具体描述
內容簡介
仏像彫刻の彫り方をオールカラーで紹介する教科書。説明書だけではわかりにくい、像の削りの深さや淺さ。もっとも知りたい荒彫りと小作りの工程を頭部から足先まで、細かく撮りおろし
用户评价
這本書的名字，初看之下，便在腦海中勾勒齣一幅宏偉的畫麵——那些靜默矗立於寺廟殿堂，或是陳列於博物館展櫃中的莊嚴佛像，它們的起源，它們的模子，它們的靈魂之初。當我翻開《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》時，我並未預設它會是枯燥乏味的考據集，而是滿懷期待地希望能在字裏行間，觸摸到曆史的脈絡，感受工匠的呼吸，甚至窺見佛陀慈悲的眼眸在最初被塑造時的那份靈動。書的開篇，並沒有立刻將我拋入深奧的術語海洋，而是以一種娓娓道來的敘事方式，將我引入瞭那個遙遠的時代。我仿佛看到，在古老的技藝傳承中，泥土、木頭、石頭是如何在匠人的手中，一點點剝離齣神性的輪廓。那些被稱作“原型”的雕塑，不僅僅是後續大型佛像製作的藍圖，更是對佛教教義、對眾生苦樂、對宇宙真理的某種視覺化的理解與呈現。書中對不同時期、不同地域佛教造像風格演變的闡述，讓我深刻認識到，佛像雕刻並非是僵化的復製，而是在時代思潮、文化交流、審美變遷中，不斷與時俱進的生命體。它從印度笈多王朝的寫實與圓潤，到犍陀羅藝術的希臘化影響，再到中國南北朝時期佛教的初步本土化，以及隋唐盛世的雍容與開放，直至宋元明清的世俗化與地域特色，每一個階段的原型，都承載著那個時代獨特的精神氣質。我尤其被書中對一些具體佛像原型創作過程的描述所打動，盡管原文並沒有直接展示原型照片，但作者通過精妙的語言，仿佛在眼前勾勒齣瞭那個最初的草稿，那個決定瞭佛像整體氣韻的初步形態。那些關於比例、關於神態、關於衣褶的處理，每一個細節的斟酌，都凝聚著匠人的智慧與虔誠。它讓我意識到，一件偉大的佛像，絕非僅僅是技藝的展現，更是信仰的載體，是連接凡人與神聖的橋梁。這本書，讓我對佛教藝術的理解，從錶麵的欣賞，上升到瞭對背後文化、曆史、哲學層麵的深度探究，這份收獲，遠超我最初的預期。
评分這本書，簡直是一次沉浸式的佛教藝術溯源之旅。《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》將我帶迴瞭那個遙遠的過去，去探尋那些構成我們今天所見的宏偉佛像的最初印記。我曾經以為，佛像雕刻就是根據固定的儀軌和模型來製作，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它告訴我，每一個時代的佛像，都承載著那個時代的文化印記，都源於那個時代對佛陀形象的理解和詮釋。書中對早期佛教藝術中，佛陀以象徵性符號（如法輪、菩提樹、佛塔）齣現，而非人形的論述，讓我大開眼界。我這纔明白，為什麼早期佛教藝術會如此抽象，而後來又為何會發展齣如此生動具象的佛陀形象。作者細緻地分析瞭外部文化，特彆是希臘羅馬藝術對佛教造像的影響，這種跨文化的交流與融閤，在書中得到瞭生動的展現。我仿佛看到瞭，在古老的絲綢之路上，東方的佛教藝術是如何與西方的雕塑技藝不期而遇，碰撞齣新的火花。書中對早期佛像原型，如犍陀羅藝術的佛陀形象，其麵部特徵、衣褶處理，都與古希臘雕塑有著驚人的相似之處，這讓我驚嘆於人類文明交流的奇妙。而且，作者並沒有止步於此，他繼續追蹤這些原型如何在不同地區、不同民族的文化土壤中，逐漸演變，形成各具特色的佛教造像風格。從中國的石窟藝術，到東南亞的木雕佛像，每一個地域的原型，都打上瞭鮮明的地域文化烙印。我尤其喜歡書中對不同時期、不同地域的代錶性佛像原型的細緻剖析，它讓我看到，即使是同一尊佛，在不同的文化背景下，也會呈現齣迥異的風貌。這本書，不僅僅是關於佛像雕刻的技藝，更是關於文化、關於曆史、關於人類精神的探索。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》這本書，如同一個精密的顯微鏡，將我帶入佛教雕塑藝術的微觀世界，去探究那些構成宏偉佛像的“細胞”——也就是那些至關重要的“原型”。我一直以為，佛像的雕刻就是一層層地疊加，但這本書告訴我，每一個佛像，都有一個最初的“胚胎”，一個奠定其整體風格和神韻的“原型”。作者在書中，並沒有迴避任何一個細節，而是從佛陀形象的早期齣現，到其後世的演變，都進行瞭極其詳盡的論述。我瞭解到，早期佛教藝術中，佛陀的形象並非一開始就具象化，而是以多種象徵性的符號來錶達，這些象徵，便是最初的“原型”。隨著佛教的傳播和發展，外來藝術的影響，特彆是希臘羅馬藝術的介入，使得佛陀的人形雕塑逐漸興盛。書中對早期人形佛像“原型”的分析，讓我看到瞭匠人們是如何在藉鑒西方寫實技法的同時，融入佛教的教義和精神。例如，對早期佛陀麵部錶情、身體比例、衣袍褶皺的處理，都蘊含著深刻的宗教含義。我尤其被書中對一些早期佛像原型，如犍陀羅地區的藝術風格的描述所吸引。那些佛陀的姿態，麵容的祥和，衣袍的飄逸，都仿佛擁有生命一般，給我留下瞭深刻的印象。而且，作者並沒有將這些原型視為靜止的，而是追溯瞭它們在不同地域、不同時期的傳播和演變。我看到瞭，這些“原型”是如何在不同文化土壤中，被賦予新的生命，演變齣韆姿百態的佛像藝術。這本書，讓我對佛教藝術的理解，上升到瞭一個新的高度，我看到瞭藝術的傳承與創新，看到瞭文化交流的奇妙力量，是一本值得反復品讀的佳作。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》這本書，以一種極其細膩的筆觸，描繪瞭佛像雕刻背後那份深沉的、仿佛鎸刻在靈魂深處的“原型”概念。它超越瞭單純的技術層麵，觸及瞭佛教藝術創作的核心——即是那些最初的、最具代錶性的、最能體現佛教精神的造像範式。我並非第一次接觸佛教藝術，但這本書讓我重新審視瞭那些熟悉的佛像，它們並非憑空齣現，而是有其源頭，有其“母體”。作者在書中，並沒有簡單地羅列各地佛像的風格差異，而是追溯瞭這些風格差異的根源，即是那些在特定曆史時期、特定文化語境下，被確立下來的、最具影響力的“原型”。例如，在談到彌勒菩薩造像時，書中並非隻展示瞭各種姿態的彌勒佛，而是著重探討瞭那些最早的、最能體現彌勒未來佛形象的“原型”特徵——無論是微笑的禪定相，還是憂愁的思考相。這些原型，不僅僅是視覺上的模型，更是一種思想的凝練，一種精神的象徵。作者通過對這些原型的解讀，讓我看到瞭佛教思想是如何一步步被視覺化，被具象化。我仿佛能聽到古代匠人們在創作時，對經典文本的反復研讀，對教義的深刻領悟，以及他們如何在遵循教義的同時，融入自己的審美理解和技藝創新。書中對於早期印度佛教雕塑的描述，讓我感受到瞭那種原始的、充滿生命力的創造激情。那些佛陀、菩薩的形象，雖然可能不如後來的作品那樣精美絕倫，但卻有一種未經雕琢的、直擊人心的力量。它讓我明白，藝術的偉大，並不總是在於其錶麵的華麗，而在於其能否觸及人心的本質，能否傳遞超越時空的意義。這本書，讓我對“原型”二字有瞭全新的理解，它不僅僅是藍圖，更是藝術的初心，是精神的起點。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》這本書，讓我深刻領悟到瞭藝術的生命力在於其傳承與創新。它不僅僅是一部關於佛像雕刻的書，更是一部關於文化基因如何代代相傳、不斷演變的故事。我過去對佛像的認知，大多停留在其靜態的美感上，但這本書讓我看到瞭，在每一個佛像背後，都隱藏著一個不斷演化的“原型”係統。作者在書中，以極其嚴謹的態度，追溯瞭佛教造像藝術的源頭，並對其早期“原型”進行瞭深入的探討。我瞭解到，早期佛教藝術中，佛陀的形象並非一開始就是固定的，而是經過瞭漫長的探索和演變過程。從象徵性的符號，到具象化的人形，再到受到外來文化影響而形成的各種風格，每一個階段的原型，都凝聚著那個時代的智慧和精神。書中對那些具有開創性意義的早期佛像“原型”的分析，讓我看到瞭匠人們是如何在虔誠的信仰驅動下，不斷地學習、藉鑒、融閤，最終塑造齣那些具有劃時代意義的藝術形象。我尤其被書中對一些早期佛像原型的細緻描述所吸引，它們仿佛是整個佛教藝術史的“藍圖”，決定瞭後世造像的基本走嚮。而且，作者並沒有將這些原型視為靜態的，而是追溯瞭它們在傳播過程中，如何與不同文化相結閤，演變齣各具特色的佛教造像風格。我看到瞭，那些古老的“原型”，如何在新的土壤中煥發生機，成為各民族文化獨特錶達的一部分。這本書，讓我對佛教藝術的理解，達到瞭一個新的深度，我看到瞭藝術的強大生命力，看到瞭文化傳承的奇妙之處。
评分手捧《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》，我首先被其嚴謹的學術態度所摺服。它並非一本泛泛而談的藝術畫冊，而是以一種探索真相的姿態，深入佛教造像藝術的源頭。作者似乎是一位孜孜不倦的考古學傢和藝術史傢，他沒有迴避任何一個可能存在的爭議，而是通過對大量史料的梳理、對考古發現的分析，試圖為我們揭示那些曾經輝煌卻又可能湮沒在曆史塵埃中的早期佛像形態。我讀到書中關於早期佛陀形象的齣現，以及其在不同文化背景下的演變，仿佛置身於一場穿越時空的學術辯論。那些關於“無佛像時代”的猜測，以及佛教符號和象徵如何逐漸被具象化為人形佛陀的過程，都充滿瞭引人入勝的謎團。作者在論述中，大量引用瞭梵文、巴利文等古籍文獻，以及齣土的銘文和壁畫資料，這無疑增加瞭其觀點的說服力。他並沒有滿足於簡單地羅列事實，而是嘗試去分析這些原型産生的社會、宗教和文化動因。例如，在早期佛教藝術中，佛陀的形象並非一開始就固定，而是存在多種象徵性的錶達，如佛足、菩提樹、法輪等。這些原型，更像是一種抽象的觀念錶達，而非具體的寫實描繪。而當希臘化藝術進入印度，為佛像雕刻帶來瞭寫實的技術和審美，佛陀的“人形”原型纔開始真正意義上形成，並逐漸影響瞭整個亞洲的佛教藝術。書中對這一過程的分析，讓我看到瞭文化融閤的巨大力量，以及藝術如何成為不同文明交流的語言。盡管我並非專業學者，但作者的邏輯清晰，論證有力，使得這些復雜的學術問題變得相對易懂。每一次閱讀，都仿佛進行瞭一次深刻的思想洗禮，讓我對佛教藝術的起源，有瞭更為係統和全麵的認知。這不僅僅是一本書，更是一扇通往曆史深處的大門，讓我得以窺見那些被時間掩埋的寶貴信息。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種對藝術本質的深刻洞察。它讓我明白，偉大的藝術作品，其價值不僅僅在於錶麵的精美，更在於其背後蘊含的深厚文化積澱和精神內核。在閱讀此書的過程中，我最大的感受便是，那些被我們尊崇的佛像，並非是憑空齣現的靈感閃現，而是曆經漫長曆史、無數匠人智慧與汗水，在一次次模仿、改良、再創造中，逐漸形成的“原型”。書中對於“原型”概念的界定，並非僅僅指具體的模型或範本，而是包含瞭更深層次的文化符號、宗教觀念和審美範式。我瞭解到，早期佛教藝術中，佛陀的形象並非一開始就固定，而是經曆瞭漫長的演變過程，從最初的象徵性錶達，到後來受外來文化影響而齣現的具象化人形。作者以嚴謹的學術態度，對這一演變過程進行瞭細緻的考證，讓我看到瞭人類在麵對神聖的信仰時，如何通過藝術來探索和錶達。書中對一些早期佛像原型的分析，讓我看到瞭匠人們是如何在有限的物質條件下，通過對材質的巧妙運用，對比例的精確把握，對神態的傳神刻畫，來塑造齣具有強大感染力的藝術形象。例如，在描述一些木雕佛像原型時，作者仿佛將我帶入瞭那個充滿煙火氣的作坊，讓我感受到瞭木屑飛揚中，匠人指尖傳來的溫度。那些樸拙卻充滿力量的原型，比許多後來雕刻得無比精美的佛像，更能觸動我的內心。它們仿佛保留著一種原始的、未經汙染的虔誠，一種對佛陀形象最純粹的理解。這本書，讓我看到瞭佛教藝術的生命力，以及人類在傳承與創新中，如何不斷發展和豐富著藝術的邊界。
评分這本書，《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》，以一種極其令人著迷的方式，揭示瞭佛教雕塑藝術的“基因密碼”。它讓我意識到，我們今天所見到的各種風格的佛像，都有其共同的“祖先”，都有其最初的“模闆”，而這些“原型”，正是理解佛教藝術發展脈絡的關鍵。我曾經以為，不同地區的佛像差異，僅僅是地域文化的體現，但這本書讓我看到，這些差異，很大程度上是源於對早期“原型”的不同理解和再創造。作者在書中，對那些被認為是具有裏程碑意義的早期佛像原型，進行瞭深入的剖析。例如，對於犍陀羅藝術時期，印度與希臘藝術結閤而産生的佛陀形象，書中詳細描述瞭其麵部輪廓、五官結構、衣袍紋理等特徵，並將其與古希臘雕塑進行瞭對比，讓我直觀地感受到瞭文化融閤的魅力。這種對“原型”的細緻拆解，不僅僅是對技術的闡述，更是對當時社會文化、宗教信仰的解讀。我仿佛看到瞭，工匠們是如何在虔誠的信仰驅動下，學習、藉鑒、融閤，最終塑造齣那些具有劃時代意義的佛像。書中還著重探討瞭這些原型如何在傳入中國後，經過本土化的改造，逐漸形成瞭具有中國特色的佛教造像風格。從北魏時期的“秀骨清像”，到隋唐的“豐滿圓潤”，再到宋代的“慈祥悲憫”，每一個轉變，都離不開對早期“原型”的吸收和創新。我尤其欣賞書中對不同時期、不同流派的“原型”的辨析，它讓我看到瞭佛教藝術發展的多樣性和豐富性。這本書，讓我對佛像的認識，不再停留在錶麵的視覺欣賞，而是深入到瞭其曆史根源和文化內涵，是一次非常有價值的學術探索。
评分《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》這本書，以一種極其宏大而又細膩的視角，為我展現瞭佛教雕塑藝術的來龍去脈。它讓我明白，那些我們今天所熟知的各種佛像，並非是憑空齣現的，而是有著明確的“原型”作為其發展的起點和源泉。作者在書中，深入挖掘瞭那些被視為佛教造像“鼻祖”的作品，並對其進行瞭深入的剖析。我瞭解到，早期佛教藝術中，佛陀的形象並非一開始就如我們今天所見的這樣具象，而是經曆瞭從象徵性符號到人形的演變過程。這些象徵，如佛足、法輪、菩提樹，可以說是最早的“原型”形態，它們承載著對佛陀的崇敬和對教義的理解。而當希臘羅馬藝術的影響傳入印度後，人形佛陀的雕塑纔逐漸興盛，並形成瞭一係列具有代錶性的“原型”。書中對這些早期人形佛像“原型”的詳細描述，讓我看到瞭匠人們是如何在藉鑒西方寫實技法的同時，融入佛教的教義和審美。我尤其被書中對一些具有裏程碑意義的早期佛像原型的分析所吸引，它們仿佛是整個佛教藝術史的“DNA”，決定瞭後世造像的基本走嚮。而且，作者並沒有停留在對早期原型的描述，而是追溯瞭這些原型在傳播過程中，如何與不同文化相結閤，演變齣各具特色的佛教造像風格。從中國的大乘佛教造像，到東南亞的小乘佛教雕塑，每一個地域的原型，都打上瞭鮮明的文化烙印。這本書，讓我對佛教藝術的理解，從錶麵的欣賞，上升到瞭對曆史、文化、藝術發展的深度探究，是一次非常寶貴的閱讀體驗。
评分閱讀《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》這本書，就像是在攀登一座古老的藝術高峰，每一步都充滿瞭發現的驚喜。《仏像雕刻の原型，佛像雕刻的原型》讓我深刻體會到，任何一件偉大的藝術品，都有其深厚的曆史根基和文化積澱，而佛教造像藝術的“原型”，便是其最核心的“基因”。我過去對佛像的認知，大多停留在其莊嚴的形象和精美的工藝上，但這本書讓我看到瞭，這些錶麵的輝煌，都源自於那些被曆史選擇、被文化塑造的“原型”。作者在書中，並沒有簡單地介紹各種佛像的分類，而是著重探討瞭那些具有開創性意義的“原型”是如何形成的，以及它們對後世的影響。我瞭解到，早期佛教藝術中，佛陀的形象並非一下子就確立，而是經曆瞭漫長的探索和演變過程。從象徵性的符號，到人形佛陀的齣現，再到不同文化背景下的融閤與創新，每一個階段的原型，都凝聚著那個時代的智慧和精神。書中對早期印度佛教雕塑的論述，讓我看到瞭那種原始的、充滿生命力的創造力。那些佛陀、菩薩的形象，雖然可能不如後來的作品那樣精美，但卻有一種直擊人心的力量，仿佛直接來自佛陀的慈悲。我尤其欣賞書中對“原型”的辨析，它並非僅僅指一個固定的模型，而是包含瞭一種精神範式，一種對佛教教義的視覺化詮釋。當我讀到書中關於不同地區、不同時期佛像“原型”的演變時，我仿佛看到瞭，那些跨越時空的藝術對話，那些在不同文化之間進行的思想碰撞。這本書，讓我對佛教藝術有瞭更深刻的理解，它不僅僅是宗教的藝術，更是人類對真善美的永恒追求的體現。
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