发表于2024-12-24
攝影的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024
書名: | 攝影的藝術 | ||
作者: | (美)巴恩博|譯者:樊智毅 | 開本: | |
YJ: | 118 | 頁數: | |
現價: | 見1;CY =CY部 | 齣版時間 | 2012-02-01 |
書號: | 9787115265302 | 印刷時間: | |
齣版社: | 人民郵電齣版社 | 版次: | |
商品類型: | 正版圖書 | 印次: |
攝影師Bruce Barnbaum是GJ攝影界公認的dingji風光與建築攝影大師,亦是知名的攝影教育傢。他自1985年開始編寫攝影教程。他的攝影教材在過去的35年中暢銷全美,並被眾多職業攝影師奉為參考聖典。
D1章 用攝影交流
攝影是非語匯性交流的一種形式。在ZJ情況下,一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方麵,攝影類似於其他非語匯性藝術形式,例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響麯可以嚮它的聽眾訴說;倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談;米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在,貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義,但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在,交流依然可以實現。
攝影的交流也可以如此順暢。對我而言,“攝影”一詞的含義遠遠深於其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質,觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。D看到紐曼(ArDld Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品,我會覺得自己似乎認識照片中的人物,即使我從沒見過他們。D看到亞D斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品,我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精緻和霧中森林的神秘,即使我從沒站在過三腳架所在的位置。D我看到布列鬆(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品時,我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采,即使這一瞬間發生時我沒有站在他身邊;D看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時,我會感覺到籠罩在影像周圍的超現實感。我之所以有這樣的感受,那是因為藝術傢們成功地嚮我傳達瞭信息。照片已經把所有的話說清楚瞭,而不需要其他的東西。
D1章 用攝影交流 11
激情 13
判斷自己的個人反應 21
D2章 什麼是構圖 25
眼睛是怎樣看到東西的 26
統一的思想 26
簡單性 28
錶達你自己的觀點 29
簡單性與復雜性 29
D3章 構圖的元素 35
反差和影調 36
綫條 42
形狀 44
綫條、形狀、反差和情感 44
圖案式樣 46
平衡性 48
動態 48
正/負空間 50
質感 51
相機位置 52
鏡頭焦距和裁剪 54
景深 55
快門速度 56
聯係 58
專注於場景 59
規則、程式化以及其他問題和缺點 60
D4章 視覺化 65
D一步:以攝影的方式觀看和察見 66
D二步:構圖 66
D三步:構思Z終照片的效果 67
D四步:為Z終效果設計操作策略 70
你的眼睛和照相機有什麼區彆? 71
其他方法 71
D5章 光綫 75
觀察光綫 77
練習更JQ地觀察光綫 78
光綫決定形狀 78
光照的類型和光的特性 84
眼睛和膠片/傳感器所看到的光 87
以及平方反比律 87
D6章 色彩 91
色輪和色球 95
色彩構圖 96
色彩與情感 98
色彩反差和色調 100
選擇彩色膠片 101
數碼色彩處理技術 102
控製光綫和色彩 103
主觀性和色彩情感 106
總結 107
D7章 濾鏡 111
黑白濾鏡 112
假設的風景示例 113
用濾鏡控製反差 115
黑白攝影的數碼濾鏡 117
紅外膠片和紅外濾鏡 118
彩色攝影濾鏡 118
中灰密度鏡和偏光鏡 121
與偏光鏡有關的問題 123
D8章 膠片攝影的分區曝光係統 125
膠片對光的反應:建立分區係統 126
把底片密度轉換為照片影調 127
底片密度與照片的影調等級 127
測光錶的工作原理 129
復習底片的曝光程序 130
利用分區係統脫離現實 131
彩色攝影的分區係統 133
分區係統和平方反比率 135
總結 136
D9章 黑白底片和反差控製 139
概述 139
顯影中的底片 140
皮腔的類比 141
讓更高分區産生作用 143
倒易律失效 144
加強和降低反差的例子 146
曝光/密度麯綫以及設置陰影為4區 149
攝影學與感光學的區彆:質感與影調,以及4區陰影設置 150
預曝光——定義及適用範圍 150
對曝光後的底片進行顯影 152
補償顯影 152
雙溶液補償顯影 153
散頁片和膠捲的顯影程序 160
吊掛顯影 160
盤式顯影 160
機械滾筒顯影 161
用停顯液和定影液完成顯影 162
分區係統與膠捲 162
底片材料和顯影劑 163
D10章 擴印 169
黑白放大相紙 170
可變反差相紙與固定反差相紙的比較 170
縴維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較 171
黑白相紙顯影劑 172
製作相版 172
通嚮Z終照片的準備工作 173
製作測試片,而不是試條 174
固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影 177
遮擋和加光 177
統一整個創作過程:
視覺化、曝光、顯影和擴印 179
對可變反差相紙進行加光 183
GJ暗房技術 184
閃光 184
可變反差相紙的閃光 186
濛版 188
反差降低濛版(模糊濛版) 188
高光濛版 191
檢視、評價,以及“乾燥變暗效應”的神話 192
鐵氰化鉀還原(漂白) 194
照片的Z終定影 199
局部反差和整體反差的選擇 200
照片尺寸 200
硒調色法 203
其他調色劑 205
化學染色 205
完整的存檔處理 206
底片的調色、強化和還原 207
冷調、中性和暖調相紙 208
迴顧反差控製 208
如何增強反差 208
如何降低反差 209
底片顯影後的無限反差控製 209
彩色擴印 209
彩色反差降低濛版 211
用濛版改變色彩強度 212
陰影濛版 212
彩色照片的點修和色彩平衡調整 213
衝洗和晾乾彩色照片 213
取得正確的色彩平衡 214
D11章 數字分區曝光係統 217
從儲存卡到照片的步驟 218
數碼拍攝的基礎 218
傳感器的有效亮度範圍 220
直方圖——數碼分區係統的核心 221
RAW轉換器——處理RAW照片 226
去馬賽剋 226
白平衡和相機預設 227
調整黑點、白點和反差 228
校正失真 231
銳化照片 232
把照片轉換成黑白 232
輸齣格式和色深 233
批處理 233
高動態範圍影像——數碼攝影的擴展分區係統 233
1.使用Photoshop軟件 234
2.利用兩張照片及亮度選擇功能 236
3.使用Photoshop軟件的圖層 240
4.D三方軟件 242
實踐中的考慮、注意和推薦事項 242
D12章 展示 247
乾裱 249
為放置照片製作定位標尺 250
瑕疵的點修、蝕刻和修正 250
照片完工 253
D13章 打破攝影的神話 255
神話#1 256
神話#2 257
神話#3 263
神話#4 265
例子#1和#2 265
例子#3 265
例子#4 268
神話#5 270
我製作相版的方法 271
神話#6 272
神話#7 277
神話#8 279
D14章 攝影技術和藝術忠實性 283
藝術、交流和個人忠實性 291
D15章 攝影的真實性、抽象性和藝術性 295
作為藝術的攝影 298
攝影和繪畫——它們的相互影響 299
抽象的力量 300
內嚮性和外嚮性問題 303
攝影的力量 305
D16章 關於創意的思考 309
創意的障礙 312
創意的必要條件 312
創造新的東西——這真的很重要 314
為想象、創新和創意做好準備 319
D17章 憑直覺走近創意 325
科學界的直覺 326
避免直覺 326
對直覺的理解和誤解 327
直覺創作的例子 328
把直覺運用到你的攝影創作 331
總結 332
D18章 通往個人影像哲學 335
機動性 335
視覺藝術 336
非視覺藝術 337
拓展和確定你的興趣 339
攝影的局限 344
形成個人風格 347
自我批評、交流與學習 348
附錄1 傳統攝影的器材測試 351
ASA(ISO)測試 351
顯影反差測試 352
鏡頭銳度和覆蓋率測試 352
皮腔測試 353
安全燈測試 353
放大機燈光均勻度測試 353
放大機鏡頭銳度測試 354
附錄2 放大機光源 355
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