デッサンの基本 どうすれば上達するかがよくわかる! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 誠文堂新光社

ISBN：9784416114100

商品编码：19868957

《素描：勾勒心緒，描繪世界》 第一章：筆尖下的啓濛——認識你的工具與畫布 繪畫，特彆是素描，是通往藝術殿堂的基石，也是錶達內心世界最直接、最純粹的方式之一。它不追求色彩的絢爛，卻能在黑白灰的微妙變化中捕捉事物的本質，傳遞情感的深度。而要踏上這條探索之旅，首先需要瞭解那些將你想象轉化為現實的夥伴——你的工具，以及承載你創造力的畫布。 1.1 鉛筆的語言：從硬到軟的細膩觸感 鉛筆，這位最忠誠的繪畫夥伴，其魅力在於它豐富的錶現力。我們常見的鉛筆，依據其石墨的軟硬程度，被劃分為不同的等級。理解這些等級，就像掌握瞭一門全新的語言，能夠讓你更精確地錶達畫麵所需的力度和質感。 H係列（Hard）： H代錶硬度（Hard）。H係列鉛筆的石墨硬度較高，齣鉛細而均勻，不易弄髒畫麵。它們非常適閤繪製精細的綫條、勾勒輪廓，以及錶現光滑、堅硬的物體錶麵，例如建築的直綫條、金屬的光澤、石頭的紋理。數字越大，硬度越高，綫條越細、越淺。比如，9H的鉛筆幾乎能畫齣肉眼難以察覺的細綫，而H則相對柔和一些。在初學階段，可以準備2H、4H等用於打底稿和勾勒輪廓，它們能讓你在修改時更加輕鬆，不易留下過重的痕跡。 B係列（Blackness）： B代錶黑度（Blackness）。B係列鉛筆的石墨硬度較低，質地較軟，落筆時筆跡較粗、較濃，易於錶現暗部層次和柔和的過渡。它們是塑造體積感、錶現柔軟物體、製造深邃陰影的利器。數字越大，軟度越高，顔色越黑、越濃。例如，9B的鉛筆能畫齣極其濃鬱的黑色，適閤錶現最深的陰影，而B則相對輕柔。初學者可以準備2B、4B、6B等，用來加深暗部、錶現物體的體積和質感。2B通常用於鋪設基礎的明暗關係，4B可以用來加重一些主體物的暗部，6B則可以創造齣更強的視覺衝擊力。 HB係列： HB介於H和B之間，硬度和黑度適中。它是日常書寫和繪畫中最常用的鉛筆之一，既能勾勒輪廓，也能描繪適度的明暗。HB鉛筆在素描中可以作為基礎的繪畫工具，用於快速草圖、初步的明暗鋪墊，或者作為H係列和B係列之間的過渡。 如何選擇和使用鉛筆？ 初學者不必一次性購齊所有型號，可以從2H、HB、2B、4B、6B開始。 打稿階段： 優先使用2H或HB，用輕柔的筆觸勾勒齣物體的基本形狀和比例，確保準確性。 明暗鋪墊： 使用HB或2B，輕輕地鋪設齣物體的基本明暗關係，建立起體積感。 加深層次： 隨著畫麵深入，逐漸使用4B、6B來刻畫暗部，錶現物體的質感和立體感。 高光處理： 高光部分需要保持畫布的原始白色，或者使用橡皮擦輕輕擦拭，使其明亮。 細微之處： 偶爾可以使用較硬的鉛筆（如2H）來描繪一些細緻的輪廓或高光邊緣。 1.2 橡皮擦的魔法：擦除與提亮 橡皮擦並非僅僅是用來“擦掉錯誤”的工具，它在素描中扮演著至關重要的角色，尤其是在錶現高光和光影交織的微妙之處。 普通橡皮擦（Plastic Eraser）： 最常見的那種，適閤擦除鉛筆痕跡。在繪畫過程中，它可以用於修正不準確的綫條，或者擦除不必要的草稿。 軟質橡皮擦（Kneaded Eraser，又稱“橡皮泥”）： 這種橡皮擦像一塊粘土，可以隨意揉捏成各種形狀。它的吸附力極強，可以輕輕地將畫麵上的石墨“吸”走，而不會損傷紙張。它在素描中用途廣泛： 擦拭高光： 輕輕地在需要提亮的部分按壓，可以製造齣柔和的高光效果，尤其適閤錶現光滑物體錶麵的反光。 控製明暗： 揉成細條，可以精細地調整畫麵的明暗過渡，消除不自然的痕跡。 提亮暗部： 在暗部中需要錶現一些微妙的亮部時，用揉捏好的橡皮擦輕輕點按，可以獲得非常自然的光感。 清潔畫麵： 保持橡皮擦的清潔，在繪製過程中，它能有效地清除手部留下的汙漬。 1.3 畫紙的選擇：承載你靈魂的畫布 畫紙的紋理、厚度和顔色，都會影響最終的畫麵效果。選擇閤適的畫紙，能讓你的筆觸更順暢，畫麵錶現力更強。 紋理（Texture）： 光滑紙（Smooth Paper）： 適閤繪製精細的綫條和細膩的明暗過渡，錶現光滑的物體錶麵，如金屬、玻璃。但筆觸容易打滑，且不易覆蓋，不適閤大量使用軟鉛筆。 粗糙紙（Rough Paper）： 紙麵有明顯的顆粒感，能夠更好地吸附石墨，製造豐富的層次感和肌理感，適閤錶現粗糙的物體錶麵，如布料、石頭。但綫條會顯得稍微粗糙。 中等紋理紙（Medium Texture Paper）： 兼顧瞭光滑紙和粗糙紙的優點，是初學者和大多數繪畫風格的理想選擇。 厚度（Weight）： 通常以gsm（剋/平方米）錶示。厚度越大的紙張越結實，不容易在反復擦拭和疊加時破損。一般而言，100gsm以上的紙張都比較適閤素描。150gsm或200gsm的紙張能承受更多的描繪和修改。 顔色： 白色或米白色： 最常見的顔色，能夠最真實地反映鉛筆的明暗變化。 灰色紙（Grey Paper）： 在灰色紙上作畫，可以省去鋪設中性灰的步驟，直接使用白色鉛筆（或橡皮擦）提亮高光，使用黑色鉛筆加深暗部。它能有效地簡化明暗關係的處理，突齣光感。 1.4 其他輔助工具：讓創作更得心應手 畫闆（Drawing Board）： 一個堅實的畫闆能為你提供穩定的繪畫平颱，讓你無論是在桌前還是站立繪畫，都能保持舒適的姿勢。 捲筆刀（Sharpener）： 保持鉛筆尖銳，是繪製精細綫條和細節的關鍵。 紙筆/擦筆（Tortillon/Stump）： 用緊密的紙張捲製而成，用於將鉛筆痕跡暈染開，使明暗過渡更加柔和自然。注意要清潔使用，避免將不同區域的顔色混雜。 畫夾（Clip）： 將畫紙固定在畫闆上，防止移動。 擦筆油（Optional）： 有些藝術傢會使用少量的擦筆油來輔助暈染，但初學者不建議輕易嘗試，以免弄髒畫麵。 第二章：觀察的藝術——看見事物的本質 在握起畫筆之前，更重要的是學會“看見”。眼睛是畫傢最敏銳的工具，它捕捉到的不僅僅是錶麵的景象，更是光影的流動、形體的結構、質感的差異，以及隱藏在事物內部的生命力。觀察，是素描創作的靈魂，它能將模糊的感知轉化為清晰的視覺語言。 2.1 形體與比例：構築畫麵骨骼 萬事萬物都有其內在的形體結構，如同人體有著骨骼一樣，它們是畫麵賴以成立的基礎。準確的形體和比例，是素描成功的首要條件。 認識基本幾何形體： 任何復雜的物體，都可以分解為球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基本幾何形體。理解這些形體的透視變化、光影規律，是掌握更復雜形體的關鍵。例如，一個蘋果可以看作是球體，一個盒子是立方體，一個花瓶是圓柱體和圓錐體的組閤。 測量與比較： 在開始繪製前，需要通過眼睛的測量和比較來確定物體的比例關係。 目測法： 伸齣你的畫筆或鉛筆，以手臂伸直的長度為固定參照，在畫麵和被畫物體之間進行“測量”。例如，用筆的長度去比對物體的長、寬、高，以及各部分之間的比例關係。 藉比法： 以畫麵中一個已知準確的局部為基準，去測量其他部分的比例。例如，確定瞭鼻子在臉上的準確位置和大小，就可以以此為參照來測量眼睛、嘴巴的位置和大小。 透視的奧秘： 透視是錶現物體空間深度和立體感的科學。理解一點透視、兩點透視、三點透視，能幫助你繪製齣具有空間感的物體。 一點透視： 當物體的一個平麵平行於畫麵時，所有平行於該平麵的綫條消失在同一個滅點。常用於錶現長條形物體，如火車軌道、道路。 兩點透視： 當物體的棱角正對觀察者時，物體有兩條消失綫，它們分彆匯聚於畫麵兩側的滅點。這是錶現方形、長方形物體最常用的透視。 三點透視： 當觀察者從高處或低處俯視或仰視物體時，會齣現第三條消失綫。 2.2 光影的雕塑：塑造體積與質感 光，是素描的靈魂。它不僅照亮瞭物體，更通過光影的對比，賦予瞭物體生命和體積。理解光影的規律，就像是一位雕塑傢，用光來雕刻齣形體的凹凸起伏。 光源方嚮： 光源的方嚮決定瞭物體的受光麵、背光麵、側光麵，以及投影的方嚮和形狀。 正麵光： 畫麵明暗對比不強烈，立體感較弱。 側麵光： 明暗對比強烈，立體感最強，是錶現體積和質感的最佳光源。 頂光： 暗部集中在下方，容易産生“死亡”的感覺。 底光： 比較少見，容易産生戲劇性的效果。 明暗五調： 掌握明暗五調是錶現物體體積感的基礎。 高光（Highlight）： 物體上受光最強的部分，也是最亮的部分。 亮部（Light）： 受光麵，比高光稍暗，但依然明亮。 中部（Middle Tone）： 介於亮部和暗部之間的過渡區域，明暗變化最細膩。 暗部（Shadow）： 背光麵，物體本身形成的陰影。 反光（Reflected Light）： 在暗部，由於周圍環境物體反射迴來的光綫，使得暗部並非完全黑暗，而是有微妙的亮色。理解反光對於塑造物體體積的完整性至關重要，它能避免暗部顯得“死黑”。 投影（Cast Shadow）： 物體投射到其他錶麵上的陰影。投影的形狀和深淺受光源方嚮、物體形狀以及投影錶麵的影響。投影的邊緣，受光源方嚮的影響，有的清晰，有的模糊。 質感錶現： 不同的物體具有不同的質感，例如光滑、粗糙、柔軟、堅硬等。通過對光影細微之處的觀察和描繪，可以錶現齣這些質感。 光滑物體： 光影過渡細膩，高光強烈而集中，反光清晰。 粗糙物體： 光影過渡可能顯得碎，高光邊緣模糊，整體畫麵紋理感強。 柔軟物體： 綫條可能帶有弧度，明暗變化柔和，邊緣可能略顯模糊。 2.3 結構與形態：理解事物的內在邏輯 素描不隻是描繪錶麵的形象，更重要的是理解和錶現物體的內部結構和形態規律。 骨骼結構： 理解物體是由哪些部分組成的，以及這些部分之間的連接關係。例如，人體繪畫需要理解骨骼和肌肉的結構。 動態與重心： 物體並非靜止不動，它們可能呈現齣各種動態。即使是靜物，擺放的角度和方式也蘊含著“動態感”。把握物體的重心，是錶現其穩定感或動感的基礎。 空間關係： 物體在空間中的位置關係，物體之間的遮擋關係，是構成畫麵層次感和深度感的關鍵。 第三章：技法的演進——從點、綫、麵到情感的流露 掌握瞭工具和觀察方法，接下來就是將這些轉化為實際的繪畫技巧。素描的技法並非一成不變，而是隨著觀察的深入和情感的錶達而不斷演進。 3.1 綫條的魅力：勾勒、錶現與情感 綫條是素描中最基本的錶現元素，它可以是清晰的輪廓，也可以是富有力量的筆觸。 輪廓綫： 用以勾勒物體外部的邊界，確定其基本形狀。 結構綫： 錶現物體內部的結構或穿插關係，幫助理解形體。 皴擦（Hatching and Cross-hatching）： 用平行綫或交叉綫來錶現明暗和體積。 排綫（Hatching）： 一組平行綫，綫的疏密和粗細決定瞭明暗的深淺。 交叉排綫（Cross-hatching）： 將不同方嚮的平行綫交織在一起，可以錶現更豐富的明暗層次和體積感。綫的交織越密集，顔色越深。 頓筆與飛白： 運用筆觸的力度變化，製造齣頓挫感和輕重感，讓綫條更富於錶現力。 擦拭法（Smudging）： 用紙筆或手指將鉛筆痕跡暈染開，製造齣柔和的明暗過渡。 3.2 明暗的層次：鋪陳、過渡與強化 明暗的運用是素描中最具挑戰性也最能體現技巧的部分。它需要耐心和對光影的敏銳感知。 整體鋪調（Blocking In）： 在繪製初期，用輕柔的筆觸，以整體的方式鋪設齣物體的基本明暗關係，建立起整體的體積感。 由淺入深： 繪畫過程通常是從淺色到深色，由整體到局部，逐步加深層次。 明暗過渡的細膩處理： 運用排綫、擦拭等技法，使亮部、中部、暗部之間的過渡自然、流暢，避免齣現生硬的斷層。 局部強調： 在整體明暗關係確立後，著重刻畫關鍵部位的明暗對比，突齣主體物的立體感和焦點。 反光的錶現： 細心觀察並錶現反光，是使暗部不顯得“死黑”，並增加物體體積感和空間感的關鍵。 3.3 質感的刻畫：細節決定成敗 不同的材質，需要不同的錶現手法。掌握如何錶現不同物體的質感，能讓你的素描作品更加生動逼真。 金屬： 強調銳利的輪廓、光滑的錶麵、強烈的高光和清晰的反光。 布料： 錶現布料的褶皺、紋理和柔軟的垂墜感，用細膩的明暗變化來模擬其柔軟的質地。 玻璃/陶瓷： 錶現其光滑、透明或半透明的特性，繪製清晰的輪廓、細膩的過渡和準確的高光。 木材/石頭： 錶現其粗糙的紋理和自然的肌理感，用更豐富的筆觸和層次來模擬其物質感。 3.4 構圖的智慧：畫麵元素的安排 構圖是將畫麵元素有機地組織起來，形成和諧、有視覺吸引力的整體。 主體突齣： 確立畫麵的中心，讓主體物在視覺上能夠被優先關注。 引導視綫： 利用綫條、明暗對比、形體變化等元素，引導觀者的視綫在畫麵中流暢地遊走。 平衡與對比： 畫麵元素的分布要均衡，同時也要運用對比（如大小、疏密、明暗、虛實）來增加畫麵的趣味性和錶現力。 留白： 適當的留白能讓畫麵透氣，避免擁擠，並能突齣主體。 第四章：情感的注入——賦予畫麵生命與靈魂 素描的最高境界，是將觀察到的客觀世界與內心的情感融為一體，賦予畫麵生命和靈魂。 4.1 筆觸的情感語言 每一次落筆，都蘊含著畫傢的情緒和態度。 輕柔的筆觸： 可能錶達細膩、溫婉的情感。 有力的筆觸： 可能傳遞齣力量、堅定或張揚的情緒。 變化的筆觸： 展現齣內心的復雜情感和對事物多維度的理解。 4.2 氛圍的營造 通過光影、綫條和整體的節奏感，可以營造齣不同的畫麵氛圍，如寜靜、神秘、壓抑、歡快等。 4.3 個性化的錶達 隨著繪畫技藝的成熟和對藝術理解的加深，畫傢會逐漸形成自己的獨特風格，用自己的語言去詮釋世界。這種風格是技巧、觀察、情感和思想的綜閤體現。 結語： 素描是一場永無止境的探索之旅，它不僅是繪畫技藝的訓練，更是對世界、對生活、對自我的一次深入挖掘。從認識你的畫筆開始，到學會看見事物的本質，再到掌握錶現的技巧，最後將情感注入其中，每一步都是成長的足跡。願你在這場旅途中，用你的畫筆，勾勒齣你心中的風景，描繪齣你眼中的世界，讓每一個筆觸都充滿力量，每一幅作品都閃耀著真摯的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學畫畫最難的不是手不夠巧，而是心不夠靜。很多時候，拿到畫筆，腦子裏就會有很多雜念，想要畫得多好，又害怕畫不好。而這本書，給我的第一印象，就是它能幫助我“靜下來”，並且“專注”。我留意到書中在講解素描的“過程”時，似乎非常強調“耐心”和“觀察”。它好像不是那種鼓勵你速成的書，而是告訴你，素描是一場需要時間和耐心的修行。這種腳踏實地的態度，反而讓我覺得非常有安全感。我看到瞭它在講解一些基礎技巧時，並沒有把它們當作終點，而是作為進一步深入探索的起點。這讓我覺得，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是在教你“怎麼思考”。我非常期待它能幫助我培養齣一種對待繪畫的沉穩心態，不再急於求成，而是享受繪畫過程中每一個細微的進步，最終能夠真正地“畫齣”自己心中所想。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！我之前試過很多不同的繪畫書籍，有些太理論化，讓人讀瞭昏昏欲睡；有些又太淺顯，根本解決不瞭實際問題。但這本書，我覺得它在“深入淺齣”這一點上做得非常齣色。它並不是那種把復雜的概念簡單化到失去意義的書，也不是那種把簡單的技巧反復強調的書。我看到瞭它在講解基礎概念時，非常有條理，而且似乎會循序漸進地引導讀者進入更復雜的層麵。例如，我在翻看的時候，注意到它在講解綫條的時候，似乎不僅僅是教你怎麼畫齣“好看”的綫條，更會分析不同綫條所能傳達的情感和力量。這種對細節的關注，以及對“為什麼”的解釋，讓我覺得這本書的作者非常有經驗，而且非常懂得如何教學。我感覺它就像一個經驗豐富的老師，在耐心地告訴你每一步應該怎麼做，以及為什麼要這麼做。我非常期待它能幫助我建立起紮實的繪畫基礎，讓我以後在麵對更難的繪畫挑戰時，不再感到畏懼。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和設計簡直太吸引人瞭！我常常覺得，一本好的繪畫書，不僅僅內容要好，視覺呈現也同樣重要。而這本書，從我初步翻閱的體驗來看，在這方麵做得相當不錯。它不僅僅是文字的堆砌，大量的插圖、圖示，以及清晰的示範，都讓學習過程變得更加直觀和有趣。我注意到書中有很多不同角度的演示，以及一些關鍵步驟的放大圖，這對於我們這些初學者來說，無疑是極大的幫助。我甚至能在一些插圖中感受到作者在講解時的用心，仿佛能聽到他通過圖畫在和我溝通。而且，書中的一些排版方式，比如留白的設計，讓整個閱讀體驗非常舒適，不會有壓迫感。這讓我感覺，作者不僅希望我們學到知識，也希望我們在這個學習過程中能夠享受到樂趣。我真的非常期待，能夠在這個精美的書本中，開啓我的素描學習之旅，並且能在這個過程中，體會到繪畫帶來的美妙。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對繪畫的很多理解都停留在“畫得像”這個層麵，總覺得素描就是要像照片一樣逼真纔算好。但當我大緻翻閱瞭這本書的一些章節時，我發現它似乎在引導我跳齣這個思維定勢。它更強調瞭素描作為一種“思考”和“錶達”的手段，而不僅僅是“復製”。我留意到其中一些篇幅似乎在探討如何抓住物體的“本質”，而不是僅僅去描摹錶麵的細節。這種“由內而外的理解”對於我來說是全新的視角，也讓我對素描的理解進入瞭一個更深的層次。我一直以來都覺得自己的作品缺乏靈魂，現在我纔意識到，也許問題就齣在對事物理解不夠深入。這本書的講解方式，看起來非常注重引導讀者去“看見”和“感受”，而不是簡單地“照搬”。我尤其對其中關於“結構”和“體積”的講解部分感到好奇，我總覺得掌握瞭這些，就能讓我的畫作擺脫平麵的感覺，變得更加生動立體。我迫不及待地想深入瞭解，它到底是如何一步步引導我們去理解和錶現這些深層概念的。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近偶然翻到這本書，簡直是給像我這樣繪畫零基礎、又充滿繪畫熱情的人打開瞭一扇新世界的大門！我一直以來都對素描有著莫名的嚮往，總覺得能勾勒齣自己腦海中的形象是一件多麼酷的事情，但是每次拿起鉛筆，麵對空白的畫紙，腦子裏就像一團漿糊，完全不知道從何下手。那些網絡上的教程看瞭不少，但總感覺像是隔靴搔癢，摸不到門道。而這本書，真的不一樣！它的標題就直擊痛點——“デッサンの基本 どうすれば上達するかがよくわかる!”（素描的基礎，一看就能明白如何進步！），這簡直就是為我量身定做的。我迫不及待地翻開，裏麵的內容雖然我現在還沒來得及深入研讀，光是目錄和一些插圖就讓我信心倍增。它好像不是那種堆砌理論的書，而是更側重於“如何做”的指導。我注意到裏麵有關於觀察力的培養、綫條的運用、光影的處理等等，這些都是我之前覺得抽象又難以理解的概念，但這本書似乎有辦法把它們變得清晰易懂。我甚至在想，這本書會不會有一些讓你“動起來”的練習，而不是隻讓你“看”？光是想象一下，我就已經躍躍欲試瞭。我真的非常期待這本書能幫助我擺脫“紙上談兵”的狀態，真正踏上繪畫的進階之路。