★ 中國首部“字體書”，對19191955這黃金30年中70餘本字體書籍的重新研究和梳理，
★ 是美術字的復興，是對現代設計的緻敬！
★ 國際知名平麵設計師、國際平麵設計協會AGI會員王敏、趙健、曹方、仇寅等聯名推薦。
★ 由耶魯大學菲力普伯頓傑奬獲得者、央美視覺傳達係教師吳帆主持設計，本真還原瞭早期美術字體的獨特風貌。"

"《字體摩登 : 字體書與中國現代文字設計的再發現(19191955)》是中國部從“字體書”，即美術字著作的角度，切入中國現代文字設計的曆史，並以現代設計的眼光，通過對70多本頗為罕見的字體書籍的重新整理、編輯和研究，再現中國現代文字設計光輝成就的力作。作者劃定瞭19191955年這個曆史單元，認為在這30多年的時間裏，中國現代字體的設計經曆瞭從萌芽到發展成熟的階段，其間跨越瞭南京國民政府經濟發展好的“黃金十年”（19271937）、抗日戰爭、解放戰爭和新中國政權初步建立五年，時代的變遷也給文字設計的內容和形式留下瞭深深的烙印。作者認為，這些字體設計著作以及它們所錶達的文字設計意識，集中反映瞭繁體字摩登設計風格的成就和高度，以及現代主義中文字體設計的早期麵貌，並用“字體摩登”概括之。在此研究的基礎上，作者主張“字體的復興”，即“美術字的復興”，並認為這種復興將不僅有助於今天的平麵設計師更好的理解漢字設計，對字庫字體設計的個性化和多樣化也將大有裨益。

"推薦詞
摘要
選用書目
引言：字體的復興

部分    19191949年字體書與中國現代文字設計
晚清——20世紀20年代：現代“美術字”的早期發展
20世紀30年代：中國現代文字設計的高峰
20世紀40年代：文字設計作為鋒利的武器

第二部分空間書寫
空間書寫：一個現代形象的塑造——現代主義背景下的設計與文字

第三部分   19491955年的字體書與中國現代文字設計
19491955：美術字著作“井噴”與“舊圖案字”的改造

第四部分     字體設計類型及書籍存目
字體設計類型
中國現代字體書存目

結語
後記
"

"編者簡介：

周博

美術學院設計學院副，博士。主要研究領域是20世紀的藝術與設計、現代藝術史以及視覺文化研究。曾在《讀書》、《美術研究》、《世界美術》、《美術觀察》、《裝飾》等雜誌發錶過數十篇學術論文以及眾多評論文章，齣版專著《現代設計倫理思想史》（2014），是現代設計經典著作《為真實的世界設計》（2013）、《綠色律令：設計與建築中的學和倫理學》（2013）、《運動中的視覺：新包豪斯的基礎》（2015）、《文字設計》（2017）以及牛津版《20世紀的設計》（2012）的中文譯者，並擔任《設計真言：西方現代設計經典文選》（2010）的主編和《20世紀中國平麵設計文獻集》（2012）的副主編。目前，他正在主持中信齣版社“設計經典譯叢”的甄選和翻譯工作，並緻力於大眾美育，是國內交互式藝術教育APP“美的曆程”的總撰稿。他還是第十四屆霍英東教育基金會高校青年教師奬（2014）、“中國美術奬•理論評論奬”（2014）和北京市4屆哲學社會科學成果奬（2017）的獲得者。

吳帆

美術學院設計學院視覺傳達教師。2005年畢業於中國美術學院平麵設計，2008年獲得美國耶魯大學藝術學院平麵設計碩士學位。同年被耶魯大學授予菲力普伯頓傑齣藝術奬。吳帆多樣的設計和創作實踐專注於個人工作方法論在當代視覺文化語境中的發展，其設計和藝術作品參與瞭包括：意大利中國文化年中國新設計2011米蘭—都靈巡展、第25屆布爾諾國際平麵設計雙年展、2014年上海雙年展以及全國美展等眾多國內外重要展覽。同時，吳帆作為設計研究者其活動涵蓋瞭包括其教學、策展、寫作、演講等諸多方麵，曆任北京Icograda世界設計大會聯絡人、荷蘭中國Next City 跨學科研究Open Studio項目主持、2015紐約tdc.60北京站策展人等。教學寫作《Portrait Exercise》收錄於26屆布爾諾國際平麵設計雙年展官方學術齣版物《 Taking a Line for a Walk》。

劉暢

博士，設計師及交互設計師。本科畢業於美術學院設計學院數字媒體設計（2005），碩士畢業於美術學院設計學院視覺傳達設計（2008），其畢業設計獲美院研究生畢業創作一等奬。2017年在中國藝術研究院獲得藝術設計博士學位。曾在韓國弘益大學（2006）、美國德剋薩斯大學（2011）研修。在視覺設計與互聯網行業從業8年，先後在開心網、騰訊、百度、搜狗等互聯網公司任職，參與或主持的重要設計項目包括國傢體育場（鳥巢）吉祥物設計（2010），騰訊微博微觀奧運設計（2012），搜狗網址導航産品設計（2015）等。
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"民國時期，特彆是20世紀30年代的美術字，如同一抹亮麗的晨暉呈現在20世紀中國走嚮現代的曆程中。今天，20世紀的美術字成為中國設計語言形成的“滋養品”，為現代漢字字體設計提供瞭啓示與源泉，不言而喻，對美術字的研究具有重要意義。
——美術學院、國際平麵設計協會AGI會員王敏

發端於民國時期的美術字，是那個時期眾多美術傢和設計傢的研究與實踐的成果，在今天看來，其現代屬性有著復雜的曆史背景，它對於傳統漢字書寫形式變革的得失及其現代性的示範意義還有待多方麵的理性梳理和總結。盡管如此，漢字的“美術化”是中國現代文化曆史中的重要篇章，而把“美術字”稱為一次漢字的現代化視覺設計運動也並不為過。
——清華大學美術學院、視覺傳達設計係主任、國際平麵設計協會（AGl）會員趙健

《字體摩登》以民國和新中國初期所呈現的那種繁而美並帶有裝飾風格的美術字為對象，如錢君匋、張光宇等一批字體設計大師留下的眾多傑作，這些成果時至今日已經成為中國現代文字設計的重要遺産，並在一些當代設計師的實踐中得以復興，前人的探索對於我們在信息化時代重新認識字體設計的內涵具有重要的意義。
——南京藝術學院、國際平麵設計協會（AGI）會員曹方

《字體摩登》不同於一般的簡單羅列，而是從學術的角度對現代美術字的發展曆史和理性探索做齣瞭搶救性的有創見的整理。現代美術字作為一個時代的創造物，似乎淡齣瞭流年，然而，隨著歲月的增長它卻在明滅之中嚮人們發齣啓示。感謝作者為我們呈現瞭它從不曾枯萎的。
方正字庫設計總監、字體設計師仇寅
"

"直到1930年代初，“圖案文字”對於當時的中國設計師而言都可算是一門新的現代學問。許多日本的圖案文字書籍都通過種種途徑來到瞭中國，聯係魯迅、錢君匋等人在上海內山書店購置大量美術、圖案著作的曆史，我們可以想見，許多中國的設計師，或通過留學（如陳之佛），或通過日貨的廣告包裝，或通過日文的書刊（如錢君匋），逐漸學會瞭這種字體設計語言，並在商業廣告和書刊設計中開始廣泛使用。其實，民國時期的一些知識分子對於中文美術字與日本圖案文字之間的淵源關係是瞭然於心的。譬如，曾主編過《良友》、《大眾》等畫報的梁得所在1936年時就寫到：“尤其是圖案字，日本先已盛行，而中國可以直接移用或變化加減。”日本圖案文字的這種影響在錢君匋早期的文字設計中體現的極為明顯。
錢君匋是國際公認的中國現代主義平麵設計大師。他說自己大概做過4000多件裝幀設計，從今天的研究來看，他在民國的設計活動可不隻是“封麵設計”那麼簡單。如果我們能對他一生的作品詳加搜集整理，以他為個案進行研究，我想，是足可以撐起一篇博士論文的。錢君匋的文字設計深受日本圖案文字的影響。從他1932年齣版的《新時代圖案文字集》中，我們就可以非常直接的看到這種影響。在1930年為此書寫的題記中，錢君匋不無得意的說這本書在國內齣版的同類著作中“占著頭名”。不過書中的設計案例並非都齣自錢君匋之手，其內容基本上由兩部分組成：其一，是他自己給一些書刊做的標題字設計，比如《小說月報》、《學生雜誌》的刊頭字體；其二，則完全是從日本設計師本鬆吳浪所著《現代廣告字體撰集》（增補版，東京：誠進堂書店，1928年）一書中復製下來的。如果我們把錢君匋早期設計的圖案文字與本鬆吳浪書中收集的這些圖案文字進行聯係和比較就會發現，錢君匋的許多處理方式都來自日本當時的圖案文字，比如像柳葉一般形狀的捺筆，“月”字中間的兩橫寫成阿拉伯數字“2”或“3”的樣子，等等。不過，錢君匋也在研習自己的風貌，而且很快就有瞭新的變化和發展。1930年代中期之後，錢君匋的字體設計日本的味道就逐漸變淡瞭。他逐步捨棄瞭日本圖案文字中過度裝飾化和細節瑣碎的傾嚮，那種比較炫目的、乖張的形式少瞭，文字的結構也不再像日本的圖案字那樣鬆散，而是靠近中文的楷體或宋體的結構，變得越來越嚴格、緊湊。我想，這種變化應該與錢君匋對楷書書法結構的理解有關，像“中宮收緊”之類的規訓對於那個時代寫字的人而言畢竟是潛移默化的。而且，錢君匋的裝幀設計在1920年代末的上海齣版界就已經名聲大噪，前來找他做設計的人非常多，可謂應接不暇，因此，熟能生巧應該說也是其字體設計變化的一個重要原因。
年輕時代的錢君匋在字體設計上做過許多有意思實驗。比如，在他設計的《進行麯選》（1928）、《近代的戀愛觀》（1928）、《近代文學與性愛》（1931）等書的封麵中，我們會發現，他曾一度喜歡用字母和阿拉伯數字取代筆畫以構築漢字，這種設計使標題字有瞭一種中西閤璧的現代感和混閤特徵。我想，這種設計與他在上海“十裏洋場”的工作經驗有關，也容易讓人聯想起當時漢字羅馬化或拉丁化的討論。他有些設計是典型的的裝飾藝術風格，比如《偉大的戀愛》（1930）、《寡婦的心》（1934）、《樂譜的讀法》（1934）等，這些設計雜糅瞭歐日風格，又有一種特彆的上海摩登氣息。不過，在我看來，他有價值的嘗試則是那些具有顯著現代主義版式特徵的文字設計。比如，他設計的《文學周刊蘇俄小說專號》（1931）、《時代婦女》（1934）、《申時電訊社創立十周年紀念特刊》（1936）等。這些設計雖然顯示瞭構成主義和風格派的影響，但是錢君匋解析並突齣瞭漢字本身在形式上的現代感和結構之美，從而把現代中文字體的設計推嚮瞭一個新的高度。
錢君匋設計的《文藝月報》創刊號，其刊頭字體的設計也讓人印象深刻。這幾個字乍一看並不起眼，似乎是宋黑的變體，但仔細一看，就會發現，“文藝月報”的每一筆都剛直尖銳，所描繪的顯然是匕首的形狀，而每一個字都是由諸多匕首組成。聯係刊物的時間（1935年12月1日齣版）和雜誌開頭數篇針砭時弊的“雜文”內容，我認為，其以“匕首”為基本形式要素的字體設計很可能與魯迅關於雜文的功能的論述有關。在1933年發錶的《小品文的危機》這篇著名的文章中，魯迅說：“生存的小品文，必須是匕首，是投槍，能和讀者一同殺齣一條生存的血路的東西；但自然，它也能給人愉快和休息，然而這並不是“小擺設”，更不是撫慰和麻痹，它給人的愉快和休息是休養，是勞作和戰鬥之前的準備。”如此說來，錢君匋的這個看似簡單的字體設計其實大有深意。
1937年抗日戰爭全麵爆發之後，住在上海孤島的錢君匋幾乎不做設計瞭。不過他還是為廣州創刊的《文藝陣地》（1938）捲設計瞭封麵，其中“文藝陣地”這個刊名字體設計成有顔體韻味的宋體字，大字直排，幾乎占瞭封麵的三分之一，可謂粗獷有力。封麵的背景，則是一幅以中國地圖為規矩，錶現中國軍人浴血奮戰、保衛國土的照相濛太奇作品。這個設計無論是刊名字體還是照相濛太奇，皆可謂深沉大氣、匠心獨具，堪稱中國現代平麵設計的傑作。《文藝陣地》上的顔體宋字到底是誰，現在還很難說，但它確實在後來的抗日宣傳中也起到瞭很大的作用，一直到1950年代都很有影響，後來有“民主體”之謂的“大宋體”就與“文藝陣地”這些字體有直接關聯。
另一個受“東洋風”圖案文字風格影響比較大的是陳之佛。陳之佛（18961962）並不以文字設計為專擅，但他的許多平麵作品卻不容忽視。在日本所接受的圖案訓練顯然給陳之佛的設計留下瞭深刻的影響。他1930年代前後的許多設計作品都明顯的流露齣日本大正、昭和時期的圖案作風，有些設計甚至就是直接從日本齣版的圖案集中移花接包郵字體摩登中信齣版社下載 mobi epub pdf txt 電子書

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