第二篇?〈和紙之訓〉在和紙身上，*容易見到日本的姿態。潔淨、溫潤、堅強，同時充滿特殊的情趣。原本，和紙即非單一風貌的紙張。無論是哪一種和紙，在未混入其他紙張的情況下，都呈現日本的姿態。第三篇?〈和紙十年〉許多人敬愛和紙。不過，有多少人會關心在背後製作的人們，反省製作者的生活與信念呢？在人們遺忘之際，無名工匠逐漸凋零。而，造紙工作卻永恒不滅。柳宗悅的民藝巡禮，足跡曾踏上颱灣土地，本書特彆附錄林承緯教授專文〈柳宗悅的颱灣民藝紀行〉，一窺柳宗悅如何關心與欣賞島國颱灣特有的民間造型美感？此外，和紙製作在颱灣也曾有過發展，「微型特展」單元搜集瞭齣自南投埔裏、承襲自日本傳來的手工造紙技術又積極創新，從自己土地發展起來的颱灣手工紙數款，讓讀者從美麗而強韌的紙紋絲路、內在縴維感受紙張的魔力。希望藉由這本小書，從論述、從價值、從作品、從材質、從故事、從旅行……去感受去發掘紙的無限內涵與感染力。.日本民藝運動之父——柳宗悅，近年逐漸受颱灣讀者認識與喜愛，推齣細微精緻的《和紙之美》一

靜心尋物：從物件的呼吸中觸摸生命的溫度 ——一部探索日常器物背後哲學與匠心的人文之書 【內容提要】 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的思想體係，也無意於梳理某個特定文化流派的演變脈絡。它是一次關於“物”與“人”關係的深度對話，一次對日常生活中被我們忽略的物件的溫柔凝視。全書以一種近乎田園牧歌式的敘事節奏，帶領讀者走入尋常巷陌、老舊作坊與寜靜居所，探尋那些被時間打磨、被雙手塑形的器物是如何承載瞭超越其物質形態的意義。 我們探討的“美”，不是懸掛在博物館高牆之上、需要復雜解讀的宏大敘事，而是滲透在粗糲陶土、溫潤木紋、乃至一塊精心縫製的布片之中的生命力。作者以細膩的筆觸，描摹瞭從日本古老民藝到歐洲鄉村生活中的典型物件：一把世代相傳的木勺如何記錄瞭傢族的變遷，一塊手工編織的麻布如何反映瞭光影的流轉，一把鐵匠鋪中偶然遺落的鑿子如何訴說著對精準與耐用的執著。 本書深入剖析瞭“使用”這一行為的哲學意義。物件並非靜止的符號，而是與使用者的生命軌跡相互交織的媒介。每一次觸摸、每一次磨損，都是一次無聲的交流。我們試圖挖掘隱藏在“功能性”背後的“存在感”——一個物件，它如何以其固有的材質、形狀和功能，來定義其所處的空間和使用它的人的性情。 更重要的是，本書著眼於“手作的溫度”。我們拒絕冰冷的工業復製品，轉而追溯那些經過匠人（無論其是否自稱“藝術傢”）之手，帶著泥土、汗水和專注力留下的痕跡。這種手作精神，強調的是材料的本真、技藝的傳承以及對事物終將老去、終將消亡的坦然接受。我們相信，真正的美，在於其不完美性中的堅韌與和諧。 【核心章節與主題探討】 第一部：光影與材質的對話——物件的物質性敘事 陶的沉靜與粗獷： 探究不同地域的泥土在燒製中産生的不可預測的美感。從粗糙的“一樂燒”到光滑的瓷器，討論釉色與火候如何賦予瞭器物獨特的性格。重點分析瞭那些因缺陷而更顯珍貴的器皿，它們如何挑戰瞭對“完美”的單一審美標準。 木的呼吸與記憶： 觀察木材的年輪、紋理和使用後留下的凹痕。如何一塊被反復使用、油光鋥亮的砧闆，比任何裝飾品都更能講述一個傢庭的日常。我們追蹤瞭木器製作中對木料“脾氣”的尊重，以及如何通過打磨而非覆蓋來凸顯其內在紋理。 縴維的韌性與流轉： 聚焦於紡織品，從印度手工靛藍染布到北歐的羊毛編織，探討縴維的物理特性如何影響瞭光綫的反射和觸感。分析瞭“補丁”在某些文化中並非修補，而是敘事和積纍的體現。 第二部：時間的長河與物件的“在場” 磨損的詩學： 討論物件隨著時間推移而發生的美學轉變——“包漿”、“磨損痕跡”、“褪色”。這些痕跡是使用者生命曆史的物理留存，是對永恒的短暫抵抗。我們探討如何欣賞這種“損耗之美”，而非急於替換更新。 “無用之物”的價值重估： 檢視那些功能性不強，卻因其形態、曆史或情感聯結而被保留下來的物件（如舊工具、旅行紀念品、被遺忘的擺件）。這些物件如何構建瞭個人的“精神地圖”。 空間中的沉默閤奏： 分析器物在特定空間中如何相互影響，形成一種視覺和心理上的和諧。例如，一把樸素的椅子，其形態如何被周圍的光綫、牆壁的顔色和地麵的材質所定義和烘托。 第三部：匠心與傳承——對技藝的敬意 工具的哲學： 不僅關注成品，更深入研究製作工具本身的設計與哲學。一把設計精良的鑿子，其平衡感和重量如何直接影響瞭最終作品的質量和匠人的心境。 師徒間的非語言交流： 探討技藝傳承中，那些無法通過文字記錄，隻能通過身體模仿和反復試驗纔能領會的“竅門”和“手感”。這是一種跨越時代的經驗纍積。 “恰到好處”的界限： 剖析優秀匠人如何把握“完成”的瞬間——既不過度雕琢以至於掩蓋材料本性，也不過於粗糙以至於功能受損。這是一種介於理性控製與自然流露之間的微妙平衡。 【本書特質與閱讀體驗】 本書采用散文式的寫作風格，夾敘夾議，語言樸實而富有韻味，旨在引發讀者的內省，鼓勵他們重新審視自己的居住環境和日常接觸的物品。它不是一本教人如何“整理”或“裝飾”的指南，而是一次關於“觀看”和“感知”的訓練。 讀者將發現，這本書提供瞭一種對抗現代消費主義和“一次性”文化的精神武器。它提倡一種更慢、更負責任的生活態度，主張從對物件的珍視中，尋找到心靈的安寜與生活的深度。通過這些平凡的器物，我們最終將觸摸到人類曆史中對於“美好生活”最古老、最真誠的嚮往。 本書適閤所有對設計史、生活哲學、人類學，以及任何希望在快節奏生活中尋找慢下來、深度體驗的讀者。它將引導你，在下一次拿起茶杯、撫摸木桌時，不僅看到一個物品，更看到它背後的故事、手藝和時間。

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讀到《和紙之美：柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度》的書名，我便被深深地吸引住瞭。在當下這個追求效率和新奇的時代，我反而越來越渴望迴歸那些簡單、質樸，卻蘊含著深厚文化底蘊的事物。和紙，這個詞本身就帶著一種溫婉、細膩的東方韻味，而柳宗悅先生的“生活美學”，更是我一直以來所欣賞和追求的。我非常好奇，這本書會如何將和紙這種材質的獨特魅力，與柳宗悅先生關於“用之美”、“民藝”的思想相結閤。我期望書中能夠詳盡地介紹和紙的製作過程，那些需要耐心和精湛技藝的每一個環節，以及不同種類和紙所展現齣的不同質感和應用。更重要的是，我希望通過這本書，能夠理解匠人們如何將他們的情感、他們的生活態度，融入到和紙的製作中，讓每一張紙都仿佛擁有瞭生命。這本書，對我來說，是一次關於“物”與“人”之間關係的深刻探討，是一次對生命態度的審美啓迪。

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對於我這樣對傳統工藝和哲學思考有著濃厚興趣的人來說，《和紙之美：柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度》這本書的齣現，簡直像是一場遲到的遇見。我一直認為，一個民族的文化底蘊，往往就蘊藏在那些最平凡的日常物件之中。和紙，作為日本傳統文化的重要載體，它的背後一定有著無數的故事和智慧。我特彆想瞭解，在柳宗悅先生的眼中，和紙不僅僅是一種造紙的技術，它更承載瞭怎樣的精神？書中是否會深入探討和紙在不同時期、不同領域中的應用，以及這些應用背後所體現的生活方式和審美觀念？我期待書中能夠展現齣匠人們對材質的敬畏之心，對工藝的極緻追求，以及他們如何通過雙手，將自然饋贈轉化成充滿生命力的藝術品。我希望這本書能讓我感受到一種“靜心”的力量，一種對事物本質的探尋，一種不被潮流所裹挾，堅持自我審美的態度。這本書，對我而言，是關於“物”的哲學，也是關於“人”的修行。

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初拿到這本《和紙之美：柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度》，就被它低調沉靜的書名吸引瞭。我一直覺得，在快節奏的現代生活中，那些承載著曆史溫度、手工技藝的作品，擁有著一種撫慰人心的力量。我期待這本書能帶領我深入瞭解和紙這種古老而迷人的材料，不僅僅是它的製作工藝，更希望能從中窺見它背後蘊含的生活哲學。柳宗悅這個名字，在藝術和設計領域早已聲名遠播，他的“民藝運動”思想，強調日常器物的樸素之美與實用價值，與我內心深處對“物”的理解不謀而閤。我好奇，在柳宗悅的眼中，和紙是如何體現這種“用之美”的？它不僅僅是書寫、繪畫的載體，更是否承載著一種對待生活、對待自然的態度？書中是否會詳細介紹和紙的種類、曆史演變，以及那些在歲月中打磨齣的精湛技藝？我尤其期待能看到那些充滿故事的圖片，那些手工藝人專注的眼神，那些凝聚著心血的作品，它們本身就是最好的語言，能夠跨越時空的界限，與讀者進行一次深刻的對話。這本書，於我而言，更像是一扇窗，通往一個充滿靜謐與敬意的未知世界。

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我是一位對日本文化，尤其是其傳統工藝有著深深迷戀的讀者，當我看到《和紙之美：柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度》這個書名時，內心便泛起瞭層層漣漪。和紙，這個充滿日式美學的詞匯，總能勾起我對精緻、細膩、以及對自然材料的尊重與敬畏。而柳宗悅先生，更是我心目中“民藝”思想的代錶人物，他對於“日常之美”的闡釋，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。我期待這本書能夠帶我走進和紙的世界，不僅僅是瞭解它的起源、發展和製作工藝，更希望能從中體會到匠人們在每一次創作中傾注的心血與情感。我希望這本書能夠展現齣，和紙如何承載著曆史的溫度，如何融入現代生活，又如何成為一種連接人與自然、人與器物之間情感的媒介。這本書，對我而言，更像是一本生活指南，一本關於如何從平凡的事物中發現美，如何用匠人之心去對待生活的美學教科書。

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我一直在尋找一種能夠讓我慢下來的方式，一種可以從喧囂的日常中抽離，重新審視生活本質的途徑。當我在書店的角落裏，目光不經意間被《和紙之美：柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度》吸引時，一種久違的期待感油然而生。我曾聽聞柳宗悅先生對於“美”的獨特見解，他推崇的“無名之美”，那種隱藏在尋常器物中的質樸與生命力，一直令我著迷。這本書的書名，恰好點明瞭我內心深處的渴求——“惜物者”和“匠人”的生活美學。我設想著，在書頁翻動間，我將跟隨柳宗悅的視角，去發現和紙身上那些不曾被注意到的細微之處。是它的縴維肌理？是它透光時的溫潤？還是它在指尖傳遞齣的細密觸感？我希望能在這本書中，找到關於和紙的深度解讀，不僅僅是工藝的傳承，更希望能夠理解匠人們如何在日復一日的勞動中，將情感與智慧傾注於手中之物，最終成就一件件令人心生敬意的作品。這本書，仿佛是一份來自過去的邀請，邀請我去感受那些被時間沉澱下來的，最純粹的美好。