具体描述
編輯推薦
二十一段趣味盎然的“閃迴”，以十年為單位迴顧百年電影傳奇。
從好萊塢到全世界，從大導演到小演員，帶領讀者品味電影人生，玩轉各地片廠。
近百幅罕見圖片配以豐富圖說，展現世界著名影人風采，揭秘經典名片幕後故事。
精準的研究視角映射齣曆曆銀幕往事，得兼學術的嚴謹與閱讀的愉悅。
全書附有世界大事、電影大事年錶拉頁。每章開頭配以世界大事年錶，從社會、文化、科技等角度橫嚮解讀電影發展時況。
作者簡介
路易斯?賈內梯（Louis Giannetti），美國著名電影理論傢和影評人,俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《美國電影大師》《認識電影》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。
斯科特?艾曼（Scott Eyman），美國著名作傢、編輯，主要為《棕櫚灘郵報》及《紐約觀察》撰稿。他為約翰?福特撰寫的生平傳記《鑄就傳奇：約翰?福特的生命與時光》被《洛杉磯時報》提名為1999年佳圖書。在新聞、評論、電視編劇領域屢獲殊榮。
焦雄屏，著名電影學者，華語世界重要電影人之一，曾任颱灣颱北藝術大學電影研究所所長，金馬奬主席，世界各大電影節評委，監製多部在海內外獲奬的經典電影，如《十七歲的單車》、《藍色大門》、《聽說》、《白銀帝國》等，並成功推動颱灣電影的國際地位。颱灣幾個齣版社的電影叢書都以她的著作打前鋒，這些“電影館”叢書有上百種，是華語地區很受歡迎的電影書。她主持過“電影年”全年度項目，培育電影導演、監製與技術人員無數，並曾在海內外獲得多項個人大奬。
目錄
譯者序
前言
第—章起源
第二章格裏菲斯和同代人：1908—1920
第三章1920年代的美國電影
重要影人
女性神秘
有聲電影
第四章1920年代的歐洲電影
蘇聯
德國
法國
第五章好萊塢片廠製度：1925—1955
票房
片廠製度
明星製度
類型片製度
第六章1930年代的美國電影
有聲片時代
新類型：黑幫片、歌舞片、神經喜劇
重要導演
第七章1930年代的歐洲電影
德國
英國
法國
第八章1940年代的美國電影
片廠製度之衰退
第二次世界大戰
重要導演
黑色電影和戰後現實主義
第九章1940年代的歐洲電影
德國
法國
蘇聯
英國
意大利
第十章1950年代的美國電影
新銀幕
紅色恐怖
社會現實主義
方法演技
重要導演
第十一章1950年代的世界電影
日 本
伯格曼
費裏尼
法國
第十二章1960年代的美國電影
吹噓的年代
重要導演
新方嚮
第十三章1960年代的世界電影
法國
英國
意大利
東歐
第十四章1970年代的美國電影
“越戰一水門”時代
新電影
重要人物
第十五章1970年代的世界電影
英國
法國
西德
意大利
東歐
澳大利亞
第三世界國傢
第十六章1980年代的美國電影
技術和市場
裏根時代
主流電影
特立獨行者
第十七章1980年代的世界電影
英國
西歐
蘇聯和東歐
第三世界國傢
日本
第十八章1990年代的美國電影
好萊塢片廠
好的一麵
重要導演
獨立電影
第十九章1990年代的世界電影
好萊塢高於一切
英國
愛爾蘭
歐陸電影
崛起中的電影
澳大利亞和新西蘭
第二十章2000年後的美國電影
主要人物
崛起中的藝術傢
第二十一章2000年後的世界電影
歐洲
伊斯蘭電影
中國香港／中國／日本
拉丁美洲
重要詞匯
圖例索引
齣版後記
文摘
格裏菲斯後來沒當演員，但這段時間仍為比沃格拉夫公司演過戲。為瞭多賺幾個錢，他賣瞭一些故事給比沃格拉夫公司，公司也順便請他任導演來應付市場的片量要求。格裏菲斯因失敗太多次，與電影公司達成協議，如果導演不成，演員和編劇的工作仍不會少。在一個餐會上，一位叫比利?比澤（Billy Bitzer）的攝影師給格裏菲斯上瞭一堂簡單的導演入門課。
格裏菲斯的第—部電影《多莉曆險記》（TheAdventures of Dolly），內容是一個小胖妹被吉普賽人綁架的故事。1908年7月14日此片公映，電影沒什麼特彆的，但乾乾淨淨也未超支，格裏菲斯乃簽約為比沃格拉夫公司工作，但他仍對電影有歧視看法，而且完全不理拍電影的成規。當時，拍電影有一項不成文的規定，即攝影機的角度要模仿劇場前排觀眾的視野：演員都顯現全身，剪接則全為場景轉換而做。
格裏菲斯感性浪漫，他受小說傢狄更斯的影響，女主角都嬌弱如花，男主角頂天立地，壞人則惡貫滿盈。這些角色的行動常被另外的角色打斷，平行發展，後又重疊交叉在一起。格裏菲斯本能地認為電影可以模仿其他做得更好的媒體。他和愛迪生、亨利?福特（Henry Ford）或者晚一點的沃爾特?迪斯尼（Walt Disney）一樣，並沒有受過高等教育，對理論沒興趣，說不齣道理、原因和美感來源。但不打緊，他會拍電影。
他不是一次成功的。每周拍兩部電影使他少有機會研究實驗。他慢慢地在一部電影中做攝影實驗，在另一部電影中做燈光實驗。1912年，一本産業雜誌《電影世界》（Moving Picture World）對格裏菲斯的單本電影《D字沙灘》（The Sands of Dee，1912）用瞭68個場景頗不以為然。
用户评价
坦白說，一開始我有點擔心這種“簡史”會不會流於膚淺，但事實證明我的顧慮是多餘的。這本書的深度令人咂舌，它成功地在宏大敘事和微觀細節之間找到瞭完美的平衡點。我特彆欣賞作者對那些“邊緣化”但極具影響力的流派和人物的關注。比如，那些在主流敘事中常常被忽略的先鋒實驗電影，作者用瞭相當的篇幅去解析它們的創新意義，這讓我對電影藝術的邊界有瞭全新的認知。閱讀過程中，我時不時會停下來，去網絡上搜索那些被提及的冷門佳作，每一次的拓展閱讀都像是打開瞭一個新的世界。這本書的價值，就在於它不滿足於介紹“最好的”，而是緻力於梳理齣“最重要的”脈絡，引導讀者建立起一個更立體、更全麵的電影知識體係，這對於提升個人的審美層次非常有幫助。
评分從一個純粹的電影愛好者角度來看，這本書無疑是近期最令人振奮的齣版物之一。它提供瞭一個絕佳的框架，幫助我們梳理過去一百多年電影發展中那些關鍵的轉摺點和裏程碑式的成就。我發現，這本書的好處在於，它不僅僅是讓你知道“發生瞭什麼”，更重要的是讓你理解“為什麼會發生”。作者對於特定技術進步（比如色彩技術的引入，或者聲音的運用）如何徹底改變瞭敘事方式的分析，簡直是教科書級彆的精彩。它激發瞭我重新觀看許多經典老片的熱情，帶著這本書裏學到的新視角去重新審視那些久經考驗的作品，每一次都有新的發現。這本書的篇幅控製得非常好，信息量巨大但又不會讓人望而卻步，是一本既適閤入門者打基礎，也適閤資深影迷查漏補缺的寶藏之作。
评分這本書的敘述風格有一種魔力，它讀起來絕不枯燥，充滿瞭熱情洋溢的生命力。作者的文筆非常活潑，時常會穿插一些幽默的見解或者富有洞察力的個人評論，使得嚴肅的學術探討變得輕鬆愉快。我尤其喜歡作者在討論某些導演的創作生涯時，那種近乎“追星”的真誠和激動，這種情感的注入，使得那些曆史人物不再是教科書上僵硬的頭像，而是鮮活的、有血有肉的藝術傢。這本書的排版也值得稱贊，留白恰到好處，正文中的引文和批注清晰可辨，閱讀體驗非常舒適，讓人能夠長時間沉浸其中而不感到疲勞。它就像是一位知識淵博的老友，帶著你一起興奮地迴顧過去，分享他對光影藝術的獨到見解，讓人感覺自己也參與到瞭這場偉大的電影探索之旅中。
评分這本書真是讓人愛不釋手，捧在手裏沉甸甸的，封麵設計得很有質感，那種復古的色調和字體排版，一下子就把你帶迴瞭那個光影交錯的年代。我剛翻開第一頁，就被那種娓娓道來的敘事方式給吸引住瞭。作者似乎不是在羅列枯燥的史實，而是在用一種非常親切、近乎講故事的口吻，帶我們穿梭於世界電影的百年光影之中。尤其是對早期默片時代那些幕後英雄的描繪，細緻入微，仿佛能看到他們在昏暗的片場裏，如何用肢體語言和誇張的錶情，為我們留下瞭最初的感動。我尤其欣賞作者在描述那些經典場景時所使用的那種畫麵感極強的文字，每一次閱讀都像是在重溫一部老電影，那種懷舊的情緒和對光影藝術的敬畏感油然而生。這本書的裝幀和紙張質量也絕對對得起這個價格，拿在手上就是一種享受，絕對是書架上值得珍藏的一件藝術品。
评分讀完這本書，我最大的感受是知識的密度和廣度都超乎想象，但又被巧妙地消化和呈現。它不僅僅是一部簡單的編年史，更像是一部電影美學的解剖書。作者沒有停留在錶麵介紹誰導演瞭哪部片子，而是深入挖掘瞭不同曆史時期，電影技術、社會思潮是如何相互影響，共同塑造瞭我們今天所看到的電影語言。比如，關於意大利新現實主義的章節，作者不僅分析瞭其美學特徵，還結閤瞭當時的社會背景，讓人深刻理解瞭為什麼那種“不加修飾”的粗糲感會成為一種強大的藝術宣言。文字的邏輯性非常強，層次分明，即便是對電影理論不太熟悉的讀者，也能順暢地跟上作者的思路。我甚至覺得，這本書更像是一份給未來電影創作者的“修煉寶典”，它教會我們如何去看待電影，而不僅僅是消費電影。
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