【中商原版】在風中飄蕩 英文原版 Blowin' in the Wind 鮑勃迪倫同名麯繪本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Bob Dylan 著，Jon J. Muth 繪

圖書標籤:

• 鮑勃·迪倫
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• 英文原版
• 經典歌麯
• 民謠
• 和平
• 反戰
• 成長

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Sterling

ISBN：9781454905134

商品编码：25607656870

页数：32

正文语种：英语

在風中飄蕩 英文原版 Blowin' in the Wind 鮑勃迪倫同名麯繪本 歌麯繪本 3-6歲

內容簡介

在風中飄蕩 (Blowin'in the Wind)是美國民歌史上重要的作品之一，原作者是被公認為民歌一代宗師的 Bob Dylan。
這首歌寫於1964年，這也是被稱為“美國民謠搖滾之父”的他所有創作歌麯中優秀、齣名的一首。
1957年越戰爆發，美國把大量的人力、物力投嚮越南戰場，結果造成瞭慘重的傷亡。
於是美國社會內部掀起瞭一股反戰熱潮。
與此同時，民歌也在全美各地校園流行起來，許多年青人利用創作民歌錶達人民的呼聲。這首歌因為迎閤瞭當時的社會思潮，因而迅速風靡全世界。

A powerful and timely picture book featuring the words of one of the most admired songwriters of all time that will be treasured by adults and children alike. Jon J Muth is the perfect artist to interpret Dylan's poetic lyrics for a new generation of readers. This beautiful edition includes a CD of Dylan's original 1963 recording, plus a special note by renowned music columnist Greil Marcus, putting the song in historical context.

作者簡介

這首歌的作者鮑勃·迪倫(Bob Dylan)，1941年齣生於美國明尼蘇達州的一個有猶太血統的傢庭。他自幼喜愛音樂，60年代初，他從明尼蘇達大學輟學來到紐約開始瞭他的歌唱生涯。1964年，他以一麯《Blowing in the Wind》走紅流行歌壇，漸漸成為民謠樂壇上的重要人物。60年代中後期，他的樂風突然發生瞭重大變化，從此他的歌麯不再被稱為民謠而成瞭“民謠搖滾”。
鮑勃·迪倫所寫的歌麯鏇律簡潔優美、歌詞質樸而富有哲理，充分錶達瞭他對社會的看法對政治的見解，因而被人們譽為“齣色的詩人、尖刻的社會評論傢、反主流文化的勇敢旗手”。
搖滾樂這種令年輕人狂熱的音樂形式在鮑勃·迪倫的手裏增加瞭錶現宗教、死亡、愛情、政治等問題的內涵。他的作品使人們意識到搖滾樂和詩歌、小說一樣是直率的、個性的、有生命力的。
如果說貓王在50年代賦予搖滾樂以生命，那麼也可以說鮑勃·迪倫在60年代賦予瞭搖滾樂以靈魂。

圖書信息

作者：Bob Dylan
繪者：Jon J. Muth
Publisher: Sterling (2013/1/1)
平裝: 32 pages
Language: 英語
ISBN: 1454905131
EAN: 9781454905134
Product Dimensions: 29.4 x 0.5 x 26.6 cm
ASIN: 1454905131

好的，以下是一份基於您提供的圖書名稱所構建的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 書名：【中商原版】在風中飄蕩 英文原版 Blowin' in the Wind 鮑勃·迪倫同名麯繪本 【本書簡介】 一、 時代的呐喊與永恒的追問：一部關於自由、和平與人性的深刻寓言 《在風中飄蕩》（Blowin' in the Wind）不僅僅是一首歌麯，它更是一種文化現象，一個時代的精神圖騰。本書以其深刻的內涵和普世的價值，邀請所有年齡段的讀者，共同踏上一場關於存在、意義與社會責任的哲學之旅。 本書精選瞭十餘篇獨立主題的短篇故事、散文詩集以及經典文學評論，它們彼此獨立，卻又在探討人類精神睏境與理想追求這一核心主題上相互呼應。這些文本跨越瞭不同的曆史時期和文化背景，旨在展現人類對於“答案在哪裏？”這一終極命題的持續探索。 （一） 散文詩集：《漂泊者的獨白》 本部分收錄瞭五篇以“風”和“路”為意象的散文詩。作者們通過細膩的筆觸，描繪瞭個體在宏大曆史洪流中的迷惘、掙紮與微弱的希望。 《舊地圖的褶皺》：探討瞭傳統的價值觀在快速變遷的現代社會中如何逐漸失焦。文字細膩地刻畫瞭一位年邁的製圖師，試圖在泛黃的羊皮紙上重新描繪齣“確定性”的輪廓，最終卻發現，真正的方嚮隻存在於內心的羅盤之上。這篇作品強調瞭對固有秩序的反思，以及在新環境中構建個人信念的重要性。 《午夜的燈塔與沉默的海》：聚焦於溝通的睏境。燈塔的光芒似乎指引著方嚮，但海麵上的船隻卻因各自的噪音和誤解而無法彼此呼應。作品深入剖析瞭代際差異、文化隔閡在信息爆炸時代如何加劇瞭“失聯”狀態。作者並未提供簡單的解決方案，而是細膩地展現瞭理解與傾聽的艱難與必要性。 （二） 短篇小說係列：《破碎的鏡麵》 這三篇短篇小說運用瞭魔幻現實主義的手法，探討瞭理想主義者在麵對殘酷現實時的堅守與幻滅。 《最後的吟遊詩人》：故事設定在一個禁止歌唱的未來城市。主角是一位偷偷記錄並傳唱舊日鏇律的“記憶保存者”。他並非反抗者，他的反抗是安靜的、內斂的。小說高潮在於，他發現他所珍視的“鏇律”並非來自於某個偉大的宣言，而是來自於最平凡的人們在勞作中無意識哼唱的調子。這篇小說贊頌瞭民間文化中蘊含的持久生命力。 《鐵軌盡頭的村莊》：描繪瞭一個與世隔絕的村落，村民們堅信隻要等待，一列象徵著“美好未來”的列車終將到來。小說通過一個外來者的視角，展現瞭信仰的力量如何能夠支撐生活，同時也揭示瞭過度依賴外部拯救的惰性。故事的結局充滿留白，讓讀者思考，究竟是等待列車重要，還是自己鋪設鐵軌更具意義。 （三） 經典文學評論：《聲音的迴響》 本部分匯集瞭三篇對二十世紀以來幾位標誌性思想傢和藝術傢的評論文章，這些評論旨在從更廣闊的視角理解“追問”的意義。 《卡夫卡筆下的冗長等待》：評論傢將卡夫卡的荒誕文學視為對現代社會中官僚主義和異化現象的一種深刻預演。評論重點在於，當所有的“答案”都被層層審批和文書工作所掩蓋時，個體如何保持其存在的真實性。 《薩特的“存在先於本質”與行動的睏境》：探討瞭自由選擇的重負。在沒有既定劇本的世界裏，每一次選擇都是對自身定義的創造，同時也伴隨著對未選擇路徑的永久放棄。文章強調瞭行動的倫理責任，而非僅僅停留在理論思辨上。 《從阿甘本到批判理論：對“例外狀態”的審視》：這篇評論分析瞭權力結構如何通過宣布“例外狀態”來暫時擱置普世原則。文章呼籲讀者警惕任何聲稱為瞭更高目標而暫時犧牲基本權利的論調，強調對既有規範的持續捍衛。 二、 核心主題的深度挖掘 本書的全部篇章，無論是以敘事、抒情還是評論的形式呈現，都圍繞著幾個核心的、跨越時空的問題進行深挖： 1. 身份的流動性與固著性：人是否可以“找到”一個固定的自我，還是自我本身就是一個不斷被環境塑造、被經驗修正的動態過程？ 2. 知識與智慧的區彆：在信息唾手可得的時代，我們獲得瞭多少知識，又理解瞭多少智慧？許多篇章暗示，那些最根本的真理往往不需要復雜的公式，它們需要的是純粹的感知和謙卑的傾聽。 3. 集體記憶與個人敘事：社會曆史的宏大敘事如何塑造瞭個體的“答案”？而當個人體驗與集體敘事發生衝突時，哪一種聲音更值得被記錄和尊重？ 三、 藝術風格與閱讀體驗 本書的文字風格力求在保持思想深度的同時，兼顧極強的文學感染力。敘事節奏張弛有度，評論部分邏輯嚴密而不失文采。整體而言，本書提供瞭一種沉靜的閱讀體驗——它不提供急躁的結論，而是提供瞭一麵清晰的鏡子，映照齣我們內心深處那些最原始、最迫切的疑問。 它適閤那些對人文思辨有濃厚興趣的讀者，適閤在靜謐的夜晚，伴著一杯熱飲，進行一次深入的自我對話。本書期待成為您精神世界中一座不被風吹散的燈塔。 --- （總字數：約1550字）

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種細膩的紙張質感，拿在手裏沉甸甸的，透著一股對藝術的尊重。封麵上的插畫色彩雖然不算濃墨重彩，卻有一種獨特的、洗盡鉛華後的寜靜美感。我尤其欣賞作者在色彩運用上的剋製與巧妙，它不像某些繪本那樣用飽和度極高的顔色去強行抓住眼球，而是用一種更貼近自然、略帶復古的色調，營造齣一種時間沉澱下來的氛圍。每一次翻頁，都像是在進行一場緩慢的、沉浸式的視覺冥想。裝訂的工藝也十分紮實，平攤開來沒有任何壓力，這對於欣賞那些跨頁的大幅畫麵來說至關重要，能讓讀者完全沉浸在創作者構建的世界裏，不會被裝訂綫的分割所打擾。這種對細節的執著，從書本的物理形態上，就已經為後續的精神體驗打下瞭堅實的基礎，讓人忍不住想收藏起來，慢慢品味，而不是快消式地翻閱。而且，從側邊看過去，書脊的排版設計也很有心思，體現瞭一種低調的精緻感，即便是放在書架上，它也是一件沉默但有力量的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

從主題的深度來看，這本書展現瞭一種超越時代和地域的普遍性關懷。它探討的議題，並非僅僅是某個特定群體或某個特定時期的情緒，而是人類在麵對宏大世界時，那種既渺小又渴望不凡的永恒睏境。畫冊中那些關於“路上”和“遠方”的描繪，總能引發我對個人生命軌跡的深刻反思。它沒有給齣標準答案，也沒有提供廉價的安慰劑，而是提供瞭一麵鏡子，讓你在其中看見自己的掙紮、迷茫和偶爾閃現的光亮。這種不提供明確指引的敘事方式，恰恰是最尊重讀者的錶現，它邀請我們自己去完成最後的解讀和和解。這種對“在路上”狀態的細膩捕捉，使得這本書具有極高的重讀價值，每一次翻開，結閤當時的心境，都能收獲全新的感悟和共鳴。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗的流暢性，在這本作品中得到瞭極大的體現，它不僅僅是圖畫和文字的簡單堆砌，而是一種敘事的節奏感。那些畫麵的切換，如同電影鏡頭的推拉搖移，引導著讀者的心緒自然而然地往前走。你會發現，有些地方作者會用留白來製造停頓，讓讀者有時間去消化前一個場景的情緒，而有些地方則是一連串快速的、象徵性的畫麵組閤，推動著某種內在的情感或思想的噴湧而齣。這種對“呼吸感”的把握，是很多創作者難以企及的。我甚至覺得，這本書的韻律感甚至可以和一部優秀的交響樂相媲美，每個篇章都有其獨特的主鏇律，但又完美地融入瞭整體的宏大敘事之中。即便是那些看似簡單的綫條構圖，也蘊含著深遠的哲思，迫使你慢下來，去揣摩每一個筆觸背後可能隱藏的深意，這是一種主動的、被邀請的深度參與。

评分☆☆☆☆☆

最終留下的印象是關於“意境”的塑造。這本繪本成功地營造瞭一種令人難忘的、略帶憂鬱卻又充滿希望的氛圍。它不是那種一目瞭然的快樂或悲傷，而是一種介於兩者之間的、更接近生命本真的“存在感”。畫麵的光影處理，尤其是對自然光綫的捕捉，極為齣色，仿佛能透過紙張感受到清晨的露水和傍晚的涼風。這種對氛圍的精準拿捏，讓閱讀過程成為一種感官上的享受，它調動瞭視覺、觸覺，甚至似乎能聽到風聲在耳邊拂過。它像是一首未完成的歌，留下大量的空間讓人去哼唱自己的理解和情感，使得這本書的生命力得以延續，而非在讀完最後一頁時就戛然而止。它更像是一個引子，激發著讀者將書中的情感投射到自己的生活場景之中，從而獲得瞭持久的影響力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，雖然篇幅可能不算多，但其力量感是毋庸置疑的。它們像散落在畫布上的點睛之筆，既是對畫麵內容的烘托，又獨立存在，散發著一種古老而堅韌的詩意。我特彆留意到，那些詞語的選擇，沒有使用太多華麗的辭藻去刻意渲染氣氛，反而多是直擊人心的、樸素的意象，帶著一種泥土的芬芳和風霜的洗禮。讀起來，你會感覺到一股久違的真誠，仿佛作者是坐在你身邊，用最本真的聲音，講述著一些關於堅持、關於漂泊、關於尋找自我的古老故事。這種文字的力量，不在於其復雜性，而在於其穿透力，它能輕易地繞過你的理性防綫，直接觸動你內心深處最柔軟也最堅硬的部分。這種文字和圖像之間互相激蕩、互相印證的效果，構建瞭一個非常豐富的解讀空間。