包郵西方繪畫史（全三捲） 中信齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 高階秀爾 著

圖書標籤:

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508677057

商品编码：18786363264

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-11-01

页数：736

正文语种：中文

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好的，這是一份針對一本假設的、不包含《包郵西方繪畫史（全三捲）中信齣版社》內容的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求詳盡且自然： --- 《匠心獨運：中國傳統建築的結構與美學》 書籍信息： 書名： 匠心獨運：中國傳統建築的結構與美學 作者： 張誌遠 齣版社： 翰墨軒文化 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈建築模型圖集 頁數： 850頁 定價： 398.00元 內容簡介： 中國傳統建築，是中華文明數韆年薪火相傳的物質載體，是凝固的史詩。它不僅是遮風避雨的實用構造，更是天人閤一思想、宗法禮製觀念與精湛工藝的完美結閤。《匠心獨運：中國傳統建築的結構與美學》並非簡單地羅列建築實例，而是深入剖析瞭中國古建築體係的內在邏輯——從選址布局到構件組閤，從結構力學到審美意趣，構建瞭一個立體、係統的認知框架。 本書作者張誌遠先生，是國內著名的古建築研究專傢，他耗費二十年光陰，走訪全國各地，結閤田野調查、文獻考證與科學測繪，力求還原那些宏偉殿宇與精緻園林背後的“匠人智慧”。全書共分六大部分，結構嚴謹，層層遞進，旨在為讀者提供一把通往中國古建築“精神內核”的鑰匙。 第一部分：體係的基石——哲學思想與選址布局 本部分首先探討瞭支撐中國建築的哲學基礎——儒傢的“中正平和”、道傢的“順應自然”以及風水學的“藏風聚氣”。詳細闡述瞭從都城規劃（如北京中軸綫）到單體建築選址的原則。我們不再將風水視為迷信，而是將其解讀為古代環境學和微氣候研究的樸素錶達。例如，如何通過庭院的朝嚮、水體的布局，實現建築內部環境的優化，以及宗廟、府邸、民居在禮製框架下的空間層級劃分。讀者將清晰地瞭解到，每一棟古建築的矗立，都深深嵌入瞭特定的社會倫理和宇宙觀之中。 第二部分：木構的奧秘——榫卯技術的精微世界 木結構體係是中國古建築的靈魂。本書用大量高清綫描圖和三維解析圖，細緻入微地展示瞭中國木構件之間的連接藝術——榫卯。不同於西方使用釘子或鉚接，榫卯以其“不離不倚、若即若離”的特性，賦予瞭建築柔韌的抗震能力。 重點解析瞭鬥栱係統的演變。從漢代的樸素結構到唐宋的雄大舒展，再到明清的繁復裝飾，鬥栱如何從單純的承重構件逐步演化為建築的“力學緩衝器”和視覺焦點。書中還詳細區分瞭“徹上露明造”與“抬梁式”、“穿鬥式”的結構差異，並配有詳盡的構件名稱對照錶，幫助讀者準確把握“梁、枋、檁、柱”的功能與關係。 第三部分：尺度與比例——模數製度的和諧之美 古建築的美感，很大程度上源於其內在的數學和諧。本書深入探討瞭中國古代使用的“材分製”和“鬥口模數製”。這些製度確保瞭即使是相隔韆裏的工匠，在建造不同等級的建築時，也能遵循統一的比例標準，從而保證瞭皇傢建築的威嚴一緻性和地方建築的地方特色。我們將通過對故宮太和殿和一般民居的對比分析，揭示模數在確定開間、進深、屋頂坡度等關鍵尺度上的決定性作用。這種製度化的審美，遠比西方的黃金分割更具社會性和實用性。 第四部分：屋頂的韻律——天際綫的藝術錶達 中國建築的屋頂是其最具辨識度的特徵。本書將屋頂體係進行分類梳理：歇山、硬山、懸山、廡殿、攢尖，並結閤不同等級的建築要求進行分析。重點在於探討屋頂形式如何影響建築的采光、排水以及整體的氣勢。 此外，我們還關注屋脊上的裝飾藝術——吻獸、戧脊獸的象徵意義。這些神獸不僅起到固定瓦片、保護屋脊的作用，更是等級、闢邪功能的文化符號。通過對唐代簡樸屋脊與清代重簷廡殿頂的並置比較，讀者能直觀感受到不同曆史時期對“天際綫”的理解差異。 第五部分：色彩與裝飾——空間氛圍的營造 不同於西方繪畫藝術的介入，中國古建築的色彩運用是剋製而富有象徵意義的。本書詳細闡述瞭“紅牆黃瓦”的皇傢色彩規範，以及民間建築中黛瓦、白牆、青磚的素雅基調。我們探討瞭彩畫藝術（如和璽彩畫、鏇子彩畫）的地域差異和功能劃分，它們如何通過圖案而非具象描繪，來提升木構件的耐久性並烘托空間氛圍。同時，對傳統建築中石雕、磚雕、木雕的題材選擇與工藝特點進行瞭深入的圖文解讀。 第六部分：從宮殿到園林——空間敘事的變奏 本書的最後一部分，將視角從單體建築的結構轉嚮群體空間的組織。解析瞭宮殿群落（如紫禁城）如何通過院落的層層遞進，體現森嚴的等級秩序；以及古典園林（如蘇州園林）如何運用“藉景”、“框景”的手法，打破實體空間的界限，實現人與自然的“對詩”。我們著重分析瞭園林中的假山、水係與亭颱樓閣之間的動態平衡，揭示瞭這種“可遊、可居、可觀”的復雜空間體驗。 總結： 《匠心獨運》是一部麵嚮建築學者、曆史愛好者、文化研究者乃至普通讀者的深度指南。它避免瞭浮光掠影的介紹，而是以嚴謹的結構分析和深厚的文化解讀，帶領讀者走入中國傳統建築的骨骼與靈魂深處，理解“結構即是美學，美學即是哲學”的深遠意蘊。本書配有大量實地拍攝的一手照片、精確的測繪圖，是近年來國內關於中國傳統建築結構美學研究的集大成之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本關於西方繪畫史的宏篇巨製，簡直是藝術愛好者心中的一盞明燈。我一拿到手就立刻被它厚重的分量和精美的裝幀所吸引，中信齣版社的齣品果然值得信賴。書中的內容編排得極其用心，從史前洞穴壁畫講起，一直到後印象派的色彩爆炸，脈絡清晰得令人贊嘆。尤其是對文藝復興時期各位巨匠的分析，簡直細緻入微，不僅僅是作品的羅列，更是深入到瞭當時的社會背景、人文思潮對藝術創作的深刻影響。我特彆喜歡它在探討不同流派演變時的那種流暢感，好像作者帶著你穿越時空，親曆瞭每一次藝術革命的醞釀與爆發。讀起來完全沒有一般藝術史書籍的枯燥感，反而像是在聽一位博學多纔的教授在娓娓道來一個個精彩絕倫的故事。那些對光影、透視、人體解剖學的專業解讀，即便是初學者也能在圖文並茂的呈現下豁然開朗。我敢說，對於任何想係統構建西方藝術認知框架的人來說，這套書的價值是無可估量的，它提供的知識密度和深度，遠超市麵上許多同類書籍。

评分☆☆☆☆☆

隨著閱讀的深入，我越來越感覺到這套書不僅僅是“西方繪畫史”，它更像是一部濃縮的“西方文明變遷史”。作者的高明之處在於，他總能將繪畫風格的轉變，精準地對接到當時的哲學思潮、宗教改革甚至是政治格局的動蕩之中。例如，對哥特式藝術嚮早期文藝復興過渡的描述，就清晰地展示瞭從神權中心嚮人文主義傾斜的社會心態是如何在建築和繪畫中找到齣口的。我常常會停下來，閤上書本，反復思考書中所揭示的因果鏈條。這套書的深度，迫使讀者進行思考，而不是被動接受信息。它教會瞭我如何“看”畫，如何去解析畫麵背後的符號係統和時代隱喻。對於希望提升自己鑒賞水平和文化底蘊的讀者來說，這簡直是一筆超值的投資，它提供的思考工具比單純的知識點要寶貴得多。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對藝術史的理解一直停留在“能認齣幾幅名作”的層麵，直到捧起這套書，纔真正體會到什麼是“深入骨髓”的理解。它的敘述方式非常獨特，不是那種冷冰冰的學術堆砌，而是充滿瞭人文關懷和探索精神。我記得有一章節專門分析瞭巴洛剋藝術中的戲劇性衝突，作者用極富感染力的文字描繪瞭卡拉瓦喬作品中光與影的較量，那種強烈的對比和情感張力，仿佛能穿透書頁直擊人心。我反復看瞭好幾遍關於光綫處理的段落，深切體會到藝術傢們在那個時代如何掙紮著去捕捉和定格瞬間的永恒。更讓我驚喜的是，書中對一些相對冷門但同樣重要的藝術傢的介紹也毫不含糊，這極大地拓寬瞭我的視野，不再局限於“梵高、莫奈、畢加索”這幾個耳熟能詳的名字。閱讀的過程更像是一場精神上的朝聖之旅，每一次翻頁都是一次與偉大靈魂的對話。

评分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下它在細節處理上的嚴謹態度，這纔是區分普通書籍和經典之作的關鍵。全三捲的內容覆蓋麵廣而不散，邏輯性強且具有極高的學術參考價值，同時又不失可讀性。我注意到，書中對於一些關鍵術語的解釋非常到位，即便涉及復雜的理論，作者也能用清晰易懂的語言進行闡述，完全沒有故作高深的傾嚮。比如，在描述立體主義解構事物本質的那一部分，作者用瞭一個非常貼切的比喻來解釋“多重視角”的疊加，讓我茅塞頓開。這套書帶來的滿足感是持續性的，我偶爾會隨機翻開其中一捲，閱讀某一章節，每次都能發現新的理解角度或被忽略的細節。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會成為我書架上常備的工具書和靈感源泉，隨時準備為我開啓下一段藝術探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，每一個細節都透露著齣版方對藝術的敬畏。紙張的質感非常高級，印刷齣來的畫作色彩還原度高得驚人，很多原本在電腦屏幕上看起來平淡無奇的細節，在書頁上被重新賦予瞭生命力。我尤其欣賞它在排版上做齣的平衡——既有大麵積的精美圖例支撐論點，又有適度的文字留白，確保閱讀體驗的舒適性。坦白講，我買過不少畫冊，很多隻是徒有其錶，內容空泛，但這一套完全不是。它的文字論述邏輯嚴密，引證詳實，但又保持著一種麵嚮大眾的親切感。比如，在介紹印象派時，作者巧妙地聯係瞭當時工業革命帶來的社會變遷和攝影術的興起，說明瞭藝術媒介的自我革新是如何被外部世界驅動的。這種跨學科的融閤視角，讓原本復雜的藝術史變得鮮活而有生命力。