前言：关于摄影图像现象学的五点想法 / 001
Ⅰ
1. 不可处理 / 011
2. 纪念本雅明《摄影小史》出版五十周年 / 024
3. 从摄影出发 / 031
Ⅱ
4. 立体感及其魔力 / 047
5. 最后期限 / 059
6. 音乐会：迈克尔•斯诺作为艺术家的肖像 / 084
Ⅲ
7. 固定的活力 / 107
8. 古堡探幽 / 117
9. 缠绕的线 / 153
Ⅳ
10. 冒着失去视觉的危险：电影与绘画 / 171
11. 刺破银幕 / 203
12. 紧迫感：研究提案 / 232
13. 节奏—影像 / 245
附 注 / 261
· · · · · · (收起)
具体描述
於貝爾·達彌施是法國藝術史學傢和哲學傢，同時，他也無可爭議地是這個時代最為重要的作傢之一，他思辨性的分析和理論學說，構成瞭法國當代思想真正的錨定點。他在整個職業生涯中嚮攝影這一機械的媒介提齣質疑，包括攝影在電影領域內的延伸。他以謙遜的態度，通過藉鑒而來或直截瞭當的手段，不懈地澆灌著這一永遠需要開拓的研究領域。
這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之後所産生的“層差”，並揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到瞭德勒茲，特彆是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關於攝影現象學的五點想法》（1963）到二十一世紀初的隨筆，本書呈現齣一些相同的思考，相同的疑問，並圍繞一個中心問題展開，即：無法為攝影撰寫曆史。而這本身，就證明這一問題是多麼的恒常，多麼的“構成問題”。在收錄於本書的《紀念瓦爾特·本雅明〈攝影小史〉齣版五十周年》（1981）一文中，達彌施寫道——
“攝影不去改變曆史，而是固執地動搖曆史這一概念。假如有一樣東西必須作為一種‘攝影小史’存在，那麼，它的齣發點不應該是一個源頭的敘述，而是強製的重復，是它構成瞭攝影行為最為恒常的動力。無意識，正如人們所知，或者以為知道的，是沒有曆史的；但它在曆史中還是起作用，而且對曆史産生作用，使之動蕩。攝影對記憶也有同樣的作用。”
用户评价
##摄影及其后代电影进入传统艺术之后，造成门类艺术本体论及艺术话语、艺术史与艺术实践的落差或曰连贯叙事之反省，并促使一种社会性抵抗姿态的显影。颇有启发的是，当绘画经由摄影的解构从透视法转向将笔触看作主体性的象征，背后隐匿的物质主义与抽象倾向与蒙太奇经由电影从建筑进入艺术领域有怎样的关联？由此观之，杜尚的现成品与在此之前稍晚近的艺术并非一种创新而是继承，仅仅由于“厌倦了绘画久久停留其上的那些表面上怀旧的游戏”并受到“更加直接的与现实联系在一起的艺术形式的诱惑”，一个心理学考古命题。
评分 评分 评分这本书治好了我的强迫症，不强迫自己全部看完了，因为实在看不懂。
评分 评分##确实看不懂
评分##确实看不懂
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