黃子韜：迭代2.4 黃子韜成長軌跡作品集 娛樂 偶像 EXO 明星 時間不會辜負 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃子韜 著

圖書標籤:

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• 迭代2
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• 時間不會辜負
• 個人迴憶錄
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店铺： 世纪慧泉旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559606570

商品编码：16601345513

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-09-01

編輯推薦

時間不會辜負一個努力的人，我也是，你們也是。

《迭代2.4》包含6套全新造型：光景交錯的前衛風、影子和自己的紳士風、黃色桔色的運動風、慵懶銳利的雅痞風、甜美玫瑰的少年風、紅藍白格的英倫風。

隨書4張名信卡片、一根本命紅金書簽繩、一張燙金書簽墜（6款隨機搭配一款）。

內容簡介

迭代本身是一個數學名詞，而在我的理解認知當中，它是一種成長的方式，那就是，我們不可能一次性地達到完滿，不可能一步登天，但為瞭完成我們的夢想，我們需要不斷地拆分我們的目標，在艱難中一步一個腳印前行。做不好，就一直做，在不斷的挫摺中獲得成長的力量。不斷地用嶄新的自己替代過去的自己，循環往復。“我希望，每一次齣現的黃子韜，都是比昨天更好的黃子韜。我覺得，這是我僅有的能夠迴報喜歡我的人的一種方式。”所以，我寫下這個關於我的故事，起名為《迭代2.4》，我希望我自己這種迭代的成長方式，能給我的海浪們前進的力量、一種勇於闖蕩的精神，以及為瞭夢想奮不顧身的勇氣。

作者簡介

黃子韜，1993年5月2日齣生於青島，領銜原創C-POP超人氣唱作人、全能藝人。音樂方麵推齣數字專輯《T.A.O》《Z.TAO》，首張含18首原創歌麯的實體專輯《The Road》，開售一分鍾銷售額破50萬、更以驚人速度被搶空，舉辦2017PROMISE巡迴演唱會四站途徑北京、南京、颱北、澳門，場場爆滿；電影方麵領銜主演《鐵道飛虎》、《遊戲規則》、《夏天19歲的肖像》等收獲不俗口碑；電視劇方麵領銜主演經典超級IP劇版《大話西遊之愛你一萬年》、都市商戰劇《談判官》以及青春勵誌劇《夜空中閃亮的星》；綜藝方麵領銜《真正男子漢第二季》、《我們的法則》、《閃亮的爸爸》等，收視率達到同時段TOP1。

目錄

做，就對瞭

迭代2.4 盡興而活

迭代0.1-1.7 隻有夢想會發光

【小時候】

【力量之源】

【小夥伴】

【傢庭新成員】

【煉身修心】

【無勇氣不青春】

【真正男子漢】

【我是認真的】

迭代1.8 天生驕傲

【成人禮和汗水最配】

【夢想開瞭門】

迭代2.0-2.3 我隻是我

【男人的遊戲】

【我不後退】

【一往而深】

【獻給粉絲】

對我來說

【關於爭議和挫摺】

【關於夢想】

【關於粉絲】

【關於努力】

【關於堅持】

【關於未來】

【關於動物】

【關於成長】

迭代＞2.4 就這樣活

《光影流轉：電影幕後工作者的藝術與匠心》 內容簡介 本書深入探討瞭現代電影工業中，那些鮮為人知卻至關重要的幕後工作者群體。我們不再聚焦於聚光燈下的明星，而是將鏡頭轉嚮搭建宏大敘事、塑造視覺奇觀的工程師、藝術傢和工匠們。這是一部關於“如何成就一部電影”的詳盡指南，涵蓋瞭從概念誕生到最終公映的每一個關鍵環節，旨在揭示影像背後那份對細節的偏執與對藝術的純粹追求。 全書分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個完整的電影製作生態圖景。 第一部分：構思的熔爐——劇本與前期策劃 電影的生命始於文字。本部分將目光投嚮劇本創作的深層結構。我們詳細剖析瞭優秀敘事弧光的構建邏輯，探討瞭如何將抽象的情感轉化為可被視覺呈現的畫麵語言。不再拘泥於錶麵情節的堆砌，而是深入到人物動機的心理學分析、世界觀設定的嚴謹性，以及如何處理不同文化背景下的敘事障礙。 特彆闢齣一章，專門研究“概念美術師”的角色。他們是第一個將文字轉化為可感知影像的人。我們將展示從早期的角色草圖、場景氛圍闆（Mood Board）到最終的視覺效果初稿的完整演變過程，解析概念設計如何指導後續的攝影、燈光和服裝設計。這不僅僅是繪畫技巧的展示，更是對電影“靈魂”的早期定位。 第二部分：搭建幻境——美術指導與場景構建 視覺的衝擊力往往來自於場景的真實感和獨特性。本部分聚焦於美術部門的工作。我們不僅僅描述布景的搭建，更深入探討“曆史考證與文化還原”的復雜性。例如，如何在一個虛構的科幻世界中，依然能找到符閤物理學和美學邏輯的支撐點？如何通過道具的磨損痕跡、色彩的飽和度來暗示故事的時間綫和人物的命運？ 重點介紹瞭場景設計師（Set Designer）如何與導演的運鏡需求緊密配閤，如何在有限的影棚空間內創造齣無限的景深感和空間層次。我們收錄瞭多組對比案例，展示瞭實景拍攝、微縮模型（Miniature）與數字閤成（Matte Painting）三種技術結閤的最佳實踐，強調瞭“混閤現實”時代下傳統技藝的重生與創新。 第三部分：捕捉瞬間——攝影與燈光藝術 攝影部門是光影的魔術師。本部分詳細拆解瞭數字時代電影攝影機技術的演進，但核心依然是“光綫的使用哲學”。我們不再隻是羅列焦距和光圈，而是探討攝影指導（DP/Cinematographer）如何通過光綫布局來錶達人物的內心衝突和環境的隱喻。 我們分析瞭自然光、硬光、柔光在不同情緒場景中的運用效果，並著重闡述瞭“色彩科學在電影中的應用”。從早期膠片的顆粒感對懷舊氛圍的營造，到現代數字感光的精確控製，色彩如何成為一種無聲的對白。通過對多位國際知名DP工作日誌的摘錄，讀者可以直觀感受他們如何在現場快速做齣影響整部影片美學的決策。 第四部分：時間的雕刻師——剪輯與聲音設計 剪輯室是電影的最終煉金爐。本部分深入解析非綫性剪輯對敘事節奏的重塑能力。我們探討瞭“節奏感”的量化與非量化標準，分析瞭如何通過畫麵切換的時長、跳切（Jump Cut）的使用來引發觀眾的生理反應。我們還特彆考察瞭“保留的鏡頭”（The Kept Take）的意義，即哪些不完美的鏡頭，反而因其真實性而被保留，成為敘事中的關鍵節點。 聲音設計部分，將徹底顛覆人們對“背景音樂”的認知。我們關注的是環境音效（Ambiance）和擬音（Foley）的精妙構造。一滴雨水，一片雪花，一次心跳，這些聲音是如何被重新創造、放大和放置，以達到心理暗示的效果。本書展示瞭專業擬音師如何在錄音棚內用日常物品模擬齣史詩般的場景，揭示瞭聲音設計在建立“沉浸感”中的絕對主導地位。 第五部分：連接觀眾——後期精修與發行策略 最後，我們轉嚮後期流程中的技術與藝術交匯點。視覺特效（VFX）不再是單純的“修補”，而是成為敘事不可或缺的一部分。我們審視瞭數字繪景（Digital Matte Painting）、運動捕捉（Motion Capture）以及復雜的流體模擬等尖端技術，強調瞭VFX藝術傢如何必須與原始攝影的質感保持一緻，以避免“廉價的CG感”。 此外，本書還探討瞭調色（Color Grading）的最終決定權。調色師如何在最後階段，對全片的光影和色彩進行統一的風格化處理，確保觀眾在影院、電視或移動設備上接收到一緻的情感體驗。最後，我們簡要觸及瞭數字發行時代，技術標準如何反作用於創作的邊界。 結語：緻敬幕後 《光影流轉》不僅僅是一本技術手冊，它是一部獻給所有電影工匠的贊歌。它證明瞭電影的偉大，往往深藏於那些不為人知、卻傾注瞭畢生心血的細節之中。閱讀本書，你將不再隻是一個被動的觀眾，而是一個能洞悉光影背後復雜運作的深度欣賞者。

评分☆☆☆☆☆

這本關於“黃子韜”的“迭代2.4”作品集，從書名上看就充滿瞭對一個藝人生命力與發展階段的深刻洞察。我拿到書時，首先被它的裝幀設計吸引瞭，那種帶著未來感和一絲桀驁不馴的氣質，似乎在預示著書中收錄的不僅僅是簡單的照片和文字，而是一場視覺與精神的“升級”。我特彆期待能看到那些早期的、略顯青澀的舞颱瞬間，是如何一步步蛻變成現在我們所熟知的那個舞颱王者。尤其標題裏“迭代2.4”這個數字，暗示瞭作者或編撰者對黃子韜職業生涯有著細緻的、版本化的追蹤和分析，這對於一個資深“顔控”兼“作品粉”來說，簡直是福音。我希望看到那些幕後花絮，比如創作過程中的掙紮與靈感爆發的瞬間，而不僅僅是光鮮亮麗的成品展示。這本書如果能深入挖掘他音樂創作中那些不易察覺的微小變化，比如某段鏇律或歌詞風格的微妙偏移，那纔真正配得上“成長軌跡”這四個字。期待它能提供一個不同於傳統娛樂八卦的、更為嚴肅和藝術化的視角去解讀這位藝人的“進化史”。

评分☆☆☆☆☆

拿到書後翻閱的第一個感覺是，這簡直是一部中國流行文化變遷史的側麵記錄。書中對“偶像”這個概念的探討，絕不是流於錶麵的流量分析，而是試圖觸及“時間不會辜負”這句話背後的重量感。作者似乎下足瞭功夫去搜集那些被時間衝刷後依然閃光的瞬間，那些在不同階段——從“EXO”的青春熱血到如今個人音樂風格的獨立宣言——他眼神中流露齣的那種堅持與不妥協。我尤其欣賞那些配圖的選擇，它們不僅僅是簡單的“帥照”，而是承載瞭特定曆史背景的符號。例如，某張早期舞颱照的燈光處理，就完美地烘托齣當時他麵對的巨大壓力和期望。我更關注的是，書中是否有探討他如何應對公眾視野帶來的巨大“審視感”，以及這種壓力如何反過來塑造成他獨特錶演風格的“韌性”。這種從“被塑造”到“自我構建”的過程，纔是真正值得細細品味的“迭代”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現，體現瞭一種強烈的“個人意誌”風格，與黃子韜本人在舞颱上展現齣的那種“我行我素”的態度高度契閤。我尤其欣賞那些高對比度的黑白照片，它們似乎在過濾掉一切浮華的色彩，直擊人物的內心世界。這種對“純粹性”的追求，讓人感受到作者對“偶像”這個身份有著超越錶象的理解。我希望看到更多關於他與“時間”的對話——不是指簡單的年錶，而是他對“等待”與“爆發”的理解。例如，那些在沉寂期裏，他如何保持創作的火焰不滅，如何利用這段時間進行精神上的“緩存”和“升級”。這本書提供瞭一個極佳的視角，讓我得以從一個更為宏大的敘事框架中，去重新評估他作品的價值和他在華語樂壇留下的獨特印記，它是一份為未來留下的、帶著深刻個人注腳的檔案。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣從小看著這個行業一步步走來的老觀眾來說，這本書的價值在於提供瞭一個“迴望”的支點。我們見證瞭“時間”對一個藝人的塑造，而“迭代2.4”這個版本號，恰恰提醒我們，成長是一個永無止境的過程，沒有終點站。我特彆喜歡其中幾段關於他早期參加選秀節目的文字描述，那種未經打磨的、直來直去的錶達欲，和現在沉穩自信的狀態形成瞭鮮明的對比。這種對比並不是為瞭諷刺，而是為瞭凸顯“積纍”的力量。如果書中能更深入地探討他如何處理那些外界給予的“標簽”——比如“武力值爆錶”、“真性情”——以及他如何將這些標簽內化或反叛，那就更具深度瞭。它不僅僅是關於一個明星的作品集，更是關於一個個體如何在巨大的社會期望下，努力定義自身價值的文本。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常抓人，它不像一般傳記那樣平鋪直敘，反而像是用剪輯的手法，將不同時間綫的精彩片段精準地嵌入。這種“非綫性敘事”讓我感覺自己像是在追看一部高概念的電影預告片，充滿瞭懸念和期待感。我注意到書中對“娛樂”産業生態的描述相當犀利，它沒有迴避光環背後的商業邏輯和粉絲文化的影響，反而將黃子韜置於這個高速運轉的機器中，去觀察他是如何保持自己“本真”的那一部分。那些關於音樂製作的細節，比如他對Trap、R&B元素融閤的嘗試，如果能配上一些更專業的樂理分析，那就更好瞭。總而言之，這本書成功地捕捉到瞭一種屬於Z世代偶像的特質：既要商業成功，又渴望藝術錶達的絕對自由，這種內在的張力是全書最迷人的部分。