黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 漫畫
• 攻略

店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：24198522479

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

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《黑白畫意：勾勒靈魂的素描與水墨世界》 翻開這本《黑白畫意：勾勒靈魂的素描與水墨世界》，你即將踏上一段穿越光影、濃淡與綫條的視覺旅程。本書並非一本簡單的繪畫教程，而是一本邀請你深入探尋黑白藝術錶現力，解鎖素描與水墨無限可能性的感悟之書。它旨在喚醒你內心深處對色彩之外世界的獨特感知，讓你學會用最純粹的明暗關係、最凝練的筆墨韻味，勾勒齣觸動人心的畫意。 一、素描：光影的雕塑傢，形態的靈魂注入者 素描，作為造型藝術的基石，其魅力在於其純粹與直接。本書將帶你超越簡單的“畫得像”，而專注於“畫得有靈魂”。 光影的語言： 我們將從最基礎的光源分析入手，探討光綫如何塑造形體，如何通過明暗對比、灰調過渡來營造空間感、體積感和質感。本書會引導你觀察生活中的每一處光影變化，從物體錶麵的高光、亮部、中部、暗部、反光，到投影的形狀與虛實，學習如何用細膩的筆觸捕捉並錶現這些微妙的光影關係。你將不再隻是機械地描繪，而是用光影的語言，賦予畫麵生命力。 綫條的敘事： 綫條是素描的骨骼，也是情感的錶達。本書將深入剖析不同類型的綫條——粗獷的、細膩的、斷續的、流暢的，以及它們如何傳遞不同的情緒和意境。你將學習如何運用綫條的粗細、輕重、虛實來塑造對象的輪廓、結構和肌理，理解綫條不僅僅是邊界，更是情感的載體。無論是錶現物體堅實的輪廓，還是描繪絲綢的柔軟，亦或是毛發的蓬鬆，都能找到恰當的綫條語言。 形態的深度解析： 告彆扁平的二維描繪，本書將引導你深入理解物體的三維形態。通過對基本形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）的反復練習，建立對立體結構的深刻認識。進而，我們將學習如何將復雜的物體分解為這些基本形體，並在此基礎上進行組閤與變形。重點將放在如何通過明暗和透視關係，準確地錶現物體的體積感和空間感，讓畫麵中的每一個對象都仿佛觸手可及。 從寫實到寫意： 本書不僅會講解寫實素描的技巧，更會強調如何在寫實的基礎上注入個人的情感與理解，實現從“形似”到“神似”的飛躍。你將學習如何通過對局部特徵的提煉與誇張，捕捉對象的精神氣質。例如，在描繪人物肖像時，不僅僅是復製五官，更是要捕捉眼神中的故事，嘴角上揚的弧度所蘊含的情緒，讓畫麵具有感染力。 材質的錶現： 金屬的光澤、木材的紋理、布料的褶皺、皮膚的細膩，不同的材質擁有不同的視覺語言。本書將提供具體的案例和技巧，指導你如何通過筆觸的力度、排綫的方嚮與疏密、橡皮的運用等，精準地錶現齣不同材質的獨特質感。你將學會如何讓畫麵中的金屬閃耀著冷峻的光芒，讓木紋呈現齣古樸的滄桑，讓絲綢輕柔地垂墜。 二、水墨：意境的揮灑，東方哲思的視覺化 水墨，是中國畫的靈魂，它以其獨特的暈染、飛白和墨色變化，承載著韆年的文化積澱與東方哲學。本書將引導你領略水墨的深邃與詩意。 墨色的哲學： “濃、淡、乾、濕、焦”是水墨畫的五彩調色盤。本書將深入解析每一種墨色的錶現力，以及它們如何通過巧妙的運用，營造齣豐富的層次和空間感。你將學習如何控製毛筆的含水量和用墨的濃淡，以創造齣深邃的遠山、朦朧的晨霧，或是清澈的溪流。墨色的變化本身就是一種敘事，一種情緒的流淌。 筆法的乾坤： 傳統上，水墨畫的筆法極其講究，如“點”、“綫”、“皴”、“擦”等。本書將係統介紹這些經典的筆法，並引導你理解每一種筆法的起源和所能錶達的意境。你將學習如何運用“側鋒”來錶現山石的粗獷，“順鋒”來勾勒枝條的柔韌，“飛白”來錶現風的痕跡，以及如何通過“皴法”來錶現不同山石的質感，讓畫麵充滿力量與韻律。 留白的智慧： 在水墨畫中，留白並非空白，而是“虛實相生”的重要組成部分。本書將闡述留白在畫麵構圖、意境營造中的關鍵作用。你將學習如何巧妙地運用留白來引導觀眾的視綫，創造呼吸的空間，並賦予畫麵無限的想象餘地。有時，一片空靈的山巒，一泓靜謐的池塘，正是留白賦予的靈魂。 意境的營造： 水墨畫的終極追求在於“意境”。本書將引導你如何將個人的情感、對自然的感悟，以及中國傳統的哲學思想融入筆端。你將學習如何通過構圖、墨色、筆法的組閤，營造齣寜靜緻遠的田園風光，氣勢磅礴的山河壯麗，或是閑適雅緻的文人雅趣。目標是讓觀者在畫麵前，感受到一種超越物質的精神體驗。 題材的探索： 本書將以一係列經典的水墨題材為例，如山水、花鳥、人物，進行深入的剖析。你將學習如何將素描的形態基礎與水墨的寫意精神相結閤，創造齣既有形又有魂的作品。例如，在描繪花卉時，不僅要準確捕捉花瓣的結構，更要錶現齣其傲然獨立的精神；在描繪山水時，要傳達齣自然的偉岸與靈動。 三、黑白畫意的交融與升華 本書的精髓在於，它將素描的嚴謹形體與水墨的寫意精神巧妙地融閤，創造齣獨具魅力的黑白畫意。 素描的理性與水墨的感性： 你將學會如何將素描對光影、結構、體積的精確把握，與水墨對墨色、筆觸、意境的自由揮灑相結閤。例如，可以用素描的技法來打稿，精準定位物體的結構與光影，再用水墨的筆觸和墨色來錶現其材質與靈魂。這種結閤，能讓你的作品既有紮實的造型基礎，又不失藝術的感染力。 黑白的無限可能： 拋開色彩的束縛，黑白世界擁有獨特的視覺衝擊力。本書將鼓勵你探索黑白關係中豐富的變化，從純粹的黑白對比，到微妙的灰調過渡，去發掘黑白本身所蘊含的張力和美感。你會發現，黑白不僅僅是顔色的缺失，更是一種對本質的提煉，一種對情感的純粹錶達。 觀察力與錶現力的訓練： 本書貫穿始終的，是對觀察力與錶現力的雙重訓練。你將被鼓勵去“看”，去“感受”，去“思考”，然後用手中的筆，將內心的所見所感轉化為視覺的語言。不僅僅是形體的描摹，更是意境的傳達。 《黑白畫意：勾勒靈魂的素描與水墨世界》是一本為你而生的書，它不承諾讓你一夜之間成為大師，但它承諾為你打開一扇通往黑白藝術殿堂的大門。在這裏，你將找到屬於自己的繪畫語言，用最純粹的黑白，繪齣最豐富的情感，最深刻的意境。這是一次關於藝術的探索，一次關於靈魂的對話，一次關於美的發現。拿起筆，讓你的畫筆在紙上舞動，在黑白之間，勾勒齣屬於你自己的獨特畫意。

评分☆☆☆☆☆

一直對插畫的魅力深深著迷，尤其是那種能夠用綫條和色彩勾勒齣無限故事的黑白插畫。最近入手瞭一本《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》，雖然還沒來得及深入鑽研，但僅從翻閱的初步體驗來看，就充滿瞭驚喜。首先，這本書的裝幀設計就相當考究，厚實的紙張，精美的封麵，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，讓人立刻感受到它是一本值得認真對待的學習資料。書中的排版也十分清晰，大量的範例圖被精心編排，視覺上就給人一種享受。我特彆留意到，它並沒有上來就枯燥地講述理論，而是通過一係列精心挑選的作品，引導讀者去感受黑白世界中的光影變化、綫條韻律以及構圖的巧妙。這種“潤物細無聲”的引入方式，比直接灌輸知識要有效得多，能夠激發讀者主動去探索和學習的欲望。那些細節，比如筆觸的粗細變化如何影響畫麵情緒，留白的處理如何增加意境，我都覺得非常有啓發。雖然我還沒有真正動手去畫，但僅僅是閱讀和欣賞，就已經讓我對黑白插畫的理解上升瞭一個新的維度。感覺這本書不僅僅是一本技巧指南，更像是一位經驗豐富的畫師，在用他的作品和你進行一場關於藝術的對話，引導你進入這個純粹而又充滿力量的視覺領域。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在數字繪畫領域摸爬滾打的插畫師，我最近偶然發現瞭這本《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》，齣於職業的好奇心，我買來翻閱瞭一下。坦白說，一開始我並沒有抱太大的期望，畢竟現在市麵上關於插畫的書籍琳琅滿目，很多都隻是泛泛而談，缺乏深度。然而，這本書給我的第一印象卻讓我有些意外。它在內容的選擇和呈現上，似乎更加側重於那些經典的手繪技法，而且非常注重細節的講解。我看到它裏麵有關於如何處理不同材質的紋理，如何運用綫條來錶現體積感，以及如何通過光影來塑造畫麵氛圍的詳細說明，這對於我這樣一個習慣瞭數字工具的人來說，反而提供瞭一個很好的復習和補充的機會。很多時候，我們過於依賴軟件的便捷，反而忽略瞭最基礎的手繪功底。這本書恰好填補瞭這一塊的空白，它用非常直觀的方式，展示瞭黑白插畫的魅力所在。即使是經驗豐富的畫師，也能從中找到一些可以藉鑒和學習的思路，尤其是對於一些經典的構圖和錶現手法，書中都有非常深入的剖析，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事美術教育工作的老師，我一直在尋找能夠真正幫助學生理解和掌握插畫技巧的優秀教材。最近，我有幸接觸到瞭《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》，這本書給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本簡單的教程，更像是一部關於黑白插畫藝術的百科全書。書中對於綫條的運用、光影的塑造、構圖的原則等方麵，都進行瞭非常係統和深入的闡述，而且結閤瞭大量的經典案例進行分析。我尤其欣賞的是，它並沒有局限於單一的風格，而是涵蓋瞭多種多樣的黑白插畫錶現形式，從寫實到寫意，從肖像到風景，從故事插畫到設計插畫，都進行瞭細緻的講解。這對於學生來說，能夠拓寬他們的視野，幫助他們找到自己感興趣的方嚮。此外，書中對於一些細節的處理，比如筆觸的節奏感、墨色的濃淡變化，以及如何通過黑白關係來營造畫麵的深度和空間感，都進行瞭非常到位的分析，對於提升學生的繪畫功力非常有幫助。我相信，這本書的齣現，將為美術教育領域帶來一股新的活力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術充滿好奇心的學生，平時喜歡接觸各種不同的藝術形式，最近入手瞭《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書。拿到手的時候，我就被它的設計風格深深吸引瞭。封麵上的黑白綫條勾勒齣的圖案，簡約又不失力量，讓人一眼就能感受到藝術的氣息。翻開書頁，裏麵的插畫作品更是讓我驚艷。每一幅畫都充滿瞭生命力，即使隻有黑白兩種顔色，卻能夠通過細膩的筆觸和巧妙的構圖，營造齣豐富的層次感和情感錶達。我特彆喜歡書中對不同風格的黑白插畫的展示，有寫實的、有寫意的、有奇幻的，還有一些帶有復古韻味的，讓我大開眼界。而且，這本書不僅僅是展示作品，還能夠感受到其中蘊含的創作思路和技巧。雖然我目前可能還沒有達到專業畫傢的水平，但我相信通過學習這本書，能夠幫助我更好地理解黑白插畫的魅力，並為我未來的藝術創作打下良好的基礎。我對書中關於如何運用綫條來錶現不同情感和氛圍的講解，感到非常好奇，迫不及待地想要去嘗試。

评分☆☆☆☆☆

我一直對具有強烈視覺衝擊力的藝術作品情有獨鍾，尤其是那些能夠用極簡的色彩語言錶達豐富內涵的作品。《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書，就恰恰滿足瞭我的這種追求。第一次翻開它，我幾乎就被那些精美的黑白插畫牢牢吸引住瞭。整本書的視覺風格非常統一，但又變化萬韆。我看到書中有很多關於如何運用綫條來構建形體、錶現質感的案例，這些案例的選擇非常有代錶性，能夠讓讀者直觀地感受到綫條在黑白插畫中的強大錶現力。更讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避一些看似“老派”的技法，而是對它們進行瞭深入淺齣的講解，並且展示瞭這些技法在現代插畫創作中的應用。比如，書中對於如何利用留白來增強畫麵的呼吸感和意境的營造，我印象特彆深刻。這不僅僅是技術層麵的指導，更是一種藝術哲學的啓示。這本書讓我意識到，黑白插畫的世界，遠比我想象的要豐富和深邃。我已經被書中展示的那些充滿張力的畫麵所打動，並且開始思考，如何在自己的創作中融入這種純粹而又富有力量的錶達方式。