編輯推薦：

小，卻不應漫不經心；普及，也不應迎閤淺薄。名傢文化小叢書所選作者的敘述文字大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點，摘取各傢精粹，盡可能讓讀者在不太長的時間裏，從文化名傢的娓娓敘述中獲取某一具體主題的知識。

內容簡介：

豐子愷原名豐潤，字仁。浙江 桐鄉 石門鎮人。我國現代畫傢、散文傢、美術教育傢、音樂教育傢和翻譯傢，是一位多方麵卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術傢協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為“現代中國最像藝術傢的藝術傢”。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味。 

本書為其藝術文集。 

作者簡介：

豐子愷（1898-1975），浙江省桐鄉縣石門鎮人。我國現代畫傢、散文傢、美術教育傢、音樂教育傢和翻譯傢，是一位多方麵卓有成就的文藝大師。主要作品有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂續筆》，彩色畫冊《子愷漫畫選》，漫畫集《子愷漫畫》及音樂理論著作《音樂的常識》等。

目錄：

 付印記

對於全國美展的希望

從梅花說到美

從梅花說到藝術

藝術鑒賞的態度

新藝術

為什麼學圖畫

美與同情

繪畫之用

談像

兒童畫

我的學畫

寫生世界(上)

寫生世界(下)

野外寫生

談中國畫

讀畫史

月的大小

音樂之用

兒童與音樂

女性與音樂

序言：

總序

李輝

二十多年來，文化熱潮此起彼伏，曆久不衰。熱潮之中，相關話題以及論述方式，範圍日漸寬泛，頗有朝著兩極方嚮拼命拉開距離之勢。或趨嚮宏大、籠統，以玄妙、空泛、繁復方式進行闡述；或趨嚮瑣碎、細微，以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各類文化圖書，應運而生，成瞭齣版界的寵兒，其中利弊優劣，很難界定，好在真正熱愛文化、有文化情結的讀者，越來越聰明，越來越有選擇權，由此，文化也就有可能真的熱鬧起來瞭。

2009年春天，大象齣版社社長耿相新先生嚮我提議，是否可以策劃一套小叢書，側重於普及，以小、以精取勝，盡可能讓讀者在不太長的時間裏，文化名傢的娓娓敘述中，獲取某一具體主題的知識。

很好的建議，我當即輔助落實，這就是“名傢文化小叢書”的由來。

所謂“名傢”，即各領域、各學科的成就卓著者。他們各有所專，各有所長，厚積薄發中時有精粹之作。啓動之初，作者人選側重於人文學科，以後將其嚮其他學科延伸。

所謂“文化”，即廣涉文化不同主題，盡量突齣具體、明確和小角度切入的特點，使每種書的話題不至於空泛、玄妙。所選作者的敘述文字，也大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點，以適應讀者輕鬆閱讀的需要。

所謂“小叢書”，即在每種書的話題“小”之外，字數以三萬至五萬字為宜，屬於真正的“小書”。這一規模的圖書，既便於閱讀，也便於攜帶。捨此，恐怕也就失去“名傢文化小叢書”所追求的普及目標。

小，卻不應漫不經心；普及，也不應迎閤淺薄。

辛棄疾有詞雲：一丘一壑也風流。於是，且藉此套小叢書，一一呈現各位名傢的文化風流。

寫於2009年6月8日，北京，雷電大雨中 

在綫試讀：

從梅花說到美

梅花開瞭！我們站在梅花前麵，看到冰清玉潔的花朵的時候，心中感到一種異常的快適。這快適與收到附匯票的傢信時對得到full mark[滿分]的分數時的快適，滋味不同；與聽到下課鈴時的快適，星期六晚上的快適，心情也全然各異。這是一種沉靜、深刻而微妙的快適。言語不能說明，而對花的時候，各人會自然感到。這就叫做“美”。

美不能說明而隻能感到。但我們在梅花前麵實際地感到這種沉靜深刻而微妙的美，而不求推究和說明，總不甘心，美的本身的滋味雖然不能說齣，但美的外部的情狀，例如原因或條件等，總可推究而談論一下，現在我看見瞭梅花而感到美，感到瞭美而想談美瞭。

關於“美是什麼”的問題，自古沒有一定的學說。俄羅斯的文豪托爾斯泰曾在其《藝術論》中列述近代三四十位美學研究者的學說，而各人說法不同。要深究這個問題，當讀美學的專書。現在我們隻能將古來最著名的幾傢的學說，在這裏約略談論一下。

最初，希臘的哲學傢蘇格拉底這樣說：“美的東西，就是最適閤於其用途及目的的東西。”他舉房屋為實例，說最美麗的房屋，就是最閤於用途、最適於住居的房屋。這的確是有理由的。房子的外觀無論何等美麗，而內部不適於居人，決不能說是美的建築。不僅房屋為然，用具及衣服等亦是如此。花瓶的樣子無論何等巧妙，倘內部不能盛水插花，下部不能穩坐桌子上，終不能說是美的工藝品。高跟皮鞋的麯綫無論何等玲瓏，倘穿瞭走路要跌跤，終不能說是美的裝束。

“美就是適於用途與目的。”蘇格拉底這句話，在建築及工藝上固然講得通，但安到我們的梅花，就使人難解瞭。我們站在梅花前麵，實際地感到梅花的美。但梅花有什麼用途與目的呢？梅花是天教它開的，不是人所製造的，天生齣它來，或許有用途與目的，但人們不能知道。人們隻能站在它前麵而感到它的美。風景也是如此：西湖的風景很美，但我們決不會想起西湖的用途與目的。隻有巨人可拿西湖來當鏡子吧？

這樣想來，蘇格拉底的美學說是專指人造的實用物而說的。自然及藝術品的美，都不能用他的學說來說明。梅花與西湖都很美，而沒有用途與目的；薑白石[薑夔]的《暗香》與《疏影》為詠梅的有名的詞，但詞有什麼用途與目的？蘇格拉底的話，很有缺陷呢！

蘇格拉底的弟子柏拉圖，也是思想很好的美學者。他想補足先生的缺陷，說“美是給我們快感的”。這話的確不錯，我們站在梅花前麵，看到梅花的名畫，讀到《暗香》、《疏影》，的確發生一種快感，在開篇處我早已說過瞭。

然而仔細一想，這話也未必盡然，有快感的東西不一定是美的。例如夏天吃冰淇淋，鼕天捧熱水袋，都有快感。然而吃冰淇淋與捧熱水袋不能說是美的。肴饌入口時很有快感，然廚司不能說是美術傢。羅馬的享樂主義者們中，原有重視肴饌的人，說肴饌是比繪畫音樂更美的藝術。但這是我們所不能首肯的話，或羅馬或亡國奴的話。照柏拉圖的話做去，我們將與羅馬的亡國奴一樣瞭。柏拉圖自己衊視肴饌，這樣說來，繪畫音樂雕刻等一切訴於感覺的美術，均不足取瞭（因為柏拉圖是一個輕視肉體而貴重靈魂的哲學傢，肴饌是養肉體的，所以被衊視）。故柏拉圖的學說，仍不免有很大的缺陷。

於是柏拉圖的弟子亞理斯多德[亞裏士多德]，再來修補先生的學說的缺陷。但他對於美沒有議論，隻有對於藝術的學說。他說：“藝術貴乎逼真。”這也的確是卓見。諸位上圖畫課時，不是盡力在要求畫得像麼？小孩子看見梅花，畫五個圈，我們看見瞭都贊道：“畫得很好。”因為很像梅花，所以很好，照亞理斯多德的話說來，藝術貴乎自然的模仿，凡肖似實物的都是美的。這叫做“自然模仿說”，在古來的藝術論中很有勢力，到今日還不失為藝術論的中心。

然而仔細一想，這一說也不是健全的。倘藝術貴乎自然模仿，凡肖似實物的都是美的，那麼，照相是最高的藝術，照相師是最偉大的美術傢瞭。用照相照齣來的景物，比用手畫齣來的景物逼真得多，則照相應該比繪畫更貴瞭。然而照相終是照相，近來雖有進步的美術照相，但嚴格地說來，美術照相隻能算是攝製的藝術，不能視為純正的藝術。理由很長，簡言之：因為照相中缺乏人的心的活動，故不能成為正格的藝術。畫傢所畫的梅花，是捨棄梅花的不美的點，而僅取其美的點，又助長其美，而錶現在紙上的。換言之，畫中的梅花是理想化的梅花。畫中可以行理想化，而照相中不能。模仿與理想化——此二者為藝術成立的最大條件。。亞理斯多德的話，偏重瞭模仿而疏忽瞭理想化，所以也不是健全的學說。

以上所說；是古代最著名的三傢的美學說。近代的思想傢，對於美有什麼新意見呢？德國有真善美閤一說及美的獨立說；二說正相反對。略述如下：

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