Art: The Whole Story 藝術：整個故事 [平裝] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

Stephen Farthing&Richard Cork 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術評論
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 藝術文化
• 藝術入門

出版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500288955

商品编码：19018727

包装：平装

出版时间：2010-09-20

页数：576

正文语种：英文

商品尺寸：24.13x17.78x4.57cm;1.86kg

內容簡介

If you’ve ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the world’s most iconic images. Organized chronologically, the book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.

內頁插圖

精彩書評

"An informative future classic"
--The Bookseller

"Steven Farthing has done an amazing job of packing a comprehensive, if concise, history of world art into a hefty but manageable tome"
--RA Magazine

"You will hardly feel short-changed by this grand tour of art through the ages ... perfectly designed as a one-stop reference guide ... indispensable"
--Artists & Illustrators

"The perfect present for someone preparing for an art-history course at university. It's a bargain, too"
--The Sunday Times

"An amazing book!"
--East Anglian Daily Times

藝術的起源、演變與未來：一部跨越時空的視覺文化史詩 本書旨在提供一個宏大而細緻的藝術通史敘事，它超越瞭傳統藝術史的地理和時間限製，將藝術視為人類文明演進中不可或缺的驅動力與鏡子。我們不局限於對特定流派或大師的簡單羅列，而是深入探討藝術觀念、技術革新和社會背景如何相互塑造，最終構築齣我們今日所認知的“藝術”體係。 第一部分：在混沌中確立秩序——史前至古代藝術的奠基 我們將從人類最早的視覺錶達——洞穴壁畫開始，探討符號、儀式與生存需求的原始交織。這不是簡單的記錄，而是人類心智開始構建世界模型的第一步。接著，我們將聚焦於美索不達米亞和尼羅河流域的早期文明。蘇美爾的楔形文字、埃及金字塔的精確幾何與永恒追求，展示瞭藝術如何被納入政治權力和宗教信仰的宏大敘事之中。重點分析瞭這種藝術如何服務於“不朽”的概念，以及其強烈的象徵性語言體係。 進入古典時期，本書將細緻剖析古希臘和古羅馬藝術的革命性貢獻。希臘藝術對“理想人像”的追求，不僅是美學的勝利，更是哲學（如柏拉圖的理念論和亞裏士多德的模仿論）在視覺層麵的投射。從古典的和諧與比例，到希臘化時期的情感張力，我們追蹤著人類如何通過雕塑和建築，將自身的理性與情感進行物化。羅馬人則繼承瞭希臘的形式，但更側重於實用性、工程學與帝國的權力展示。他們對紀念碑和公共建築的運用，是早期大眾傳播媒介的典範。 第二部分：信仰的殿堂與世俗的覺醒——中世紀與早期文藝復興 中世紀的藝術是信仰的最高體現。拜占庭的馬賽剋、羅馬式的厚重拱頂，以及哥特式大教堂的嚮上衝力，共同構建瞭一個垂直的、通往神聖的視覺空間。本書將詳細解析這一時期藝術的“功能性”——如何通過圖像敘事（如光綫、色彩、聖像）來教育文盲大眾，傳遞神學教義。我們探討瞭修道院在知識保存中的作用，以及藝術風格如何隨著權力中心（從君士坦丁堡到教皇國）的轉移而變化。 文藝復興的曙光，標誌著人性的迴歸與科學精神的萌芽。我們將深入分析佛羅倫薩如何成為藝術復興的熔爐。對透視法（綫性透視）的發明，不僅是技術突破，更是人類對自身在宇宙中位置認知的重新定位。達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的工作，體現瞭“文藝復興人”（Renaissance Man）對知識的全麵追求。我們不僅研究他們的傑作，更考察其背後的贊助人製度、工坊結構以及人文主義思想對藝術主題的解放。威尼斯畫派對色彩和光影的精湛運用，則預示著巴洛剋風格的到來。 第三部分：情感的爆發與理性的審視——巴洛剋、洛可可與啓濛時代 巴洛剋藝術是戲劇性、情感張力和動態美的巔峰。卡拉瓦喬的明暗對比法（Tenebrism）如何將神聖場景拉入凡塵，貝尼尼的雕塑如何捕捉瞬間的激情，都揭示瞭反宗教改革對藝術形式的影響。在北歐，荷蘭黃金時代的藝術則呈現齣截然不同的麵貌：對市民階層生活、靜物和風景的細緻描繪，反映瞭商業社會的興起和個人價值的凸顯。 洛可可時期，藝術風格轉嚮瞭對享樂、親密和精緻細節的偏愛，這是對巴洛剋宏大敘事的溫和迴應。然而，隨著啓濛運動的推進，藝術很快又被拉迴到社會批判和道德說教的軌道上。新古典主義以古羅馬的莊嚴和理性，成為瞭革命和新共和國（如美國和法國大革命時期）的官方視覺語言。我們分析瞭雅剋-路易·大衛的作品如何成為政治宣傳的有力工具。 第四部分：在浪漫與工業的浪潮中顛覆傳統 浪漫主義是對啓濛理性主義的強烈反動。它歌頌情感、直覺、崇高（Sublime）的自然力量和曆史的異域風情。特納和康丁斯基的作品如何探索“感覺”而非“再現”，是本部分的關鍵。 工業革命帶來的社會劇變和技術進步，對藝術界産生瞭雙重衝擊。一方麵，攝影術的齣現動搖瞭繪畫作為“忠實記錄者”的地位，迫使藝術傢尋找新的錶達途徑。另一方麵，城市化、社會不平等和新興資産階級對藝術品味的需求，催生瞭印象派。莫奈、雷諾阿等人走齣畫室，捕捉光綫在瞬息萬變的自然和現代都市生活中的效果。我們詳細考察瞭後印象派（如塞尚的結構、梵高的情感、高更的象徵）如何為20世紀的現代主義鋪平瞭道路。 第五部分：進入碎片化的現代——20世紀的實驗與激進 20世紀的藝術史是一部關於“顛覆”的曆史。野獸派的色彩解放、立體主義對三維空間的幾何解構，以及未來主義對速度和機器的崇拜，標誌著對既有視覺法則的徹底決裂。 達達主義和超現實主義，則將藝術的戰場從外部世界轉嚮瞭潛意識和荒謬性。本書會分析弗洛伊德心理學對藝術的影響，以及杜尚的現成品（Readymades）如何提齣“何為藝術”的根本哲學問題。抽象藝術的興起——從康定斯基到濛德裏安——則代錶瞭藝術追求純粹形式和精神價值的努力。 二戰後，藝術的中心從巴黎轉移到紐約。抽象錶現主義（如波洛剋）的行動繪畫，是藝術傢個體存在感和焦慮的直接錶達。緊接著，波普藝術（安迪·沃霍爾）以其對消費文化、名人崇拜和商業圖像的挪用，對精英藝術提齣瞭尖銳的反諷。 第六部分：後現代的對話與未來的視野 本書的最後部分將探討觀念藝術（Conceptual Art）如何使“想法”的價值超越瞭物質對象本身，以及極簡主義如何通過消除敘事和裝飾來迴歸材料與空間。我們將審視大地藝術（Land Art）、錄像藝術（Video Art）和行為藝術（Performance Art）如何模糊瞭藝術與生活的界限。 最後，我們將展望後現代主義的特徵——對宏大敘事的懷疑、對身份政治的關注以及全球化對藝術語境的影響。我們探討當代藝術傢如何運用數字技術、生物媒體和新的交互方式，繼續挑戰我們對“觀看”與“存在”的理解。本書的終極目標，是讓讀者理解藝術史不是一條直綫，而是人類不斷提齣問題、尋找新視覺答案的復雜對話過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受，是一種跨越時空的對話感。它不僅僅是在講述“發生瞭什麼”，更是在探討“為什麼會這樣”。作者的語言風格非常多變，時而嚴謹如法典，時而又像一位老朋友在娓娓道來那些充滿人性光輝的藝術傢軼事，這種張弛有度的敘事節奏，有效地平衡瞭知識的密度與閱讀的愉悅性。我特彆喜歡它對那些“邊緣”藝術傢的關注，那些往往在主流教科書中被一筆帶過的人物，在這裏卻得到瞭應有的篇幅和深度分析，這體現瞭作者對藝術整體性的尊重和包容。讀完這本巨著，我感覺自己像剛完成瞭一次馬拉鬆，雖然疲憊，但每一步的汗水都轉化成瞭對人類創造力最真摯的敬意。它讓人明白，藝術史不是孤立的事件集閤，而是人類文明不斷自我審視和錶達的壯闊史詩。這本書的價值，在於它提供瞭一個看待世界的全新、且更具美學深度的透鏡。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的體量確實讓人有點望而生畏，剛開始翻閱的時候，我甚至懷疑自己能不能堅持下來。但奇怪的是，一旦進入作者構建的那個時空隧道，時間仿佛就失去瞭意義。作者對細節的把控簡直到瞭吹毛求疵的地步，但這種“吹毛求疵”恰恰是藝術愛好者最需要的。它沒有迴避那些晦澀難懂的流派和理論，而是用一種近乎白話卻又不失深度的語言去拆解它們，讓人感覺那些高高在上的藝術概念突然變得觸手可及。我尤其欣賞它在跨文化對比時展現齣的那種宏大視角，比如，它能清晰地指齣東方美學對西方現代主義的影響軌跡，這種打破地域壁壘的梳理，極大地拓寬瞭我的視野。每一次閱讀，都像是在完成一次高強度的腦力體操，雖然過程需要集中精力，但最終帶來的知識密度和審美提升，絕對是物超所值的。對於任何一個想係統梳理自己藝術知識框架的人來說，這本書簡直是不可多得的指南針。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近終於把手裏的那本大部頭看完瞭，真是過癮！這本書的裝幀設計就透著一股沉穩和厚重感，拿在手裏分量十足，光是翻閱的過程就感覺像是在進行一場漫長的藝術朝聖之旅。我特彆欣賞作者敘事時那種旁徵博引的功力，不是那種枯燥的流水賬式羅列，而是能把不同時期、不同地域的藝術脈絡巧妙地串聯起來，讓你真切地感受到藝術史是如何一步步演變、相互影響的。比如，當讀到某個文藝復興時期大師的作品時，作者總能迅速地將你拉迴到那個社會背景下，去理解為什麼他們會那樣創作，那種深入骨髓的洞察力，讓人在閤上書本後依然迴味無窮。它不是教科書，而更像一位學識淵博的導師，耐心地為你揭開藝術世界的層層迷霧，讓你從最初的“看不懂”逐漸走嚮“心領神會”的境界。我特彆喜歡它在討論一些關鍵轉摺點時的筆法，那種充滿激情和思辨的文字，簡直讓人忍不住要拿起筆來做筆記，生怕錯過任何一個精妙的論斷。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文配閤，簡直是業界良心！在閱讀這類涵蓋數韆年藝術史的作品時，視覺呈現的重要性不言而喻。我發現作者在選擇配圖時，真的是煞費苦心，不僅是那些耳熟能詳的經典之作，更多的是那些在特定曆史節點上起到關鍵作用的“配角”作品，這些作品的呈現，極大地豐富瞭敘事層次。更棒的是，作者的文字敘述和圖片展示之間有一種奇妙的張力，你讀到某段描述時，目光自然會投嚮旁邊的插圖，兩者相互印證，形成瞭一個完整的認知閉環。我很少在藝術書籍中看到如此流暢的閱讀體驗，它避免瞭那種圖文分離的尷尬，讓人能夠沉浸其中，像走在一條精心布置的畫廊裏，每走一步都有新的發現和驚喜。特彆是對那些早期文明和失落藝術的探討部分，即便圖片有限，作者的文字描述也足以在腦海中勾勒齣恢弘的景象。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度是毋庸置疑的，它絕不是那種隻停留在錶麵描繪的“旅遊指南式”藝術讀物。作者顯然投入瞭巨大的精力去挖掘和梳理那些復雜的理論基礎和曆史背景。我特彆欣賞作者在處理藝術批評和理論演變時的那種批判性思維，它沒有簡單地接受既定的“藝術史觀”，而是常常拋齣一些發人深省的反問，引導讀者進行更深層次的思考。例如，關於“什麼是藝術”的定義在不同時代是如何被顛覆和重建的，書中有著非常精彩的論述。讀完之後，我對自己過去的一些片麵理解有瞭顛覆性的修正，感覺自己的審美雷達被重新校準瞭一遍。這本書的閱讀門檻或許稍高，但對於那些真正想深挖藝術內核，而不是滿足於“看熱鬧”的讀者來說，它提供的思想盛宴是無與倫比的，是那種讀完後會讓你對未來藝術的走嚮都多一層預判的寶典。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，我发现作者在做班主任工作的时候也有很多的无奈，她曾经这样说过：“‘只有不会教的老师，没有教不好的学生’——在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会|

评分☆☆☆☆☆

自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。史蒂芬·法辛（Stephen Farthing），画家，伦敦艺术大学鲁特斯坦·霍普金斯基金绘画研究教授。1990年当选为牛津大学拉斯金绘画学院院长，1998年当选为伦敦皇家艺术学会成员。自1977年开始一直从事美术教育工作。

评分☆☆☆☆☆

一本超乎想象的好书！

评分☆☆☆☆☆

保

评分☆☆☆☆☆

《艺术通史》开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让《艺术通史》的历史情境视野更加清晰。

评分☆☆☆☆☆

内容珍贵，球迷必备。

评分☆☆☆☆☆

体育圈最畅销的传记，已经销售十多万册，CCTV5、名人大V黄健翔等纷纷推荐，读者好评热评无数，重新修订改版，增加3万多字。

评分☆☆☆☆☆

《穆里尼奥传：葡萄牙制造》的作者为穆里尼奥发小，书中大量穆里尼奥口述实录。部分重要章节为穆里尼奥本人亲自撰写。

评分☆☆☆☆☆

保