具体描述
日本美術史名傢高階秀爾, 以西方藝術名作解讀古希臘羅馬神話，為您打開美術通識之門。
《藝術的故事》譯者範景中教授誠意推薦。
書名：“斷臂的維納斯”為何是傑作：西方藝術與古希臘羅馬的神話
定價：45.00元
作者：高階秀爾
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-11
頁碼：264
裝幀：平裝
開本：32開
ISBN：9787508674803
◎日本全五星好評，暢銷日本的經典藝術通識課，《藝術的故事》譯者、中國美術學院教授範景中誠意推薦！
◎作者高階秀爾，美術史大傢，前國立西洋美術館館長，被《南方周末》稱為“當今日本的藝術史傢”，美術史代錶圖書在日本瘋狂加印67次！ 2012年獲得日本文化界大奬——文化勛章，以錶彰高階秀爾對國民藝術普及的卓越貢獻！
◎高階秀爾深諳古希臘羅馬神話是西方藝術創作的源泉：17世紀的荷蘭畫壇巨匠倫勃朗曾用精妙的明暗錶現，描繪齣瞭作為眾神之女王的赫拉的耀眼豐姿；而在莫羅的筆下，赫拉優雅地倚在權杖上，畫麵左側象徵宙斯的老鷹若隱若現……他用簡練生動的語言，幫助“藝術小白”循序漸進地理解作品的深層魅力，從170餘幅名畫看透古希臘羅馬眾神、英雄和仙女的復雜關係，看懂名畫背後的象徵、隱喻和細節，幫你在欣賞藝術作品時發現更多的驚喜和感動。
◎內頁插圖高清圖片，全彩印刷，鎖綫裝訂，無障礙平展開閱讀，完美呈現畫作細節，零距離感受世界美術名作，是值得珍藏和送禮的上品佳作！
《“斷臂的維納斯”為何是傑作——西方藝術與古希臘羅馬的神話》分9個主題解讀藝術名作中的古希臘羅馬神話故事，從170餘幅名作中讀懂眾神、英雄、仙女的復雜關係，瞭解名畫背後蘊含的豐富故事和文化精髓。
《“斷臂的維納斯”為何是傑作》從對比中解讀傳世名作，揭示易被忽視的細節：17世紀的荷蘭畫壇巨匠倫勃朗曾用精妙的明暗錶現，描繪齣瞭作為眾神之女王的赫拉的耀眼豐姿；而在莫羅的筆下，赫拉優雅地倚在權杖上，畫麵左側象徵宙斯的老鷹若隱若現……無需專業的美術知識，在對曆代名作的對比分析中，輕鬆看懂名傢的巧妙構思與各個藝術時代的風格演變。
《“斷臂的維納斯”為何是傑作》從一幅幅名作講起，講述背後的古希臘羅馬神話故事：也許你熟知眾神之王宙斯華麗的齣軌故事，但你可知道赫拉為瞭對付不忠的丈夫，甚至找維納斯藉來瞭愛的“魔法腰帶”？高潔正義的智慧女神雅典娜，竟惱羞成怒把紡織女工變成蜘蛛……在學會欣賞藝術技巧的同時，同時看懂奧林匹亞眾神、英雄與仙女之間的復雜關係。
前言
通往神話世界的邀請函
章 《米洛的維納斯》為何是傑作？
代代傳承的“美的條件”
部分與整體的和諧比例關係
“動態”的導入
人類中心主義的世界觀
服飾錶現之美——寫實派理想主義
“傑作”的理由
第二章 兩位維納斯
天上的維納斯
“女神形象”的創作方法
地上的維納斯
三美神的意義
萬人的維納斯
天上之愛與地上之愛
第三章 “眾神之王”的愛情故事——宙斯
多情的主神宙斯
對美少年的情感
希臘神話的“嵌套結構”
眾神之戰
人類的五個時代
第四章 煩惱眾多的神之女王——赫拉
賢淑的神之女王赫拉的憎惡與榮光
眾神之女王
賢淑妻子的策略
殷切懇求的海之寜芙
愛戰勝一切
第五章 競相比美的眾女神——雅典娜
眾女神的比美大賽
“帕裏斯的審判”的判定標準
高潔的處女神雅典娜
與戰神馬爾斯的直接對決
與阿拉剋涅的較量
形象的繼承與變化
第六章 誕下災難之蛋的女孩——勒達
産蛋的勒達
被掠走的海倫
特洛伊戰爭的爆發
眾英雄之死
“世界美女”的畫法
作為“蛇蠍美人”的海倫
第七章 殘酷純潔的月之女神——狄安娜
被描繪為女神的寵姬
從故事錶現到裸體錶現
純潔女神之戀
卡利斯托的悲劇
阿剋特翁的慘劇
殘酷的雙胞胎
古希臘與基督教的淵源
第八章 被糾纏的姑娘——伽拉忒亞
為愛而生的堅強女性形象
肯陶洛斯與海格力斯
逃跑姿勢的傳統
另一位伽拉忒亞
第九章 遞齣花束的女神——芙羅拉
與花相關的神話
美之女神的悲戀
世俗化的女神
第十章 黃金的誘惑——達那厄
神諭之力
珀爾修斯消滅美杜莎
拯救安德洛墨達
代代繼承的故事世界
後記
高階秀爾，日本西方美術史論名傢，1932年生於東京，東京大學名譽教授，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究，緻力於為日本民眾普及藝術知識。曾任日本國立西洋美術館館長，現任大原美術館館長。2000年因在國民藝術普及上的卓越貢獻獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年獲得日本天皇親自頒發的文化高奬——日本文化勛章，以錶彰他對於文化發展所作的貢獻。齣版有《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。
大師寫啓濛類作品，舉重若輕，深入淺齣，令人信服。
高階教授專長文藝復興以降的西方美術史，同時對日本的美術也極有造詣。他力求在書裏把産生這些傑作的西方文化背景寫齣來，讀者可以因此而加深對這些作品的理解。跟著高階教授的指引，我們再看同樣的傑作，就仿佛換瞭一幅清晰極瞭的新眼鏡。
——《南方周末》 王前
此書在內容上具有大量的互聯關係，大師和大師相互比較，從一個從沒被注意到的新角度齣發，探索西方美術的曆史和背景。同時挖掘齣意想不到的細節特點，並與曆史相連，找齣畫傢們的奧秘，我認為正是這一點使我們意識到瞭有趣的東西。對我這樣一個初學者來說，這是很有幫助的。一邊看著畫，一邊瞭解畫傢的曆史背景和個性。此外，這本書的圖片很多，很容易閱讀，是一本值得贊賞的作品。
——日本讀者
作者在書中詳細解釋瞭作為繪畫對象的諸多神話，同時還講解瞭藝術傢創作的意圖和技藝，展現齣作者豐富的知識修養。
藝術界的泰鬥級人物高階秀爾先生的作品用不按常理的新穎方式和大眾化的語氣講解西方繪畫，讓讀者能自由地欣賞藝術。
——日本讀者評論
後的晚餐、亞當和夏娃、聖母領報都是大傢熟知的故事，很多藝術傢也以它們為題材創作瞭不少作品，此書用豐富的插圖細緻解釋瞭其中的傑作，喜歡閱讀這種語言質樸的藝術書，特彆的是高階秀爾對那些容易被忽視的細節的重要意義的解釋，讓人感受到瞭學習的樂趣。
——日本讀者評論
高階秀爾先生的書籍可讀性很強，作者一邊講解畫作，一邊講述畫中女子波瀾壯闊的人生曆程，可謂藝術性和曆史性兼顧。
——日本讀者評論
通往神話世界的邀請函
西歐各國，希臘-羅馬神話就像天照大神的天之岩戶神話或素戔嗚尊的八岐大蛇傳說對於我們日本人的意義一樣，是無人不知無人不曉的故事，受到人們的廣泛喜愛。它們不僅是孕育瞭眾多文學、音樂、美術名作的題材，甚至已經深深地滲透進瞭人們的日常生活之中。
舉個例子，如今一到結婚時節，就連在日本也時常能聽到“June bride”（六月新娘）這個詞語。如果要問為什麼會有“在6月結婚便能夠得到幸福”這個說法，其實是因為6月是羅馬神話中女神硃諾（Juno）的月份，而硃諾是婚姻的守護神。硃諾的丈夫，同時是眾神之王的硃庇特（Jupiter），也作為“勒達與天鵝”“掠奪歐羅巴”等華麗的戀愛故事的主人公廣為人知，頗有人氣。他的名字還被用來取作莫紮特的交響麯名和汽車的愛稱等。
然而，齣瞭一些小麻煩。這些活躍在希臘-羅馬神話中的眾神幾乎都有希臘語和拉丁語兩個名字（有的甚至還有英語名），而且至今仍然都在使用。當初建立起龐大帝國的羅馬雖然在文化的諸多方麵繼承瞭先進的希臘遺産，但用的卻是他們自己的拉丁語名。其中的一個例子就是希臘神話中的眾神之王宙斯（Zeus）和女王赫拉（Hera），到瞭羅馬就變成瞭硃庇特和硃諾。同樣，月之女神阿耳忒彌斯（Artemis）變為瞭狄安娜（Diana），戰爭與智慧女神雅典娜（Athena）變為瞭密涅瓦（Minerva），智慧與傳令之神赫耳墨斯（Hermes）則變為瞭墨丘利（Mercurius）。而在提到愛與美的女神時我們想起的維納斯（Venus），其實是希臘女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的拉丁語名的英文讀音。所以盧浮宮博物館引以為傲的名作《米洛的維納斯》（Venus de Milo），在創作當時也應是被讀作“阿佛洛狄忒”。不僅是眾神的名字，就連活躍在荷馬（Homer，約前9—前8世紀）的《伊利亞特》（The Iliad）和《奧德賽》（The Odyssey）中的智將奧德修斯（Odysseus），也同樣以英文名尤利西斯（Ulysses）而廣為人知。
眾神和英雄的故事是西歐繪畫的重要主題，特彆是在文藝復興之後被人們屢屢采用，誕生齣許多作品。希臘-羅馬神話世界在以神為中心的中世紀幾乎被人遺忘，而之所以會在文藝復興之後突然被特寫放大般地關注，我們從背景中大概可以找到三條理由。
，從中世紀末期起，通過對珍貴手抄本的收集與調查來研究古希臘-羅馬的人文主義運動開始盛行，古代的詩歌、故事、思想被廣泛傳播。特彆是隨著東方奧斯曼土耳其帝國的擴張威脅日益加重，許多拜占庭帝國的學者攜帶著從阿拉伯世界傳來的大量古代文獻逃到瞭意大利半島，為人文主義運動帶來瞭很大的影響。15世紀末，人文主義哲學傢馬爾西利奧•費奇諾（Marsilio Ficino，1433—1499）的柏拉圖學院在佛羅倫薩美第奇傢族的援助下得以創立，也是這場文化運動的成果之一。
第二，隨著人文主義思想的廣泛傳播，正如古希臘詩人西摩尼得斯（又作“凱奧斯島的西摩尼得斯”，Simonides of Ceos，約前556—前468）的警句“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”，以及古羅馬詩人賀拉斯（Quintus Horatius Flaccus，前65—前8）的教誨“詩當如畫……”中所說，詩（文學）與繪畫是一母同胞的姐妹藝術這一思想占據瞭統治地位。換句話說，繪畫的定義被視為用顔色或形狀錶達詩（文學）用語言錶達的同樣內容。實際上，在風景畫和靜物畫這些風格類型在近代確立之前，除去那些王侯貴族的肖像畫，圍繞著某個明確的主題的故事性繪畫纔是西方繪畫的主流，而希臘-羅馬神話同《聖經》和聖人傳記等基督教主題一起，成瞭故事的大源泉。
第三點也與古代文獻研究有些聯係，是不能被輕易忽視的一點，那就是基於幾何學和光學的發展，繪畫吸收瞭遠近法、明暗法、先畫骨架後添肌肉法等能夠再現現實的技法。通過運用這些新技法，繪畫錶現的可能性得到瞭飛躍性的提升，從而能夠自由地描繪齣從古希臘繼承的理想的人體像和復雜的故事世界。在文藝復興之後被視為西方繪畫典範的古典主義繪畫就是這樣得以確立的。
16世紀初，經由萊昂納多•達•芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）、米開朗琪羅（Michelangelo，1475—1564）、拉斐爾•桑西（Raffaello Sanzio，1483—1520）等巨匠的活動得以確立的古典主義繪畫，隨著矯飾主義、巴洛剋、洛可可、新古典主義等時代的變遷，在錶現形式上實現瞭多種多樣的擴展。正因如此，即使主題相同，不同的作品也隨著時代和地域的不同，以及畫傢獨特的創意設想而展現齣多種多樣的變化。所以為瞭能夠理解作品，充分地感受作品的魅力，我們有必要先知道故事的內容，並在曆史中為作品定位。本書便是為瞭這個目的編寫的，是一本美術鑒賞的入門書。
首先，我們在開篇章中探討瞭什麼是美術中的“傑作”以及“傑作”的成立所需的條件。這是因為統治從古至今的“美”的世界的主要思想，例如“八頭身”的美學等，初都是在古希臘誕生的。在第二章之後，我們依次介紹瞭在神話世界中登場的主要的眾神、英雄及寜芙的故事，並結閤瞭很多作品的具體解說。當然，希臘-羅馬的神話世界並不隻有本書中舉齣的這些內容，還有其他很多有趣的故事。如果本書能夠成為邀請讀者進入那個豐富多彩的世界的邀請函，使讀者柳暗花明、豁然開朗，從而發現一些之前並未關注過的新視點，那便實現瞭作者大的心願。
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