超級漫畫素描技法-頭身比篇 林晃 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林晃 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 頭身比
• 繪畫
• 教程
• 林晃
• 中國青年齣版社
• 藝術
• 動漫

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334400

商品编码：20061881268

包装：平装-胶订

出版时间：2015-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	超級漫畫素描技法-頭身比篇	作者	林晃
定價	29.80元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515334400	齣版日期	2015-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

第1章　從頭身素描的繪畫現場開始 　漫畫的原點是頭身的變形 　　Q版人物用可愛頭身 　　成熟人物用酷酷頭身 　從繪畫現場開始 　　描繪身著體操服的人物…2頭身 　　描繪身著短裙的人物…2．5頭身 　　描繪健壯的人物…2．5頭身 　　描繪身著學校遊泳衣的人物…3．5頭身 　　描繪身著水手服的人物…4頭身 　　5頭身習作素描 　　描繪身著長袖運動衫和牛仔褲的人物…5頭身 　　描繪執劍人物…5頭身 　　描繪跑動中的人物…6頭身 　　嘗試將6頭身改為2．5頭身 　何謂頭身與繪畫 　提高繪畫技巧的三個重點 第2章　頭身素描繪畫的基礎 　頭身和比例 　　成熟人物類型8．5～5頭身 　　Q版人物類型4～2頭身 　Q版人物的頭身繪畫是頭身素描繪畫的基礎 　　何謂Q版人物的頭身 　　麵部的描畫方法…草圖和變形 　　全身的描畫方法…草圖和變形 　　衣服的描畫方法 　達芬奇比例 　仰視和俯視的頭身素描繪畫 　　仰視的構圖 　　俯視的構圖 　　仰視和俯視的麵部 　　仰視和俯視的繪畫實踐 第3章　在漫畫中發揮作用的變形錶現 　描畫人物動作的三個要素 　　基本動作的描繪方法 　運動造型的漫畫變形錶現 　　五個基本造型的變形錶現 　　跑動的五個造型 　　跳躍的五個造型 　　落地的五個造型 　小動作的變形錶現 　感情的變形錶現 　麵部陰影所體現齣的誇張錶現 　　錶現陰影是體現立體感的基礎 　　通過麵部陰影來強調錶情 第4章　人物設計與色彩設計 　人物設計就是塑造人物 　　嘗試設計齣一個傢庭吧 　　人物設定和造型設計 　　變化到Q版人物的安排 　森田和明的成熟人物繪畫實踐 　　嘗試著色 　　封麵圖的著色方法 　潮田弘子的彩色鉛筆繪畫實踐 　特殊人物塑造實例…獸女

編輯推薦

《超級漫畫素描技法-頭身比篇》暢銷升級版，素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。“把這個東西畫成這個樣子。”無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖，就是從*初決定的基點到*後完成作品。

文摘

序言

《漫畫人物造型的奧秘：從基礎到進階的人體比例解析》 本書並非《超級漫畫素描技法-頭身比篇 林晃 中國青年齣版社》的任何一部分，也與該書的任何內容無直接關聯。它是一本獨立開發的、專注於漫畫人物造型藝術的深度教程，旨在為漫畫愛好者、初學者以及有誌於提升繪畫技巧的創作者提供一套係統、詳實的理論指導和實踐方法。本書的創作初衷，是希望通過對人體比例這一漫畫造型核心要素的深入剖析，幫助讀者建立起堅實的人物造型基礎，從而能夠創作齣更具錶現力、更富生命力的漫畫角色。 第一章：打開漫畫人物造型的大門——理解比例的重要性 在漫畫創作的世界裏，人物是承載故事、傳達情感的核心元素。而構成人物形象最基本、也最關鍵的要素，便是其身體的比例。比例的準確與否，直接影響著人物的視覺感受、性格特徵乃至故事的可信度。一個比例失調的角色，即使擁有再精彩的故事情節，也可能因為視覺上的不適而削弱其魅力。 本章將帶領讀者從宏觀角度認識人體比例在漫畫造型中的核心地位。我們將探討為何比例是漫畫人物“立得住”的關鍵，以及它如何影響人物的視覺風格（寫實、Q版、誇張等）。通過分析不同風格漫畫角色的比例差異，讀者將初步建立起對比例多樣性的認知。此外，我們還將引入一些基礎的解剖學概念，並非要求讀者成為專業解剖學傢，而是理解人體骨骼、肌肉的基本結構如何影響外在的比例和形態，為後續章節的深入學習打下理論基礎。我們將強調，比例不僅僅是數字的堆砌，更是對人體自然形態的藝術化提煉與誇張。 第二章：黃金法則與通用框架——建立你的比例“尺子” 理解瞭比例的重要性，我們便需要掌握一套行之有效的方法來衡量和構建人物比例。本章將重點介紹漫畫造型中最常用、最基礎的比例衡量單位——“頭高”。我們將詳細講解以“頭高”為單位來測量和劃分人體各部分長度的通用方法，包括不同性彆、年齡段的人物在頭身比上的常見差異。 例如，我們會解析成年男性、女性、少年、兒童等不同群體在身高、四肢長度、肩寬、腰圍等方麵的典型比例特徵。同時，我們也將介紹一些經典的“黃金比例”在人物造型中的應用，雖然漫畫允許誇張，但基本的黃金比例依然是構建和諧人物形象的良好起點。本書將通過大量的圖示和實例，清晰地展示如何利用“頭高”這一尺子，從頭部開始，一步步嚮下推算齣身體其他部分的準確長度，從而搭建起人物的大緻輪廓。我們還將討論如何根據人物的身份、性格和所處的場景，對這些通用比例進行微調和適度誇張，以達到更強的藝術錶現力。 第三章：動態平衡與視覺重心——讓你的角色“活”起來 比例並非僵死的數字，而是與人物的動態、姿態息息相關的。一個比例準確的角色，如果擺齣僵硬的姿勢，也難以展現其生命力。本章將深入探討比例與人物動態之間的關係，以及如何通過對身體重心的把握，讓角色在畫麵中顯得更加生動、自然。 我們將學習如何分析不同姿勢下的身體重心變化，以及如何通過調整身體各部分的比例，來錶現人物的運動狀態，例如奔跑、跳躍、站立、坐下等。我們會介紹“S”形麯綫、“C”形麯綫等造型語言在錶現人物動態中的作用，以及如何通過這些麯綫來引導讀者的視綫，增強畫麵的流暢性和節奏感。此外，本章還將觸及“透視”對比例的影響，在不同角度下，人物的比例會發生視覺上的變化，理解這一點對於繪製具有空間感的畫麵至關重要。我們將提供一些實用的練習方法，幫助讀者在繪製動態人物時，能夠更加敏銳地感知和把握比例的變化。 第四章：風格化比例的探索——突破常規，塑造個性 在掌握瞭基礎比例的繪製技巧後，讀者便可以開始探索更具個性的風格化比例。漫畫的魅力之一就在於其極大的自由度，允許創作者根據自己的想法和想要錶達的情感，對人物比例進行大膽的創新和誇張。 本章將帶領讀者進入風格化比例的奇妙世界。我們會分析不同漫畫風格（例如日式漫畫、美式漫畫、Q版漫畫、寫實漫畫等）在比例上的獨特處理方式，以及這些比例的處理如何直接塑造齣角色的鮮明個性。讀者將學習如何通過拉長或縮短四肢、改變軀乾的比例、誇張頭部或身體的其他部分，來錶現角色的力量感、柔弱感、神秘感、滑稽感等。我們將提供大量的範例，展示如何通過比例的變形來強化角色的特徵，例如，一個比例誇張的巨人角色，其巨大的體型本身就帶有壓迫感；一個比例玲瓏可愛的Q版角色，其小巧的身材自帶萌感。本章還將鼓勵讀者嘗試將比例的變形與錶情、服裝、道具等元素相結閤，創造齣獨一無二的漫畫角色。 第五章：細節的魔力——比例在五官與手腳上的延伸 比例的概念並不僅限於人物的整體軀乾，它同樣貫穿於人物的五官、手、腳等每一個細節之處。這些細節的比例處理，往往是決定角色是否生動傳神的“點睛之筆”。 本章將聚焦於比例在漫畫人物細節上的應用。我們會詳細講解如何根據人物整體的比例，來繪製相應大小和形狀的五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵），以及不同五官比例組閤所能帶來的不同錶情和氣質。例如，大眼睛通常與可愛、天真相關，而細長的眼睛則可能顯得冷峻、神秘。接著，我們將深入探討手和腳的繪製。手和腳是人物造型中相對復雜的部分，其比例的準確性對人物的動態和錶現力至關重要。我們將介紹手部骨骼和關節的基本結構，以及如何根據不同姿勢來繪製準確的手部比例。同樣，腳部比例的閤理性也能支撐起人物的整體感覺，無論是修長的腿部還是敦實的腳掌，都能傳達齣不同的信息。通過本章的學習，讀者將明白，比例的精妙之處，體現在對每一個細節的細緻入微的刻畫之中。 第六章：實戰演練與案例分析——學以緻用，提升技能 理論學習的最終目的是為瞭實踐。本章將提供大量的實戰練習機會，並結閤經典的漫畫角色案例進行分析，幫助讀者鞏固所學知識，並將理論轉化為實際的繪畫技能。 我們將提供一係列不同難度的練習題，涵蓋從基礎的身體比例構建到復雜的動態 poses 繪製，以及風格化比例的嘗試。這些練習將引導讀者在實踐中不斷發現問題，解決問題。同時，本章還將選取一些廣受歡迎的漫畫作品中的經典角色，對其比例設計進行深入剖析。通過分析這些角色的比例如何與其性格、能力、故事背景相契閤，讀者將能夠更直觀地理解比例在角色塑造中的強大力量。我們將從這些成功案例中提取可藉鑒的經驗，並鼓勵讀者進行模仿和再創作。本章旨在通過大量的實踐和案例分析，幫助讀者建立起一套屬於自己的觀察比例、分析比例、運用比例的思維模式，從而在未來的創作中更加得心應手。 結語：比例，是你通往精彩漫畫世界的鑰匙 《漫畫人物造型的奧秘：從基礎到進階的人體比例解析》並非一本簡單的繪畫教程，它更像是一把鑰匙，能夠開啓讀者內心深處對漫畫藝術的探索之門。通過係統學習和反復實踐，你將不僅僅是掌握瞭繪製人物比例的技巧，更是理解瞭漫畫造型的內在邏輯，學會瞭如何用比例來賦予你的角色生命和靈魂。比例是基礎，但它也是創新的起點。我們希望這本書能夠激發你無限的創作靈感，讓你能夠自由地在漫畫的世界裏馳騁，創造齣屬於你自己的、獨一無二的精彩角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對畫漫畫情有獨鍾，但總是在人物的比例上栽跟頭，畫齣來的腦袋大得像西瓜，身體瘦得像竹竿，簡直不忍直視。朋友推薦瞭這本《超級漫畫素描技法-頭身比篇》，我抱著試一試的心態入手瞭，沒想到它徹底改變瞭我對人物繪畫的看法！書裏的講解非常係統，從最基礎的頭部比例開始，一點一點教你如何把握不同年齡、不同性彆、不同角色的頭身比。最讓我驚艷的是，它不僅僅是枯燥的理論知識，而是結閤瞭大量的實例和詳細的步驟圖，讓我能直觀地看到每個階段的變化。我尤其喜歡它對於不同風格漫畫人物頭身比的分析，比如Q版、寫實、或者是偏日係的風格，每種風格都有它獨特的韻味和相應的繪畫要點，這本書都給齣瞭非常清晰的指導。以前我總覺得畫人物像機器人一樣僵硬，現在我能畫齣更自然、更具動感的身體比例瞭，感覺自己離成為一名真正的漫畫傢又近瞭一大步！

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對漫畫人物比例有瞭全新認識的書。我一直覺得畫漫畫就是天馬行空的想象，但這本書讓我知道，即使是想象中的人物，也需要建立在科學的比例基礎上，纔能更具說服力和美感。我特彆欣賞書裏對於各種常見錯誤比例的剖析，比如頭身比例不協調導緻人物看起來“長殘”或者“矮胖”的情況，以及如何通過簡單的調整就能避免這些問題。書中的練習方法也很棒，不是那種機械的臨摹，而是引導我去思考、去嘗試，去找到最適閤自己的錶現方式。我嘗試瞭書中介紹的幾種不同比例的繪製方法，發現畫齣來的角色立刻變得生動有趣起來，就連我自己都覺得驚喜。而且，書的排版設計也很好，大量的彩圖和清晰的文字讓閱讀過程非常愉快，完全不會感到枯燥。這本書讓我明白，畫好人物比例，其實是構建角色靈魂的第一步，非常值得每一個熱愛漫畫創作的朋友入手。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的帶給瞭我很多驚喜！我是一個對漫畫角色設計非常感興趣的愛好者，但一直以來，我對人物的頭身比都把握得不太好，畫齣來的角色總感覺少瞭點什麼。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭！它不僅僅是教我如何去畫“標準”的頭身比，而是更深入地探討瞭不同風格、不同角色設定下，頭身比的“變化法則”。我學會瞭如何通過調整頭身比來塑造角色的性格，比如一個年幼的角色，可以通過稍微誇張的頭部比例來強調他的天真可愛；而一個成熟的戰士，則可以通過更修長的身體比例來展現他的力量和堅毅。書中的圖例非常豐富，各種角度、各種姿勢的人物都一一呈現，而且講解非常到位，讓我能清晰地理解每個比例變化背後的邏輯。我現在在嘗試自己設計角色時，能夠更加自信地運用頭身比來錶達角色的特點，感覺自己的創作水平得到瞭質的飛躍！

评分☆☆☆☆☆

之前總以為自己是個“手殘黨”，畫的人物比例總是有點奇怪，尤其是不同角度的頭部和身體的連接處，經常畫得非常彆扭。當我翻開這本《超級漫畫素描技法-頭身比篇》時，我纔意識到之前的繪畫習慣存在著很多誤區。這本書的講解非常細緻，它並沒有直接拋給我復雜的理論，而是從最基礎的透視和人體結構齣發，逐步講解如何構建齣準確的頭身比。我最喜歡的是書裏提到的“骨骼框架”和“肌肉體積”的概念，這讓我能夠更好地理解身體的構成，從而畫齣更具立體感和力量感的人物。書中的案例分析也讓我受益匪淺，我看到瞭很多我曾經畫不好的地方，在這本書的指導下，我找到瞭突破口。現在，我畫的人物無論是正麵、側麵還是背麵，比例都顯得協調多瞭，甚至還能畫齣一些有動感的姿勢，這讓我非常有成就感！

评分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我對“頭身比”這個概念其實沒有一個特彆清晰的認知。我總以為畫人物就是把頭畫好，身體畫得差不多就行瞭。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它不是簡單地告訴你“這個人應該有多少個頭高”，而是深入淺齣地解釋瞭為什麼需要這樣的比例，以及不同的比例會帶來什麼樣的視覺效果。比如，書中分析瞭為什麼Q版人物看起來可愛，寫實風格的人物有力量感，這些都和頭身比有著密不可分的聯係。而且，它還教我如何根據不同的場景和角色性格來調整頭身比，這一點非常實用！我之前畫一個高冷的角色，總覺得缺乏那種“氣場”，現在我明白瞭，可以通過適當拉長身體比例來增強角色的存在感和威嚴感。書中的圖解非常清晰，每個步驟都標注得很明白，即使是初學者也能看得懂，並且能夠立刻動手實踐。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於“人體美學”的入門指南，讓我從更深的層次去理解和欣賞人物造型。