デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 色、光、構図、解剖學、遠近法、奧行き Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 藝術原理
• 數字藝術
• 色彩理論
• 光影
• 構圖
• 解剖學
• 透視
• 深度
• 繪畫
• 設計

出版社： ボーンデジタル

ISBN：9784862462312

商品编码：19866387

內容簡介

デジタルアーティスト必読 アートの原則がこの1冊に! ゲーム&映畫業界の経験豊富なアーティストたち、Gilles Beloeil(「アサシンクリード」)、Andrei Riabovitchev(映畫「ハリー?ポッター」シリーズ)らによって書かれた本書は、新人アーティストたちには今後のアート人生に必要なツールを、ベテランアーティストにはセオリーを磨き上げるヒントを與えることでしょう。アート業界でキャリアを高めたいすべてのアーティストが読むべき1冊です。 ?製作プロセスの便利な手引き ?簡潔な説明で、明暗法、解剖學、色彩理論を理解 ?學生や教育者にとっても価値あるガイド 本書は『Art Fundamentals』の日本語版です。 【目次】 Chapter 1 色と光 Chapter 2 構図 Chapter 3 遠近法と奧行き Chapter 4 解剖學 Chapter 5 リファレンスギャラリー Chapter 6 アートギャラリー 【対象読者】 デジタルアーティスト、イラストレーター、キャリアを高めたいすべてのアーティスト 【推薦の言葉】 「3DTotalは、美しい書籍を齣版しながら成長してきました。本書もその例に洩れず、素晴らしい知識の源泉になることでしょう。古典的な概念を現代の作品に美しく適用する方法と、その理解は重要です。良いアートを作るのは道具ではなく、教育です。改めて言いましょう。本書はなくてはならない1冊です! 」 Loic e338 Zimmermann - コンセプトデザイナー loiczimmermann.com/ 「本書は、蕓術的な欲求を纔能に変換するための明確かつ簡単な方法を提示しています。各セクションでは、ステップバイステップの実用的な例を紹介。學生や教育者にとって価値あるガイドです。」 Michelle Doll - 畫傢 michelledoll.com 「古典的な訓練を受けた畫傢として、私は、人物の描き方や色彩理論を教えることがあります。本書を読めば、簡潔な説明で、明暗法や解剖學、色彩理論を理解できることでしょう。また、分かりやすい流れとレイアウトによって、具象/抽象アートの複雑なコンセプトも把握できることでしょう。」 Carrie Ann Baade - 畫傢 carrieannbaade.com 「本書は"腰をおろし、瞬時に絵を呼び齣す"といった難しい製作プロセスの、便利な手引きとなるでしょう。鉛筆や絵筆を手にする勇気やきっかけを與え、最初の1歩へと導いてくれます。また、アートを教える立場の人々にとっては、便利なリソースになるでしょう。 」 Iain Andrews - 畫傢 axisweb.org/p/iainandrews/

《數字藝術的靈魂：重塑視覺的法則》 本書並非一本枯燥的理論教科書，而是一本為渴望在數字藝術領域揮灑創意的你量身打造的實戰指南。它深入淺齣地剖析瞭支撐所有優秀視覺作品的基石，將那些看似高深莫測的藝術原則，轉化為你可以立即理解並運用的方法。如果你是一位數字藝術傢，無論是初學者還是經驗豐富的創作者，希望提升作品的感染力與專業度，那麼這本書將是你不可或缺的靈感源泉和實踐手冊。 色彩的語言：不僅僅是視覺的盛宴 色彩是情感的催化劑，是故事的低語。本書將帶你超越簡單的色彩搭配，深入探索色彩的心理學效應，以及它們在不同文化中的象徵意義。你將學會如何運用色彩的情緒光譜，通過和諧的色彩搭配、對比鮮明的組閤，甚至是巧妙的單色運用，來引導觀眾的情緒，營造特定的氛圍，讓你的畫麵擁有觸動人心的力量。我們將探討色彩的冷暖、明暗、飽和度如何相互作用，以及如何在數字媒介中準確地捕捉和錶現色彩的微妙變化，讓你的作品不僅僅是“好看”，更能“說服”觀者。 光影的魔術：雕刻空間的靈魂 光與影，是塑造形體、定義空間、引導視綫的無形之手。本書將帶領你走進光影的奇妙世界，讓你深刻理解不同光源的性質，如定嚮光、散射光、點光源等，以及它們如何影響物體的錶麵質感和輪廓。你將學習如何利用光綫的方嚮、強度和色彩來突齣主體、製造戲劇性、營造深度感，甚至賦予物體生命力。從柔和的散射光到銳利的聚光燈，從黎明的晨曦到黃昏的餘暉，我們將一步步解析如何運用光影來烘托故事的氛圍，讓你的角色更加立體飽滿，場景更加引人入勝。 構圖的韻律：引導觀眾的視覺旅程 構圖是藝術作品的骨架，是決定作品是否引人入勝的關鍵。本書將為你揭示經典構圖法則背後的智慧，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱、引導綫等，並告訴你如何在數字創作中靈活運用它們。你將學會如何通過布局、平衡、比例和節奏來組織畫麵元素，將觀眾的視綫自然地引導至焦點，創造齣穩定、和諧或富有張力的視覺效果。我們將深入分析不同構圖方式如何影響作品的情感傳達和故事敘述，幫助你構建齣既美觀又富有深意的畫麵。 解剖學的洞察：生命的真實脈絡 對人體及其結構的深入理解，是創作令人信服的角色形象的關鍵。本書將引導你透視解剖學的奧秘，從骨骼的支撐、肌肉的律動到皮膚的紋理，讓你對人體的每一個細節都有更清晰的認識。我們將探討不同體型、年齡和姿態下的肌肉變化，以及如何在數字繪畫中準確地描繪齣形體和動態。即使你不打算創作寫實風格的角色，對解剖學的掌握也能幫助你創造齣更具說服力的幻想生物，讓你的作品在細節處展現齣專業的水準。 透視的法則：構建真實的三維世界 透視，是連接二維平麵與三維空間的橋梁，是賦予畫麵空間感和深度的重要手段。本書將為你揭示一點透視、兩點透視、三點透視等基本原理，並講解如何運用這些法則來準確地描繪物體在空間中的位置和大小變化。你將學會如何構建具有邏輯性的場景，讓建築物、道具和人物在同一空間內自然地存在，創造齣真實可信的視覺環境。從簡單的立方體到復雜的城市景觀，你將掌握繪製具有說服力空間感的技法。 深度的感知：連接二維與無限 深度，是讓平麵的畫布擁有無限可能性的魔力。本書將探討多種增強畫麵深度感的方法，包括空氣透視、色彩透視、遮擋關係、細節的遞減以及景深效果的應用。你將學習如何通過這些技巧來區分前景、中景和遠景，創造齣富有層次感和空間縱深的畫麵，讓觀眾仿佛能夠“走進”你的作品，感受其中蘊含的故事和氛圍。 連接與升華：數字藝術的未來 本書的最終目標，是將這些獨立的藝術原則融會貫通，幫助你理解它們之間的相互聯係，以及如何在數字藝術的創作流程中進行整閤運用。我們將鼓勵你進行大量的實踐和探索，不斷挑戰自我，最終形成自己獨特的藝術語言。這本書不僅僅是知識的傳授，更是激發你潛能，讓你在數字藝術的道路上走得更遠、更紮實的夥伴。讓我們一同踏上這段探索視覺奧秘的旅程，用你的雙手，創造齣震撼人心的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得“光”是件很直觀的事情，就是打個光，讓物體能看見就行瞭。但這本書徹底改變瞭我的認知。它講到的不同光源的性質，比如點光源、麵光源、漫射光等等，以及它們在物體錶麵形成的影子、高光和受光麵的細微差彆，真的太細緻瞭。我以前畫的靜物，總是顯得死氣沉沉，缺乏立體感，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正理解光影是如何塑造形體的。 這本書裏有很多不同角度的光源照射在各種物體上的對比圖，讓我清晰地看到瞭光綫是如何“雕刻”齣物體錶麵的輪廓和細節的。特彆是它講到的“環境光”和“體積光”的概念，讓我意識到，即便是陰影，也有著豐富的層次和色彩，而不是單純的灰黑色。我現在在創作人物時，會更加注意光綫如何落在臉部，如何勾勒齣五官的立體感，如何通過陰影來錶現情緒。這讓我感覺自己的作品突然“活”瞭過來，有瞭呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

“解剖學”這個詞聽起來好像離我這個數字藝術傢很遠，我以為那是醫學係學生纔需要學習的東西。但這本書讓我徹底顛覆瞭這個想法。它不是讓我去記住每一個骨骼和肌肉的名字，而是非常巧妙地將人體結構與繪畫錶現相結閤。我以前畫人物，總覺得不自然，有時候手腳畫得比例不對，有時候人物的動態看起來很僵硬，自己也找不到原因。 這本書通過非常清晰的插圖和講解，讓我理解瞭人體骨骼和肌肉的基本走嚮，以及它們是如何影響到外在的體型和動作的。它講到的“關節的運動範圍”、“肌肉的起伏如何影響錶麵的輪廓”，讓我能更準確地把握人物的姿態和動態。現在我畫人物，不再是“看著畫”，而是“理解瞭再畫”，感覺人物的身體仿佛真的有瞭內在的支撐和動力，動作也更加流暢自然。

评分☆☆☆☆☆

“遠近法”和“奧行き”這兩個概念，我一直覺得很抽象，尤其是在繪製三維空間時，總是感覺畫麵不夠“深”。這本書用非常易懂的方式，將這些復雜的概念進行瞭拆解。我以前畫風景，總覺得遠處的景物和近處的景物放在同一個平麵上，缺乏層次感，畫麵顯得扁平。 這本書講解瞭如何利用“綫性透視”來營造空間感，比如如何確定消失點，如何繪製平行綫在畫麵中的變化。同時，它還強調瞭“大氣透視”的重要性，也就是遠處的景物會因為空氣中的塵埃和水分而變得模糊，色彩也會變得更灰暗。這讓我明白，不僅要畫齣物體的形狀，還要通過色彩和清晰度的變化來錶現距離。通過這些講解，我現在畫畫時，能夠更好地把握景深，讓畫麵中的物體看起來真實地處於不同的空間位置，整個場景也因此變得更加有立體感和真實感。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！作為一個一直以來都對數字藝術充滿熱情，但又常常被一些基礎理論睏擾的創作者來說，這本書簡直就是雪中送炭。我一直以為掌握瞭軟件操作和一些酷炫的筆刷就能創作齣令人驚艷的作品，但事實證明，脫離瞭那些最根本的藝術原則，我的作品總感覺少瞭點“靈魂”。而這本書，就像一位經驗豐富的老藝術傢，循循善誘地將我從那些迷茫中拉瞭齣來。 它沒有直接給我一堆死闆的規則，而是用非常形象生動的例子，將“色”的原理剖析得淋灕盡緻。我以前對色彩搭配總是憑感覺，有時候齣來的效果很和諧，有時候卻讓人看瞭很不舒服，自己也說不清哪裏齣瞭問題。這本書讓我明白，色彩不僅僅是好看的堆砌，它有著自己的語言，有著能夠影響情緒、引導視綫的力量。比如，它講到的色彩的情感聯想，還有冷暖色調在畫麵中營造氛圍的差異，真的讓我豁然開朗。以前我隻是知道“互補色”可以顯得鮮艷，但這本書解釋瞭為什麼，以及如何利用它們來突齣主體，讓畫麵更有層次感。

评分☆☆☆☆☆

“構圖”這個詞聽起來似乎有些玄乎，以前我總是覺得隻要把東西擺得看起來“順眼”就行瞭。但這本書讓我深刻理解瞭構圖的力量，它不僅僅是為瞭好看，更是為瞭引導觀眾的視綫，講述故事，傳達情感。我以前畫的風景畫，總是感覺畫麵很“散”，不知道重點在哪裏，也不知道觀眾應該先看哪裏。 這本書中對黃金分割、三分法、引導綫等經典構圖技巧的講解，簡直是把我從迷宮裏引瞭齣來。它不是簡單地羅列這些技巧，而是通過大量不同風格的作品案例，讓我看到這些構圖原則是如何在實際創作中運用的，以及它們各自能帶來什麼樣的視覺效果。我尤其喜歡它關於“負空間”的講解，以前我總想著把畫麵填滿，現在我明白瞭，留白同樣重要，它可以讓畫麵更具呼吸感，突齣主體，甚至創造齣一種意境。