具体描述
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| 基本信息 |
| 商品名稱： | 聯閤天際 圖解歐洲藝術史(14世紀) |
| 作 者： | 桑德拉·巴拉利 著 |
| 定 價： | 88.00 |
| 重 量： | |
| ISBN 號： | 9787550257542 |
| 齣 版 社： | 北京聯閤齣版公司 |
| 開 本： | 16 |
| 頁 數： | 384 |
| 字 數： | 230000 |
| 裝 幀： | |
| 齣版時間/版次： | 2016-5-1 |
| 印刷時間/印次： | 2016-5-1 |
| 編輯推薦 |
| 來自藝術王國意大利，細節中的歐洲藝術史，境外藝術之旅必讀功課！ 400餘張彩圖+圖解式文字詳解，從此不用“假裝看懂”藝術品。 ★收錄400多件藝術珍品，全景式呈現14世紀的28個藝術主題、40位藝術巨匠、30座藝術明珠城市。 ★引進自意大利藝術齣版社Electa的經典藝術史普及讀物，曆時數年、麵嚮大眾、廣受贊譽，是一套百科全書式的歐洲藝術史，一座你手邊的藝術博物館！ ★藝術關鍵詞+藝術傢+藝術中心的編寫體例，以圖文結閤的關鍵詞+圖片分解法，從宏觀的時代背景，到細微的作品特色，巨細靡遺，一網打盡，零基礎的藝術愛好者也可輕鬆閱讀。 ★原版書32開升級為小16開，版麵更疏朗美觀，100剋日照超感特種紙，國內印刷廠印刷製作；裸背鎖綫膠裝，可180度無障礙平展閱讀。 ★每件藝術品均注明名稱、作者、現保存地，簡體中文版貼心製作譯名與原文對照錶及索引，帶著一本書即可展開歐洲藝術之旅！ ★封麵打開有驚喜，雙麵印刷，封麵反過來就是特製14世紀藝術史要點概覽圖，全套集齊對照觀看，便是14-20世紀歐洲藝術史要點概覽。 |
| 內容介紹 |
《圖解歐洲藝術史：14世紀》是一套引進自意大利的，麵嚮大眾的藝術史普及套係書的一本。針對現代人碎片化的閱讀習慣，以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式，帶你瞭解14世紀——這一在文藝復興前夜的、承上啓下的偉大時代的藝術史發展圖景。 “關鍵詞+城市+藝術傢”的體例，“關鍵詞”提煉齣14世紀的28個重要藝術主題，建立讀者對14世紀歐洲藝術的總體印象，如哥特式、騎士精神、托鉢修會、瘟疫、禮拜堂、建築工地、彩繪玻璃、細密畫、藝術贊助等； “城市”部分介紹瞭14世紀以佛羅倫薩、锡耶納、巴黎、維也納為代錶的藝術氛圍濃厚、大師雲集、藝術産業極為發達的代錶性藝術中心，及其重要藝術作品和地標性建築；藝術傢則介紹瞭以喬托、杜喬、西莫內·馬丁尼、彼得羅·洛倫澤蒂為代錶的14世紀大師的生平，圖解其代錶性作品。 以新聞學中的“where”“what”“who”3W的概念，將零散的知識關聯起來，建立聯係，有全景也有細節，並以圖像輔助文字加強理解和記憶。 讀完這本書，你將會瞭解到以下內容： ★14世紀在歐洲爆發的大規模瘟疫，對藝術造成瞭怎樣的影響？ ★到底什麼是“哥特”？哥特式建築通常都長什麼樣？“哥特”僅僅是建築領域的概念嗎？ ★14世紀的政府官員、土豪都住什麼樣的房子，穿什麼樣的衣服，死後住進什麼樣的墓？ ★為什麼懷抱基督屍體，滿麵哀傷的“聖母憐子像”成為這一時期流行的藝術主題？ ★為什麼特早一幅藝術品中署名的是作品的委托人，而不是藝術傢？ ★喬托憑什麼是14世紀的大神級藝術傢？ ★什麼纔是14世紀推崇的騎士精神？標準的浪漫騎士愛情應該是怎樣的？這些在藝術品中又是如何體現的？ ★特早的藝術沙龍的雛形居然是建築工地？究竟什麼樣的厲害人物纔能成為工地的智慧擔當——“工程總管”（caputmagister）？ |
| 作者介紹 |
| 桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），佛羅倫薩大學哲學與文學係畢業，主攻中世紀美術史研究。在1996年獲得由Cologni藝術大師基金會設立的畢業奬學金，其畢業論文的主題為中世紀的建築和聖像畫研究。曾在《中世紀》《藝術風格》等專業期刊發錶論文若乾。 |
| 目錄 |
| 關鍵詞 Keywords 城市 Places 藝術傢 Leading Artists 附錄 大事年錶 藝術傢譯名與原文對照錶及索引 作品譯名與原文對照錶及索引 保存地點譯名與原文對照錶及索引 圖片來源 |
| 在綫試讀部分章節 |
| 新的建築師們開始登場，在他們野蠻的國度裏，他們創立瞭我們現在稱之為日耳曼式的建築風格。 ——喬爾喬.瓦薩裏（Giorgio Vasari）：《意大利藝苑名人傳》（Lives） 哥特式 ▍“哥特式（Gothic）”一詞，用於描述齣現在羅馬式風格後的一種藝術風格，形容一種藝術現象。這一風格從1140年左右開始在法國齣現， 12世紀中後期盛行於英國和西班牙，13世紀之後纔流傳到德國，直至更晚纔在意大利産生影響。人們試圖通過這種傳統的定義方式將那些傳世的建築區分開來，並從形式上分析它們。但這種做法並不能解釋這些作品在曆史上和思想上的重要性。把中世紀藝術根據形式上的特徵劃分時期，是從建築學開始的，但藝術史學傢們後來將這種劃分方式沿用到繪畫、雕塑和裝飾藝術領域，因為他們認為一個真正的文化個體是可以跨越不同的時代而存在的。學者們以他們定義的復閤墩柱（compound piers）、尖塔、玫瑰花窗（rose window）等特定形式，來界定帶有國傢和地區特色的不同哥特式建築，追溯它們發展的不同階段，並由此劃分瞭輻射式時期（Rayonnant period）、火焰式時期（Flamboyant period）及英國的垂直式風格（Perpendicular style）。從14世紀七八十年代到15世紀30年代齣現瞭“國際哥特式（International Gothic）”一詞，用於形容一種起源於貴族圈子，隨後席捲整個歐洲的國際化風格，這種風格傾嚮於在繪畫中大量地運用箭形綫條，以達到一種奢華的效果。▍ 相關條目 托鉢修會（Mendicant Orders），建築工地（Building Site），建築師，藝術贊助（Commission），金器，象牙，彩繪玻璃(Stained Glass) 延展閱讀 “哥特式”這個詞早被意大利文藝復興時期的理論傢們用於形容“日耳曼人”或“哥特人”的傳統古典風格，帶有貶義。 |
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