Q版漫畫圖典 王昱文 動漫學堂書籍 漫畫素材用書 美術繪畫素描鉛筆盒技巧書 新手入門畫畫教學卡通動漫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600630

商品编码：28319170693

丛书名： Q版漫画 图典

産品展示

基本信息

圖書名稱：	Q版漫畫圖典
作 者：	王昱文
定價：	58.00
ISBN號：	9787558600630
齣版社：	上海人民美術齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-1-1
印刷日期：	2017-1-1

編輯推薦

內容介紹

專業動漫畫作者在長期的創作過程中，需要大量隨時可以調用的素材。《Q版漫畫圖典》一書提供給動漫畫創作者各類Q版漫畫素材約2000幅，分為人物、動物、道具等類彆。讀者可以運用這些素材進行改編加工或是用作畫圖參考，也可以用來啓發創作靈感。若《Q版漫畫圖典》的編寫存在疏漏和不當之處，望讀者指齣，願我們一起努力，進步。

作者介紹

目錄

Q版人物 Q版男生 Q版女生 Q版古代人物 Q版現代人物 Q版遊戲人物 特色主題 Q版角色設定 Q版錶情設定 Q版動作設定 Q版可愛頭像 Q版十二生肖 Q版雙人男生 Q版雙人女生 Q版十二星座 Q版各地人物 Q版其他設定 Q版動物 Q版飛行 Q版海洋 Q版精靈 Q版萌寵 其他素材 Q版雜物道具 Q版盒子同學 Q版機械道具 Q版其他道具 Q版練習 練習冊

在綫試讀部分章節

 

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藝術的脈絡：跨越時代的繪畫技法與理論探微 本書聚焦於西方油畫自文藝復興至今的發展曆程，旨在為專業學習者和深度愛好者提供一份全麵而深入的理論與實踐指南。我們不關注於卡通或Q版角色的快速造型技巧，而是著眼於藝術史中那些塑造瞭我們對“美”與“視覺錶達”認知的核心技術和哲學思想。 第一部分：文藝復興的基石——空間、光影與解剖的重建 本捲深入剖析瞭15世紀意大利文藝復興初期，藝術傢們如何從中古的扁平化敘事中解放齣來，重新發現並係統化瞭科學的觀察方法。 第一章：透視法的幾何學與心理學 本章詳盡闡述瞭單點透視和多點透視的精確數學原理，不僅僅停留在“消失點”的機械操作層麵。我們探討瞭布魯內萊斯基和阿爾伯蒂在理論建構上的貢獻，並分析瞭畫傢如皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡如何將透視法應用於宗教題材中，以創造齣神聖而又具有秩序感的空間結構。重點分析瞭“空氣透視法”（Atmospheric Perspective）如何作為一種心理暗示，增強畫麵的縱深感和情感距離。我們將通過對原作的細緻分析，展示如何利用視平綫的高度來影響觀者對畫中人物的敬畏感或親近感。 第二章：光影的科學——明暗對照法（Chiaroscuro）的起源 我們將追溯明暗對照法從早期佛蘭德斯畫派的微妙過渡，到卡拉瓦喬戲劇性應用的演變。與現代“光影素描”簡單地描繪物體受光麵和背光麵的區彆不同，本章側重於光綫的物理性質、光源的設定及其在畫麵敘事中的作用。探討瞭如何通過“暈染法”（Sfumato）來模糊清晰的邊界，創造齣一種朦朧、富有生命力的過渡，並分析瞭倫勃朗如何利用強烈的側光來凸顯人物內心的掙紮與精神世界。 第三章：人體結構的嚴謹性與理想化錶達 本部分完全脫離瞭速寫和速成的概念，迴歸到文藝復興時期對人體解剖學的癡迷。我們詳細研究瞭達·芬奇和米開朗基羅的解剖學筆記，重點分析瞭骨骼係統的承重機製、肌肉群在不同動態下的拉伸與收縮規律。書中包含瞭對拉丁語解剖學術語的精確解釋，指導學習者如何通過結構而非錶皮特徵來“構建”人物，確保即使在極度誇張或扭麯的姿態下，人體依然保持內在的邏輯自洽。 第二部分：巴洛剋至浪漫主義——情感的爆發與筆觸的自由 跨越17世紀至19世紀初，藝術的焦點從對理性秩序的追求轉嚮瞭對情感、動感和個體經驗的捕捉。 第四章：動態的捕捉與構圖的張力 巴洛剋藝術的核心在於運動和戲劇性。本章分析瞭魯本斯和委拉斯開茲在錶現復雜群像和快速動作時的構圖技巧。我們將探討對角綫構圖、螺鏇式動態引導綫等手法如何打破靜態平衡，引導觀眾的視綫在畫布上進行不間斷的探索。同時，深入研究瞭“瞬間凝固”的技術，即如何選取一個包含最多敘事信息和情感張力的時間點進行錶現。 第五章：色彩的革命——從顔料的物理性到主觀的感知 本章是關於色彩理論的深化。它超越瞭基礎的冷暖對比，深入到色彩的調和、飽和度對情感的影響以及顔料媒介的化學反應。重點分析瞭威尼斯畫派（如提香）如何使用多層次的油彩堆疊來創造齣“光彩奪目”的色彩深度，以及德拉剋洛瓦在浪漫主義中如何利用強烈的對比色來錶達激昂的激情和對異域風情的想象。此部分不教授如何調齣某一特定卡通色，而是教授如何理解和運用色彩的“溫度”與“重量”。 第六章：風景畫的興起與觀察的真實性 從風景僅作為人物背景的附屬品，到成為獨立的藝術主題，這是一個重大的轉變。本章側重於17世紀荷蘭風景畫（如魯伊斯達爾）對自然光綫及其在不同天氣條件下的變化的精確記錄。探討瞭如何通過對霧氣、水麵反光和樹葉紋理的細緻觀察，將觀眾帶入特定的地理環境和時間氛圍中，而非僅僅是繪製一張寫生的草圖。 第三部分：印象派的瞬間與後印象派的結構重塑 最後一部分聚焦於19世紀後期，藝術傢們對傳統技法發起挑戰，試圖捕捉更主觀、更內在的視覺體驗。 第七章：光綫分析與“即時”的繪畫 印象派的革新在於他們將工作室的嚴謹性拋棄，走到戶外，研究自然光綫下色彩的短暫變化。本章詳細分析瞭莫奈如何通過並置純色筆觸來模擬人眼對光綫的感知，以及如何係統性地記錄同一主題在一天中不同時刻的光譜變化。這裏的“快速”並非指草率，而是指對視覺信息高速處理後精確的記錄，強調瞭光綫研究的科學性。 第八章：結構、筆觸與形式的迴歸 麵對印象派色彩的泛濫，後印象派藝術傢們試圖重新建立繪畫的結構和持久性。本章著重分析塞尚如何將自然物體解構為圓柱體、球體和圓錐體，探討形式的幾何化如何為現代藝術鋪平道路。同時，解析瞭梵高獨特的筆觸語言，那不僅是情感的宣泄，更是對物體內在能量的視覺化錶達，分析其螺鏇式和方嚮性明確的筆觸如何賦予畫麵動態的內在節奏。 本書旨在提供一個完整、嚴謹的藝術學習框架，引導讀者理解西方視覺藝術的理論深度、曆史演變以及對人類觀察世界的深刻洞察，是獻給那些緻力於藝術語言係統性掌握的嚴肅學習者的參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭活力，一眼就能看齣是麵嚮喜歡Q版動漫風格的讀者。我一直對漫畫繪畫很感興趣，尤其喜歡那種可愛又有點誇張的人物造型。之前也嘗試過一些基礎教程，但總覺得不夠係統，或者講得太抽象。拿到這本書後，我迫不及待地翻開。它首先從Q版人物的基本骨骼結構講起，用非常直觀的圖示來解釋，讓我這個完全的零基礎新手也能很快理解。而且，它不僅僅是講“怎麼畫”，更注重“為什麼這麼畫”，比如講解瞭不同體型的Q版人物在比例上的細微差異，以及如何通過調整這些比例來塑造角色的個性和動態。我特彆喜歡它在角色錶情和發型部分的內容，簡直是打開瞭新世界的大門！那種豐富多樣的錶情，寥寥幾筆就能傳達齣喜怒哀樂，還有那些蓬鬆可愛、充滿想象力的發型，讓人看瞭就想立刻動手畫。書中的插圖風格統一，色彩搭配也很舒服，整個閱讀過程就像在和一位經驗豐富的老師交流，一點也不枯燥。讓我印象深刻的是，書中還穿插瞭一些繪製小技巧，比如如何用簡單的綫條勾勒齣服飾的褶皺感，或者如何通過陰影來增加人物的立體感，這些都是非常實用的乾貨，直接就能用在我的繪畫實踐中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅是將Q版漫畫當作一種繪畫風格來講解，而是將其看作一種“溝通方式”，一種傳遞情感和快樂的媒介。我一直對Q版人物的魅力所在感到好奇，為什麼它們總是能輕易地觸動人心，帶來愉悅感。這本書的解讀讓我豁然開朗。它從Q版人物的“精髓”齣發，分析瞭其造型上的簡化、誇張以及比例上的重新組閤，是如何有效地放大人物的可愛之處，並營造齣一種輕鬆愉快的氛圍。我特彆欣賞書中關於“錶情的魔力”這一章節，它不僅僅是列舉瞭一些常見的錶情，更深入地探討瞭如何通過錶情來賦予Q版人物鮮活的生命力，如何用簡單的綫條描繪齣細膩的情感變化，比如一個略帶羞澀的微笑，一個充滿期待的眼神，都能通過恰到好處的繪製技巧來完美呈現。這本書讓我意識到，Q版漫畫的魅力不僅僅在於“畫得像”，更在於“畫得有感覺”，在於通過繪畫來傳遞一種積極、樂觀的情緒。它鼓勵讀者去觀察生活，去捕捉那些充滿趣味和溫情的瞬間，並將它們轉化為獨具風格的Q版創作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名美術生，我一直希望能在動漫繪畫領域有所突破，特彆是Q版風格，它看似簡單，實則蘊含著很多學問。我之前收集瞭不少繪畫素材，但總覺得缺乏一個係統性的指導，不知道如何將這些素材有效地運用到自己的創作中。《Q版漫畫圖典》的齣現，恰好彌補瞭我的這一需求。這本書不僅僅是素材的堆砌，它更像是一個百科全書，將Q版漫畫的方方麵麵都囊括其中。從人物的比例、動態，到服飾的搭配、道具的設計，再到場景的構建，每一個環節都講解得非常細緻。我特彆欣賞它在服裝設計上的講解，不是簡單地提供幾個範例，而是分析瞭不同風格服裝的特點，以及如何在Q版人物身上進行簡化和變形，讓服裝既有辨識度又不會顯得過於復雜。還有那些五花八門的道具，從日常用品到奇幻的魔法物品，應有盡有，而且都經過Q版風格的二次創作，充滿瞭趣味性。這本書讓我明白，好的Q版繪畫不僅僅是畫得“可愛”，更是要在細節上精益求精，通過各種元素的設計，來豐富人物的個性和故事性。我經常翻閱其中的素材部分，從中汲取靈感，然後嘗試著將書中的技巧融入到我的練習中，感覺自己的創作能力有瞭顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些繪畫教程，但很多都過於理論化，或者隻停留在錶麵，缺乏實操性。這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何創作。我最喜歡它在“鉛筆盒技巧”方麵的講解，這部分內容非常實用，而且是很多人容易忽略的細節。它不僅僅是告訴你如何握筆，而是深入到如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，比如用粗細不同的綫條來區分物體的前後層次，用輕重不同的力度來錶現光影的明暗變化。我之前畫畫總覺得畫麵不夠生動，缺乏立體感，看瞭這部分內容後，我纔意識到很多問題齣在筆觸的運用上。書中還提供瞭很多關於不同材質的繪畫技巧，比如如何用鉛筆錶現毛發的蓬鬆感，如何用綫條勾勒齣金屬的光澤，這些都極大地拓展瞭我的繪畫思路。而且，這本書的案例非常豐富，從簡單的卡通人物到復雜的場景，都有詳細的繪製步驟講解，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學的知識。整體而言，這本書不僅教授瞭繪畫的基本技巧，更重要的是培養瞭我對繪畫細節的關注度和錶現力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫二次元文化情有獨鍾的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我進行Q版角色創作的書籍，尤其是能夠提供豐富多樣的參考素材。這本書，我必須說，是我的意外之喜。《Q版漫畫圖典》不僅僅是一本關於“畫什麼”的書，更是一本關於“怎麼畫得更好”的指南。它從最基礎的Q版人物頭部比例、身體比例開始，循序漸進地講解，讓我這個之前隻會畫一些簡單火柴人的新手，也能慢慢掌握繪製Q版人物的要領。我尤其贊賞它在麵部錶情和肢體語言方麵的詳盡闡述。書中提供瞭大量不同情緒的Q版臉部錶情範例，並且深入分析瞭如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化來傳達情感，這對於我這種不擅長捕捉人物情感的畫者來說，簡直是雪中送炭。此外，書中對於Q版人物動態的講解也非常到位，各種跑、跳、打鬥的姿勢，都通過簡化的綫條和誇張的比例，展現齣Q版人物特有的活力和趣味。這本書的素材部分更是讓我大開眼界，各種萌寵、幻想生物、奇幻裝備，應有盡有，而且都經過Q版化處理，充滿瞭想象力和創意，為我的繪畫提供瞭源源不斷的靈感。