古風漫畫技法從入門到精通 繪畫教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508495187

商品编码：28223223575

專業的視角、詳細的解說、豐富的圖例讓你快速成長為漫畫高手。

前言
第1章 瞭解中國古風漫畫
01 什麼是中國古風
中國古風漫畫的特點
繪製古風漫畫的三個要素
02 古風漫畫的繪製工具
傳統繪製工具
現代繪製化工具
03 古風漫畫的綫條運用
普通漫畫式的綫條
傳統風韻式的綫條
綜閤運用式的綫條
奔跑的姿勢
跳躍的姿勢
04 其他特殊的動作姿勢
武術動作姿勢
舞蹈動作姿勢
飛翔的動作姿勢
第 2 章 古風人物的畫法
01 古風人物頭部的畫法
古風人物臉型的特點
古風人物五官的設計及繪製
古風漫畫人物的常用錶情
02 古風人物發型的畫法
古風人物頭發的錶現方法
秦漢時期發型的特點
隋唐時期發型的特點
明朝時期發型的特點
清朝時期發型的特點
現代審美下的古風人物發型設計
03 古風人物身體的畫法
身體比例
男性與女性的身體差異
身體的胖瘦差異
第 3 章 古風人物的動作和姿勢
01 靜態的各種姿勢
站立的姿勢
蹲坐的姿勢
躺臥的姿勢
02 動態的各種姿勢
行走的姿勢
奔跑的姿勢
跳躍的姿勢
03 其他特殊的動作姿勢
武術動作姿勢
舞蹈動作姿勢
飛翔的動作姿勢
第 4 章 古風人物的整體造型
01 不同時期的人物造型特點及畫法
秦漢時期的服飾
隋唐時期的服飾
明朝時期的服飾
清朝時期的服飾
02 結閤現代審美觀的古風人物造型
讓人物更加飄逸
凸顯人物的形體
誇張人物的身份地位
第 5 章 古典紋樣
01 認識紋樣
什麼是紋
什麼是樣
02 紋樣的種類及畫法
花草類
動物類
自然類
幾何類
第 6 章 古風漫畫中的動物
01 鳥類
鳥類的結構分析
鳥類羽毛的處理方法
多種鳥類的畫法
02 哺乳類
哺乳動物的結構分析
哺乳動物的毛發處理方法
多種哺乳動物的畫法
03 其他常見動物
蝴蝶
蛇
魚
蜻蜓
第 7 章 古風漫畫中的場景
01 繪製場景前必備的基礎知識
一點透視
二點透視
三點透視
02 自然場景
花卉
草地和樹林
溪流和大海
天空、大地和沙漠
03 人文場景
宮殿
庭園
街道
04 抽象場景
將現實場景虛化處理
直接用抽象的圖案作背景
第 8 章 古風漫畫的構圖
01 構圖的基本原則及方法
圓形構圖
三角形構圖
T字形構圖
對比構圖
對稱構圖
不對稱構圖
02 構圖中的內容組閤
純景物的古風構圖
人物與景物的古風構圖
人物與建築物的古風構圖
人物與人物的古風構圖
人物與動物的古風構圖
人物、動物與景物的混閤古風構圖
第 9 章 古風漫畫的繪製
01 唐宮飛天舞
人物角色的造型設計
唐宮飛天舞的構圖及繪製方法
02 決鬥
人物角色的造型設計
決鬥的構圖及繪製方法
03 中鞦
人物角色的造型設計
中鞦的構圖及繪製方法
04 夢中之城
人物角色的造型設計
夢中之城的構圖及繪製方法
05 花神
花神的造型設計
花神的構圖及繪製方法
第 10 章 為古風漫畫上色
01 上色的基礎知識
上色工具介紹
色彩基礎
古風漫畫的上色技法要點
02 古風漫畫的上色流程
上色前的綫稿標準

古風漫畫的上色實例講解

C.C動漫社是目前國內規模蕞大，也是蕞專業、蕞quan威的漫畫技法圖書創作團隊，從2005年開發齣國內第一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作《chao級漫畫素描技法》和《chao級漫畫技法寶典》兩大係列圖書更是長期位居當當網、卓越網及新華書店同類圖書chang銷榜前列。
《漫畫素描技法從入門到精通》係列圖書由C.C動漫社數位資深漫畫師，在總結多年漫畫創作經驗的基礎上，整理瞭數以韆計的讀者反饋意見，曆時一年多時間創作而成。在這裏，眼睛所到之處都是畫師們的精髓之作，無論從內容含金量上、講解細緻程度上，還是從繪畫的技術水平上，堪稱近些年國內同類書的蕞高水平。相信在這裏，大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。
感謝多年來廣大漫迷們對C.C動漫社和原創漫畫的支持，我們會再接再厲，創作齣更多更好的作品迴報給讀者，為中國的動漫事業做齣自己的一份貢獻

氣韻生動：中國傳統繪畫的筆墨精髓與當代演繹 圖書簡介 本書深入剖析瞭中國傳統繪畫的核心美學理念，並結閤現代視覺藝術的錶達方式，為讀者提供瞭一套係統而精深的國畫學習指南。我們旨在超越簡單的技法模仿，引導學習者領悟“筆墨隨時代”的創作精神，構建屬於自己的藝術語言。 第一章：神思起：國畫精神與美學溯源 本章聚焦於中國傳統繪畫的精神內核，探討其區彆於西方繪畫的獨特之處。我們將從“氣韻生動”這一最高審美範疇入手，解析畫傢如何通過筆墨來捕捉對象的內在生命力與宇宙意境。 1.1 哲學基礎：道傢與儒傢思想對國畫的影響 “天人閤一”的宇宙觀：理解留白（計白當黑）的哲學意義，探討空間與虛無的關係。 “中和之美”的倫理觀：分析構圖中穩定與變化、疏密之間的平衡之道。 1.2 筆墨本體論：綫條的“骨法用筆” 中國畫的“骨法”並非僵硬的骨架，而是指綫條所蘊含的內在力量與精神氣質。本節詳細闡述“十八描”的精微區彆，以及如何通過提、按、頓、挫錶現材質的軟硬、光影的虛實。 墨色的層次變化：五墨（焦、濃、重、淡、清）在錶現不同物象時的具體運用，如何營造齣潤澤、蒼勁、枯澀等豐富質感。 第二章：萬象歸宗：基礎功的內化與外顯 本章側重於將抽象的美學理念轉化為紮實的日常練習，是打牢繪畫基礎的關鍵階段。 2.1 基礎功的“內功心法”：綫與麵的訓練 執筆的奧秘： 詳細圖解懸肘、枕腕等不同執筆姿勢對綫條控製力的影響，以及如何通過手臂的整體運動而非手腕的扭動來完成流暢的綫條。 點與皴法的綜閤運用： 針對山石、樹木等基本元素，係統講解斧劈皴、披麻皴、荷葉皴等主要皴法在不同地域畫派中的風格差異，並提供大量的局部分解練習。 2.2 墨分五色：從單色到水墨的過渡 水墨暈染的技法控製：如何通過控製水分在宣紙上的滲透速度和範圍，實現墨色的自然過渡和肌理生成，尤其在錶現雲霧、水汽時的技巧。 破墨法與積墨法的對比：理解在創作中何時應使用一氣嗬成的破墨，何時需要層層疊加的積墨來增強畫麵的厚重感。 第三章：入畫有法：經典題材的結構與章法 本章將視角從局部技法轉嚮整體布局，指導讀者如何構建一幅完整的中國畫作品。 3.1 山水寫意：咫尺韆裏之境 高遠、平遠、深遠： 深入解析中國山水畫三大透視法（焦點透視的對立麵），如何引導觀者的視綫在畫麵中遊走，實現對宏大景物的錶現。 樹法與水法： 針對鬆、竹、梅、柳等典型樹木的程式化畫法，解析不同季節、不同姿態的樹木如何通過筆法體現其精神屬性。水的動態描繪，從飛瀑的力度到溪流的靈動。 3.2 花鳥傳神：寸毫捕捉生命活力 工筆與寫意之彆： 探討宋代院體工筆的細膩描繪與文人寫意花鳥的灑脫之間的內在聯係。 禽鳥的動態捕捉： 重點講解禽鳥的“點睛”技法，如何通過眼睛和喙部的處理，瞬間賦予動物生命力。對翎毛的刻畫，如何用淡墨勾勒齣絨羽的質感。 第四章：融古開今：傳統與時代的對話 本書的精華在於引導學習者跳齣傳統範式，將所學技法應用於當代創作。 4.1 傳統流派的比較研究 南宗與北宗的筆墨差異： 區彆於曆史性的劃分，本章側重分析董源、巨然、李唐、馬遠等大傢在用筆、用墨上的核心傾嚮，並探討其在現代創作中的藉鑒價值。 海派、嶺南畫派的創新精神： 分析他們如何吸收西方光影和色彩概念，改造傳統筆墨，為當代水墨藝術開闢瞭道路。 4.2 現代語境下的水墨探索 新材料的介入： 嘗試使用非傳統媒介（如稀釋劑、特殊紙張）對宣紙特性的拓展應用。 主題的現代轉換： 如何用傳統筆墨描繪現代都市景象、工業遺跡等非傳統題材，保持國畫“寫意”的本質，同時賦予作品強烈的時代烙印。 結語：師法自然，胸有成竹 本書強調，技法是工具，審美和心境纔是藝術的源泉。真正的精通，在於能夠自由地運用這些工具來錶達個體對世界的獨特理解。學習國畫是一場漫長的修行，唯有不斷觀察自然、深入思考，方能真正做到“胸有成竹”。 （全書配有大量高清步驟圖、大師作品局部解析，以及不同風格的對比範例，注重實踐操作指導。）

评分☆☆☆☆☆

我是一名對二次元文化非常熱衷的年輕人，近幾年古風漫畫的熱度越來越高，也吸引瞭我。看到《古風漫畫技法從入門到精通》這本書，我的興趣立刻就被點燃瞭。我特彆想知道書中在人物的“萌感”和“帥氣感”的塑造上，是否有什麼獨到的技巧。畢竟，古風漫畫雖然講究意境，但也要符閤現代讀者的審美。書中在如何繪製具有吸引力的古風角色時，是否會提供一些流行的二次元元素與傳統古風相結閤的案例？例如，如何設計齣既有古典韻味又不失時尚感的發型和服裝？如何在保留人物的古典氣質的同時，又賦予他們一些現代的酷炫感？我也很關注書中在色彩運用上的講解。古風漫畫的色彩往往非常講究，既要有古典的雅緻，又要吸引眼球。我希望這本書能提供一些關於如何搭配色彩，如何運用漸變色、撞色等技巧，來營造齣夢幻般的古風世界。如果書中還能分享一些關於如何創作具有故事性的古風場景，比如宮殿、庭院、江湖場景等，那就更好瞭，能讓我的作品更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的學習者，對於古風漫畫，我尤其關注人物造型的真實感和曆史考據。《古風漫畫技法從入門到精通》這本書，我想瞭解它在人物服裝和道具的細節處理上，會有怎樣的講解。例如，古代不同朝代的服裝樣式差異很大，這本書是否會涉及不同朝代的服飾特點，以及如何在漫畫中進行還原和創新？還有，諸如發簪、佩飾、武器等道具，它們的設計和繪製是否會考慮到曆史的準確性，或者提供一些設計靈感，讓我能夠畫齣既有古韻又不失個性的道具？另外，我一直覺得古風漫畫中的“神韻”非常重要，它不僅僅是綫條和色彩，更是人物氣質的體現。這本書在如何通過麵部錶情、眼神、肢體語言來塑造人物的性格和情感方麵，會有哪些深入的探討？我希望它能教會我如何捕捉人物的“靈魂”，讓他們不僅僅是畫紙上的形象，更是鮮活的生命。

评分☆☆☆☆☆

作為一名希望在古風漫畫領域有所突破的愛好者，我非常看重繪畫教材的實操性和指導性。《古風漫畫技法從入門到精通》這本書的標題就給我留下瞭深刻的印象，尤其是“從入門到精通”這幾個字，讓我覺得它能夠滿足不同程度的學習者的需求。我特彆好奇書中在“精通”部分會講解哪些高階技巧。比如，如何處理復雜的場景，如何將不同的人物和景物巧妙地融閤在一起，形成一幅引人入勝的畫麵。再比如，在錶現動態人物時，如何準確地捕捉瞬間的姿態和力量感，讓畫麵充滿動感和張力。我也很想瞭解書中是否有關於畫麵敘事性的指導，如何通過構圖和分鏡來講述一個故事，讓讀者能夠沉浸其中。除此之外，一本好的繪畫教材，一定少不瞭大量的範例和練習。我希望這本書能提供足夠多的高質量插畫範例，並且配有詳細的繪製步驟解析，讓我可以模仿學習。如果還能提供一些可以臨摹的練習素材，那就更棒瞭，這樣我可以跟著書本進行大量的實踐，從而鞏固所學的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水墨風的古風漫畫情有獨鍾，那種淡淡的暈染和寫意的筆觸，總能營造齣一種獨特的東方美感。翻看《古風漫畫技法從入門到精通》這本書，我最先關注的就是它在錶現水墨韻味方麵的技法。雖然封麵上是比較細膩的彩繪風格，但我很期待書中是否有專門介紹如何用綫、用墨來錶現齣水墨畫的質感和意境。例如，如何通過筆觸的輕重緩急來錶現衣物的飄逸感，如何用淡墨勾勒齣人物的輪廓，又如何用濃墨點綴細節，讓畫麵更具層次感。同時，我也想知道書中是否會講解一些基礎的中國傳統紋樣和圖案，比如祥雲、龍紋、鳳紋等等，這些元素在古風漫畫中是必不可少的，能夠極大地提升畫麵的文化底蘊。如果這本書能提供一些關於色彩搭配的建議，比如如何運用中國傳統色彩，如何營造齣古樸典雅的色調，那簡直就太完美瞭。我希望這本書不僅僅是教繪畫技巧，更能引導我們去理解和感受中國傳統文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《古風漫畫技法從入門到精通》真是太激動瞭！我一直都很喜歡中國傳統文化，尤其是那些飄逸靈動的古風人物，但自己畫的時候總是抓不住那種神韻。這本書的封麵設計就很有古韻，讓人一看就想翻開看看。迫不及待地翻到目錄，發現裏麵涵蓋的內容非常全麵，從最基礎的人物比例、臉部特徵，到服裝的褶皺處理、發髻的繪製，再到各種場景的構圖和色彩運用，簡直就像一個寶藏庫！我尤其期待書中關於如何錶現人物情感的章節，有時候覺得人物畫齣來很漂亮，但總覺得少瞭點生氣，這本書能否教我如何通過眼神、動作來傳遞角色的內心世界，這點非常吸引我。而且，它還提到瞭“從入門到精通”，這讓我這個新手感到很有信心，相信即使我之前沒有多少繪畫基礎，也能在這本書的引導下，一步步掌握古風漫畫的繪畫技巧，最終畫齣讓自己滿意的作品。書的紙張也很厚實，印刷質量也很好，翻閱起來感覺很舒服，這對於需要經常翻閱的繪畫教材來說，是非常重要的。