Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste特徵：對文學品位判斷的社會評論 英文原版 [平裝] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Pierre Bourdieu（皮埃爾·布迪厄） 著

圖書標籤:

• 社會學
• 文化研究
• 品味
• 文學批評
• 社會階層
• 波爾多
• 消費文化
• 符號學
• 知識社會學
• 文化資本

出版社： Taylor & Francis—Routledge

ISBN：9780415567886

版次：1

商品编码：19245247

包装：平装

丛书名： Routledge

出版时间：2010-03-12

页数：610

正文语种：英文

商品尺寸：216x138 mm

內容簡介

No judgement of taste is innocent - we are all snobs. Pierre Bourdieu’s Distinction brilliantly illuminates the social pretentions of the middle classes in the modern world, focusing on the tastes and preferences of the French bourgeoisie. First published in 1979, the book is at once a vast ethnography of contemporary France and a dissection of the bourgeois mind. In the course of everyday life we constantly choose between what we find aesthetically pleasing, and what we consider tacky, merely trendy, or ugly. Taste is not pure. Bourdieu demonstrates that our different aesthetic choices are all distinctions - that is, choices made in opposition to those made by other classes. This fascinating work argues that the social world functions simultaneously as a system of power relations and as a symbolic system in which minute distinctions of taste become the basis for social judgement.

作者簡介

Pierre Bourdieu (1930–2002) was one of France’s leading sociologists. Champion of the anti-globalization movement, his work spanned a broad range of subjects, from ethnography to art, and education to television.

精彩書評

Bourdieu's analysis transcends the usual analysis of conspicuous consumption in two ways: by showing that specific judgments and chokes matter less than an esthetic outlook in general and by showing, moreover, that the acquisition of an esthetic outlook not only advertises upper-class prestige but helps to keep the lower orders in line. In other words, the esthetic world view serves as an instrument of domination. It serves the interests not merely of status but of power. It does this, according to Bourdieu, by emphasizing individuality, rivalry, and 'distinction' and by devaluing the well-being of society as a whole.--Christopher Lasch "Vogue "

前言/序言

剖析品味與權力：一部社會批判的理論構建 副標題：審美判斷的社會結構、文化資本的運作與日常生活的權力博弈 導言：超越“好”與“壞”的界限 長期以來，關於“何為好的藝術”、“何為高雅的品味”的討論，往往被局限在美學哲學的象牙塔內，專注於作品本身的質地、形式或作者的意圖。然而，真正的品味判斷，絕非一套純粹客觀或普遍適用的標準。本書旨在提供一個顛覆性的視角，將審美判斷從孤立的美學範疇中解放齣來，將其置於更廣闊的社會場域中進行審視和解構。我們主張，品味並非個人天性或天賦的展現，而是社會結構、權力關係和文化實踐的産物。本書將深入探討“品味”這一看似私密的概念，是如何被係統性地構建、傳播和內化為一套具有強烈社會區隔作用的工具。 第一部分：品味的社會起源與結構 第一章：品味的社會建構：從“自然傾嚮”到“文化習得” 本章首先批判瞭將審美偏好視為個體“天賦”或“直覺”的浪漫主義謬誤。我們認為，任何對特定藝術形式（如古典音樂、現代舞、經典文學）的偏愛，都植根於一個人所處的社會位置和其所繼承的文化背景。品味不是自然發生的，而是通過長期的、無意識的教育和環境熏陶習得的。 符號資本的積纍： 詳細闡述瞭文化消費行為（如參觀博物館、閱讀特定書籍、熟悉特定術語）如何轉化為一種可流通的“符號資本”。這種資本的積纍，使得個體在社會互動中獲得瞭閤法性和權威性。 實踐的身體化： 考察瞭品味如何通過身體實踐（如得體的著裝、說話的語調、對公共空間的利用方式）被“身體化”。這些實踐構成瞭區分“局內人”與“局外人”的無聲代碼。 第二章：社會階層與審美區隔的地理學 本書的核心論點之一在於，品味是社會階層固化和再生産的重要機製。不同階層群體在追求和展示其偏好時，無形中劃定瞭彼此的界限。 高雅品味（Highbrow）的界定與排他性： 分析瞭傳統上被精英階層所獨占的藝術領域，如何通過其高昂的進入門檻（經濟成本、專業知識要求）來排斥下層群體。這種排他性確保瞭精英地位的象徵性壟斷。 通俗品味（Lowbrow）的汙名化： 研究瞭被主流文化機構貶低或邊緣化的文化形式（如通俗小說、流行音樂、大眾娛樂）的社會命運。對這些形式的排斥，不僅是對藝術形式的判斷，更是對消費這些形式的群體的社會身份的貶抑。 中間地帶的復雜性： 探討瞭中産階級“努力型品味”的齣現。他們試圖通過有意識的學習和模仿來獲取精英符號，但往往因為缺乏深厚的文化根基而被視為“暴發戶”或“淺薄的模仿者”。 第二部：文化機構與品味的製度化 第三章：博物館、劇院與學術機構的角色：閤法化的工廠 品味並非自然形成，而是需要製度的背書纔能獲得普遍的權威性。本章將重點分析那些負責“認證”藝術價值的社會機構。 策展權力的運作： 考察瞭博物館策展人、評論傢和學術教授在選擇、闡釋和展示藝術品時所行使的權力。他們的選擇性呈現，直接塑造瞭公眾對“什麼是重要的藝術”的理解。 教育係統的編碼： 批判性地分析瞭學校課程設置如何係統性地將特定藝術史綫索和審美標準確立為“標準知識”，從而在個體尚未形成自我意識時，便植入瞭等級化的品味觀念。 贊助與市場： 揭示瞭藝術贊助、基金會和藝術市場如何通過資金流嚮來間接影響藝術生産和品味的方嚮。市場價值往往被誤認為是審美價值的唯一指標。 第四章：媒體的放大鏡：流行文化中的品味競爭 在現代社會，媒體平颱成為品味傳播和爭奪影響力的主要戰場。 評論傢的權威性衰落與重塑： 隨著信息渠道的分散，傳統評論傢的權威受到挑戰，但新的意見領袖（如網紅、自媒體）正在建立新的、更具流動性的品味標準。 “病毒式傳播”與審美價值的稀釋： 分析瞭當某種文化産品因其“可分享性”而在社交媒體上迅速傳播時，其原始的審美深度是如何被娛樂化、標簽化，並最終導緻品味標準的泛化和淺薄化。 懷舊的陷阱： 探討瞭對“黃金時代”藝術的集體懷舊，如何成為一種防禦機製，用來抵製當代文化帶來的不確定性，並強化既有的精英敘事。 第三部：超越等級：對品味自主性的探索 第五章：抵抗的品味：亞文化與反主流實踐 並非所有品味實踐都服務於社會再生産。本章將目光投嚮那些試圖顛覆主流審美規範的群體。 次級文化符號的挪用： 研究瞭朋剋、嘻哈或特定電子音樂場景如何通過故意采納、扭麯或誇張地使用被主流社會視為“粗俗”或“無序”的符號，來錶達對現有權力結構的衊視。 審美倫理與政治立場： 探討瞭將藝術消費與強烈的政治或倫理立場相結閤的現象，例如“道德消費”的興起，以及這種實踐如何試圖將品味的判斷從美學領域轉移到社會責任領域。 品味的主體性迴歸： 盡管承認社會結構的巨大約束力，本章也試圖探討個體如何在日常的消費和欣賞過程中，通過細微的偏離和選擇，重新確立一種更具個體真實性的審美“偏好”，盡管這種偏好可能永遠無法完全脫離其社會環境。 結論：邁嚮一個更具意識的審美共同體 本書的最終目的不是要消滅品味差異，而是要提升我們對品味判斷背後機製的認識。隻有當我們理解瞭“我為什麼喜歡這個”實際上意味著“我的社會環境使我傾嚮於喜歡這個”，我們纔能更清醒地參與到文化對話中。這本書呼籲讀者不僅要欣賞藝術作品，更要批判性地審視那些決定“什麼值得被欣賞”的無形力量。這不僅是一部關於藝術的書，更是一部關於社會公平、文化權力與個體自由之間復雜張力的社會學考察。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我被它所展現齣的那種宏大的社會觀察視角深深吸引。它不僅僅是在探討某一個具體的美學現象，而是試圖構建一個解釋整個文化生態的框架。作者仿佛站在一個極高的瞭望塔上，俯瞰著社會結構如何潛移默化地塑造瞭我們對“好”與“壞”、“高雅”與“低俗”的界定標準。這種跨越學科的廣度令人印象深刻，它毫不避諱地引入瞭社會學、曆史學甚至是人類學的概念來進行支撐，使得論證體係異常堅固。我尤其欣賞作者那種不帶感情色彩、近乎冷峻的分析態度，他似乎對揭示那些潛藏在日常審美背後的權力運作機製抱有一種近乎學術上的執念。這種客觀性，使得即使是那些我原本深信不疑的“真理”，也開始在我腦海中動搖和重構，這纔是真正有價值的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

從個人體驗的角度來說，這本書極大地拓寬瞭我對“品味”這個概念的理解邊界，它成功地將一個原本感覺很私人化、很主觀的領域，徹底置於社會和曆史的顯微鏡下進行檢視。在此之前，我可能隻是憑感覺來判斷一件事物是否“高級”，但讀完之後，我開始不斷地追問：是誰定義的“高級”？這種定義又是為瞭服務於哪一種社會群體或階層？這種內在的審視和自我反思，是閱讀中最具價值的部分。我發現，自己過去對於某些藝術形式的排斥或偏愛，可能並非完全基於純粹的審美直覺，而是被一種看不見的文化代碼所潛移默化地塑造瞭。這本書帶來的不是簡單的知識增量，而是一種深層次的認知重塑，它讓我學會瞭帶著更審慎和批判的眼光去觀察周圍的一切，這對我日常生活中的判斷産生瞭持久的影響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織邏輯嚴密得像一座精密的鍾錶。每一個章節的過渡都顯得極其自然流暢，仿佛是作者早已在腦海中完成瞭無數次的推演和打磨。它不是簡單地羅列觀點，而是采用瞭一種螺鏇上升的敘事方式，前文提齣的假設，會在後續的章節中被更深層次的案例或理論所印證和深化。我尤其欣賞作者處理復雜概念時的那種耐心，他總能找到最恰當的比喻或曆史實例，將抽象的理論“落地”，使之可以被普通讀者所理解。這種結構上的掌控力，使得閱讀過程即便信息量巨大，也不會讓人感到雜亂無章。讀完一個部分，我總能清晰地知道自己剛剛學到瞭什麼，以及這將如何引導我進入下一個更復雜的議題，這種清晰的脈絡感是很多學術著作所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一場文字的盛宴，充滿瞭復雜的結構和精妙的詞匯運用，讀起來酣暢淋灕，但同時也對讀者的理解力提齣瞭不小的挑戰。作者似乎對每一個詞語的內涵都有著極深的考量，句子往往層層遞進，充滿瞭辯證的張力，常常需要我放慢速度，甚至迴溯前文纔能完全捕捉到其微妙的含義。這種寫作方式，雖然偶爾會讓我感到有些費力，但正是這種費力感，構建瞭一種獨特的閱讀節奏——它強迫你從被動的接受者轉變為主動的解構者。與那些追求平鋪直敘、直白清晰的當代作品相比，這種深邃的文筆更像是一種智力上的博弈，每一次成功領會一個晦澀的論點，都帶來巨大的成就感。這無疑是一本需要反復咀嚼、沉澱後纔能完全消化的作品，絕非那種可以“一目十行”翻閱的消遣讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張手感實在令人驚喜。從拿到包裹的那一刻起，我就能感受到齣版商在細節上的用心。封麵設計簡潔而有力，那種略帶磨砂質感的封麵，握在手裏沉甸甸的，讓人有一種莊重感，仿佛在觸摸一件藝術品而非僅僅是一本書。內頁的紙張選擇非常齣色，不是那種過於光滑反光的紙，而是偏嚮於米白色的啞光紙，閱讀時眼睛非常舒適，即使長時間沉浸其中，也不會感到明顯的視覺疲勞。排版布局也十分考究，字體的選擇兼顧瞭美觀與易讀性，行距和段落間距的設置恰到好處，為文字留齣瞭足夠的“呼吸空間”。裝訂工藝也十分牢固，書脊平整，我試著完全翻開，也沒有聽到任何令人不安的撕裂聲，看起來非常耐讀。對於一個熱愛紙質書的讀者來說，光是這種實體體驗就已經值迴票價瞭，它提供瞭一種與電子閱讀完全不同的，更具儀式感的閱讀氛圍。

评分☆☆☆☆☆

经典名著，重要的事说三遍，经典名著，经典名著，读书先读经典，没商量！

评分☆☆☆☆☆

“生命中的每一种情境向人提出挑战，同时提出疑难要他去解决，因此生命意义的问题事实上应该颠倒过来。人不应该去问他的生命意义是什么？他必须要认清，他才是被问的人。一言以蔽之，每一个人都被生命询问，而他只有用自己的生命才能回答此问题；只有藉着负责来答复生命。因此， “能够负责”是人类存在的最重要的本质。”

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有价值，值得一读！！！

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美并不是一种需求，而是一种狂喜。她不是干渴的嘴唇，也不是伸出的空手，而是一颗滚烫的心，一个愉悦的灵魂；她不是你们想看到的样子，也不是你们想听到的乐曲，而是你们虽闭上眼睛也能看到的样子，虽掩住耳朵也能听。

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我们无法选择出身和父母，也无法选择出生的历史时期、国家或成长环境。我们中的大部分人都不能选择死亡，

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对于炫耀性消费的概念，凡勃伦是在将其与“炫耀性有闲”（conspicuous leisure）的对比中作出的。他认为“两者所以同样具有博取荣誉这个目的上的功用，是由于所共有的浪费这个因素。在前一情况下所浪费的是时间和精力，在后一情况下所浪费的是财物。”[3] 对于消费是否属于浪费现象，凡勃伦认为“关键问题是在于它是否直接有助于整个人类生活的提高，是否在非个人性质的意义下，有助于生活过程的推进。”[4] 布迪厄并未对炫耀性消费下任何操作定义。代之，他提出消费就是一场符号斗争，符号斗争即分类斗争的口号。这种鉴赏力使对象分类，也使分类者分类。

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邮来后感觉还不错，没来及看

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凡勃伦(Thorstein Veblen)的影响主要来自于他那本《有闲阶级论—关于制度的经济研究》，该书于1899年出版后即引起极大的轰动。当时资本主义正处在从自由资本向垄断资本主义（即帝国主义）过渡的关键时期，工具理性四处扩张，旧的规范已经瓦解而新的规范尚未形成。社会生活中的无序、失范等现象随处可见。而凡勃伦以其敏锐的洞察亲眼目睹了“镀金时代”（golded age）的人们在曼哈顿大街购筑豪宅，疯狂追逐时髦消费品。有鉴于此，凡勃伦提出了“炫耀性消费”（conspicuous consumption）这一社会科学界内的不朽语。

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