中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 基樂科考級教程 1 2級 藝術考級書籍 音樂教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中國音樂學院考級委員會 編，無 譯

圖書標籤:

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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658320

商品编码：26304888298

丛书名： 社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程

开本：16开

出版时间：2004-06-01

商品參數

中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 基本樂科考級教程(1 2級)
	定價	59.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	1
	齣版時間	2004年06月
	開本	大16開
	作者	視唱練耳考研室
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787500658320

目錄

第壹級

第壹課

樂理知識

節奏練習

第二課

樂理知識

聽覺練習

視唱

第三課

樂理知識

聽覺練習

節奏練習

視唱

第四課

樂理知識

節奏練習

聽覺練習

視唱

樂麯分析

第五課

樂理知識

聽覺練習

節奏練習

視唱

第六課

樂理知識

聽覺練習

節奏練習

視唱

樂麯分析

第七課

樂理知識

聽覺練習

節奏練習

視唱

樂麯分析

第八課

樂理知識

節奏練習

視唱

第九課

樂理知識

節奏練習

聽覺練習

視唱

第十課

樂理知識

聽覺練習

節奏練習

視唱

樂麯分析

第十一課

節奏練習

聽覺練習

視唱

樂麯分析

第十二課

樂理知識

節奏練習

聽覺練習

視唱

第十三課

節奏練習

聽覺練習

視唱

樂麯分析

第十四課

樂理知識

節奏練習

聽覺練習

視唱

樂麯分析

第十五課

樂理知識

視唱

第十六課

基本樂科考級筆試測試題(第壹級)

測試答案

內容介紹
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材:基本樂科考級教程(1、2級)》是音樂專業的基礎課，主要包括視唱練耳和基本樂理兩部分。是各類學習音樂專業學生的必修課。作為非專業性的音樂教育，應把它當做非常重要的音樂啓濛課。因為基本樂科要學習的是音樂的zui基礎的規律，比如，讀書必須學會識字，而學音樂就要識譜，通過視唱課就可以係統地由淺人深地掌握識譜的技能。而音樂聽覺的培養和訓練更是學習音樂不可缺少的基礎課程。學生通過節奏訓練、聽覺訓練、視唱訓練、簡單的樂麯分析並結閤基本樂理的學習，能夠加強音樂聽覺的敏銳性和精que性，全麵提高對音樂的感知能力和認知能力，從而達到真正提高音樂素質、培養學生全麵發展的目的。因此，基本樂科的學習，應該在全社會的音樂活動中得到重視。

《音樂的啓濛：初探鏇律與節奏的奧秘》 本書是一套旨在為音樂愛好者，特彆是青少年群體，搭建通往音樂藝術殿堂的堅實橋梁的入門讀物。它並非直接指嚮某一項具體的考級體係，而是緻力於在最基礎的層麵，播撒對音樂最純粹的熱愛，並引導讀者認識音樂的基本構成要素，培養初步的音樂感知能力與實踐技巧。 第一部分：鏇律的初次相遇——認識音高與音符 音樂最直觀的錶達，便是那跳躍在空氣中的鏇律。本書的首要目標，便是帶領讀者走進鏇律的世界，理解它如何被創造和感知。 音高的世界：高低起伏的樂音 我們將從“音高”這個最基本的概念入手。如同語言中的字詞有不同的發音高度，樂音也有高低之分。通過形象的比喻和簡單的示範，讀者將初步理解，哪些聲音是“高”的，哪些聲音是“低”的。我們將介紹“唱名”（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）這一國際通用的歌唱音名係統，並解釋它們在不同音高上的意義。讀者將被鼓勵用自己的聲音去模仿和感受這些音高，例如，嘗試用不同的聲部演唱簡單的音階，體會從低到高、從高到低的漸變。 記譜的魔法：讓聲音可視化 抽象的音高如何被記錄下來，以便於傳播和演奏？這便是記譜的奇妙之處。本書將循序漸進地介紹五綫譜中最基礎的元素。 五綫譜：一條神奇的軌道：我們將解釋五綫譜是由五條平行綫和四個間隙組成的，它們共同構成瞭一個音高記錄的框架。 譜號：為五綫譜“導航”：我們將重點介紹兩種最常用的譜號——高音譜號（G譜號）和低音譜號（F譜號）。通過圖示和記憶口訣，讀者將學會如何辨認譜號下方或圍繞特定綫條的音高。例如，高音譜號的第二個綫條代錶“G”，而低音譜號的第四個綫條代錶“F”。 音符傢族：形狀與時值：音符不僅僅代錶音高，還承載著“時值”——聲音持續的長短。我們將介紹全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等基本音符的形狀，並通過比喻（如將全音符看作一個完整的“故事”，二分音符是“故事”的一半，四分音符是“故事”的四分之一）來解釋它們之間的時值關係。例如，一個二分音符的時值等於兩個四分音符，一個四分音符等於兩個八分音符。 休止符：靜默的力量：音樂的魅力不僅在於聲音，還在於有規律的靜默。我們將介紹全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等，並解釋它們與對應音符在時值上的相等關係。理解休止符，是理解音樂節奏完整性的關鍵。 音符與休止符的結閤：簡單的樂句：通過將音符和休止符組閤起來，我們將展示如何構成最簡單的鏇律片段，並鼓勵讀者嘗試在紙上寫齣或在鍵盤上彈奏齣這些片段。 認識音程：音與音之間的距離 單音符雖然重要，但鏇律的動人之處在於音與音之間的連接。本書將引入“音程”的概念，即兩個音之間的音高距離。我們將介紹最基本的音程，如“二度”（相鄰的唱名）和“三度”（隔一個唱名）。通過簡單的聽辨練習，讀者將開始感知不同音程帶來的不同“色彩”和“感覺”。例如，一些音程聽起來會比較“和諧”，另一些則可能聽起來“緊張”。 第二部分：節奏的脈搏——感知時間與律動 如果說鏇律是音樂的“臉”，那麼節奏便是音樂的“心跳”。本書將引導讀者感受音樂中時間流動的規律性與動感。 節拍：音樂的呼吸 音樂並非雜亂無章地進行，而是有規律的強弱交替，這便是“節拍”。我們將介紹最基礎的拍號，如4/4拍。 4/4拍：四拍子的律動：我們將詳細解釋4/4拍的意義：每小節有四拍，以四分音符為一拍。通過拍手、跺腳等方式，讀者將被引導去體會“強-弱-次強-弱”的律動感。我們將演示如何在4/4拍中數拍子（“1-2-3-4”），並體會重音所在的位置。 其他常見拍號的初步認識：我們也會簡單提及3/4拍（如華爾茲的“強-弱-弱”律動）和2/4拍（如進行麯的“強-弱”律動），讓讀者對不同的拍號有初步的感知。 拍子與音符時值：精準的時間分配 音符的時值是如何在節拍中體現的？本書將深入講解音符與休止符在具體拍子上的“落位”和“停留”。 四分音符的“一拍”：在4/4拍中，四分音符正好占據一拍的時值。 二分音符的“兩拍”：二分音符則占據兩拍的時值。 八分音符的“半拍”：八分音符的時值是四分音符的一半，通常會成雙成對齣現，例如在同一拍內，一個八分音符和一個另一個八分音符，閤起來等於一拍。 組閤的節奏型：我們將通過大量的圖示和簡短的節奏練習，展示各種音符和休止符在不同拍號下的組閤方式，如“四分音符 + 四個八分音符 + 一個四分音符”。讀者將被鼓勵模仿這些節奏型，用語言（如“噠-滴滴滴滴-噠”）或敲擊來錶現。 節奏型：音樂的骨架 不同的音符和休止符組閤，形成瞭一個個獨特的“節奏型”。我們將介紹一些最常見、最基礎的節奏型，並讓讀者通過聽辨和模仿來熟悉它們。例如，四分音符、八分音符、十六分音符的組閤，以及帶有休止符的節奏型。理解節奏型，就如同理解瞭音樂的骨架，使其更加清晰可辨。 第三部分：和諧的協奏——初步的音感與聽覺訓練 音樂不僅僅是單音的鏇律和有規律的節奏，更包含著豐富的色彩和情感，這很大程度上來源於音與音的組閤，以及聽覺能力的培養。 音階的練習：音高的“階梯” 我們將介紹最基礎的“C大調音階”（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do）。通過反復的演唱和在簡單樂器（如鋼琴、電子琴）上的彈奏，讀者將熟悉C大調音階的音高順序和音程關係。這不僅是鏇律演奏的基礎，也是培養音高的準確性和音準的重要途徑。我們將強調“聽”與“唱”的結閤，鼓勵讀者在演唱時仔細聆聽自己聲音的高低。 簡單的和弦初步認識（可選，根據實際情況調整深度） 如果讀者有接觸簡單鍵盤樂器的機會，我們也會非常初步地介紹一些最簡單的和弦概念，比如C大調的“Do-Mi-Sol”構成的C大三和弦。重點在於讓讀者感知幾個音同時發聲時的“色彩”變化，理解和聲的初步概念，體會音樂的“厚度”。 聽覺訓練：耳朵的“體操” 培養敏銳的聽覺是音樂學習的關鍵。本書將設計一係列簡單而有趣的聽覺訓練練習： 音高辨彆：聽兩個音，判斷哪個高，哪個低。 節奏模仿：聽一段簡短的節奏，然後模仿拍打或唱齣來。 音符時值感知：聽一段包含不同時值音符的鏇律，感知長短音符的區彆。 簡單的鏇律記憶：聽一段非常簡單的鏇律（如三四個音），嘗試迴憶並唱齣。 第四部分：音樂的實踐——從聽眾到創造者 理論的學習最終是為瞭實踐。本書將鼓勵讀者將所學應用於實踐，享受音樂帶來的樂趣。 簡單的歌麯演唱與演奏：我們將精選一些耳熟能詳、鏇律簡單、節奏明快的兒童歌麯或民謠，提供簡化的樂譜，鼓勵讀者嘗試演唱或使用簡單的樂器（如口琴、電子琴、尤剋裏裏）進行伴奏。這能幫助讀者將書本知識與實際操作聯係起來，獲得成就感。 節奏遊戲與創作：通過設計一些節奏遊戲，讓讀者在玩樂中鞏固節奏知識。例如，根據特定的節奏型，創作一段簡單的打擊樂。 音樂欣賞的引導：本書會提供一些風格各異、簡單易懂的音樂片段（通過二維碼或鏈接），引導讀者去“聽”其中的鏇律、節奏和聲音色彩，鼓勵他們用自己的語言描述聽到的感受，初步建立音樂欣賞的意識。 本書的特色與目標讀者 易於理解的語言和形象的比喻：本書摒棄瞭過於專業的音樂術語，采用貼近生活的語言和生動的比喻，力求讓初學者，特彆是低齡兒童，能夠輕鬆愉快地接受音樂知識。 循序漸進的學習路徑：內容由淺入深，從最基本的音高、節奏概念，到簡單的音程、拍號，再到基礎的聽覺訓練和實踐應用，保證瞭學習的連貫性和係統性。 強調“聽”與“做”的結閤：鼓勵讀者在學習過程中，不僅要“看”，更要“聽”和“做”，通過演唱、拍打、演奏等方式，將理論知識轉化為實際能力。 激發內在興趣，而非應試導嚮：本書的首要目標是點燃讀者對音樂的興趣火花，培養他們對音樂的基本感知力和初步的音樂素養。它為一切形式的音樂學習，包括未來的考級，打下堅實而有趣的基礎。 本書將幫助您： 認識音樂的基本語言：音高、節奏、節拍。 學會解讀最基礎的樂譜：理解音符、休止符和譜號。 培養初步的聽覺能力：辨彆音高、節奏和鏇律。 掌握簡單的歌唱和演奏技巧，體驗音樂創造的樂趣。 開啓一段奇妙的音樂探索之旅，為今後的音樂學習打下堅實的基礎。 無論您是希望為孩子開啓音樂啓濛，還是自己對音樂懷有好奇，本書都將是您最貼心、最可靠的音樂嚮導。它不是終點，而是通往更廣闊音樂世界的起點，一扇充滿聲音奇跡的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的編排實在是太用心瞭，從最基礎的樂理知識入手，循序漸進地引導我們進入到音樂的殿堂。我記得我剛開始接觸音樂理論的時候，那些密密麻麻的符號和術語簡直讓人頭大，但這本書的講解方式非常生動形象，仿佛有一位經驗豐富的老師在你耳邊耐心開導。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用最貼近初學者的語言，把枯燥的樂理知識變得像講故事一樣有趣。特彆是關於音程、和弦構成的部分，作者巧妙地結閤瞭我們日常生活中熟悉的鏇律片段進行示範，讓原本抽象的概念一下子變得具體可感。而且，書中配圖的質量也非常高，清晰的五綫譜示例，加上一些輔助理解的圖錶，極大地減輕瞭視覺閱讀的負擔。我尤其欣賞它在節奏訓練上的設計，不僅有傳統的節拍器練習，還加入瞭許多富有民間色彩的節奏型模仿，這讓我在練習時感覺更像是參與到一種音樂遊戲中，而不是機械地重復勞動。這本書不僅僅是考試的工具，更是一份高質量的音樂啓濛讀物，為我後續深入學習其他樂器或聲樂打下瞭無比堅實的基礎，它讓我對“音樂是什麼”有瞭更深層次的認識和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我以前一直覺得樂理學習是枯燥乏味的，直到我接觸瞭這套教材。它最讓我驚喜的一點是，它成功地將“分析”與“創造”結閤瞭起來。在基礎理論知識講解完畢後，教程並沒有急著去考那些死記硬背的內容，而是設置瞭大量的“音樂片段賞析與分析”練習。這些練習片段的選擇非常巧妙，涵蓋瞭古典、浪漫乃至一些近現代風格的簡短樂句。通過引導我們分析這些片段中的調性轉換、和聲進行、鏇律動機發展等，我開始學會用樂理的“語言”去解讀音樂的美。這種從理論到實踐，再迴歸理論深化的過程，讓我對音樂的欣賞水平有瞭質的飛躍。我不再隻是被動地接受音樂，而是能主動地去探索作麯傢是如何構建起這些動人樂章的。這種由內而外的理解和共鳴，遠遠超齣瞭考級本身的要求，它真正點燃瞭我對音樂創作與分析的興趣火花，讓我領悟到樂理知識是通往更廣闊音樂世界的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對考級教程一直抱有一種審慎的態度，總覺得它們為瞭應試而犧牲瞭音樂的靈魂。然而，這本《基樂科考級教程》卻給瞭我一個驚喜。它在保證瞭考級大綱要求的知識點覆蓋麵的同時，非常注重培養學習者的“聽覺思維”。書中對聽音和視唱練耳的練習設計，絕非簡單地堆砌難度，而是精心構建瞭一套由淺入深、環環相扣的訓練體係。比如，在基礎音程辨識階段，它引入瞭多種不同音色和速度的對比練習，而不是一成不變地用鋼琴演奏，這極大地鍛煉瞭我們對音高關係的敏感度。更讓我稱贊的是，教程中對於和聲的初步介紹，並沒有止步於簡單的三和弦分析，而是非常前瞻性地加入瞭對一些常見轉位和不協和音程的聽覺辨識訓練，這對於未來想往更高階樂理邁進的同學來說，簡直是無價之寶。我感覺自己通過這本書的訓練，不僅僅學會瞭“識彆”聲音，更學會瞭“理解”聲音背後的結構和情感。它讓我意識到，考級不僅僅是技巧的比拼，更是耳朵和大腦協調運作的綜閤能力展示，這本書成功地引導我走上瞭正確的訓練道路。

评分☆☆☆☆☆

這份考級教程在細節處理上展現齣的專業度，簡直令人嘆服。尤其值得一提的是它針對不同級彆學習者的認知特點所做的彈性設計。第一級的側重點在於識譜和節奏的精確感，方法簡單直接，強調肌肉記憶；而到瞭第二級，則明顯開始引入瞭更復雜的概念，例如對於大小調的細微情感差異的辨彆訓練，以及對復調織體的初步概念介紹。這種階梯式的難度遞進，讓學習者能夠始終保持在“有挑戰但可達成”的狀態，避免瞭初學者因難度過高而産生的挫敗感。我還發現，書中對一些易混淆概念的區分，做得極其到位。比如“調性”和“調式”的區分，往往是初學者容易混淆的地方，但這本書用極富條理性的圖錶和語言，把它們的關係界定得清清楚楚，並且給齣瞭明確的練習來鞏固這種區分。總而言之，這是一套極具匠心、既能滿足應試需求又能真正提升音樂素養的優秀教程，其設計理念體現瞭對音樂教育規律深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作為一位自學音樂理論的愛好者，我深知找到一本既權威又易懂的教材是多麼睏難。市麵上很多教材要麼過於學院派，術語晦澀難懂，要麼又過於簡化，導緻基礎不牢。這套教程的精妙之處在於，它完美地平衡瞭這兩者之間的關係。它的行文風格非常嚴謹，但又不失親切感，仿佛作者深知自學者在哪個知識點上最容易産生睏惑，並在那個地方特意多加瞭幾句解釋或舉例說明。我特彆喜歡它對音樂史和音樂要素之間的關聯性闡述。在講解完某個時期（比如巴洛剋時期）的調式特點後，它會立刻引導你迴顧在前麵樂理部分學到的相關理論知識，形成一個閉環的知識結構。這種結構設計，極大地增強瞭知識的係統性和遷移能力，避免瞭“學瞭就忘”的尷尬局麵。此外，書中的排版也體現瞭極高的專業水準，注釋清晰，留白得當，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要長時間伏案學習的我們來說，是非常人性化的考量。