美與生活 （日）安藤雅信 安藤明子 著 日本陶作傢安藤雅信著作集，觀照日常之物、傳遞日常之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美學
• 生活美學
• 日本文化
• 陶藝
• 安藤雅信
• 安藤明子
• 設計
• 藝術
• 日常
• 手工藝

店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549579716

商品编码：28599015526

丛书名： 美与生活

 

◎ 編輯推薦（作品看點）

“脫去心靈之履，率真地麵對每日的尋常生活。”

是百草藝廊想要傳達的理念。

日本陶作傢安藤雅信及妻子安藤明子透過“藝廊百草”

傳遞迴歸日常、迴歸生活、迴歸使用的 “日用即道”。

 

◎ 內容簡介

日本陶作傢安藤雅信著作集，以他與妻子共同創立的生活美學空間“百草”為切入點，去探討藝術空間所應傳達的意義，以及建築與物及人之間的微妙關係，倡導一種“率真麵對尋常生活”且從“使用者”角度來開展創作活動的生活美學及工藝觀念。

文末收錄瞭三篇對安藤夫婦的深入訪談，講述瞭安藤從雕塑與音樂學習轉嚮陶藝的並不順利的人生曆程，以及“藝廊百草”的誕生過程和夫婦倆為其注入的意義和理念，多麵嚮展現瞭安藤夫婦對於民藝的深刻洞見和思考。

 

◎ 目 錄

前言

 

一章 脫去心靈之履

二章 空間與物體所孕育的

三章 從日常中看見非日常

四章 貼近每日生活的道具

 

附錄

後記

 

◎ 作者介紹

安藤雅信

日本陶作傢。1981年畢業於武藏野美術大學雕塑係。三十歲之前接觸大量西方美術及造型理論，並將其付諸藝術實踐，還曾以現代作傢身份活躍於文壇。在其藝術創作生涯遇到瓶頸時，他選擇遠赴印度學習佛教，在印度生活的半年，對他其後的人生方嚮及觀念有著深厚的影響。迴到日本後，專注於陶藝創作，將這一紮根日本民眾生活的日常素材及藝術錶現方式發揮到淋灕盡緻，成為當代日本生活工藝領域為人稱道的代錶人物。

 

《器道：安藤雅信的日日陶語》 生活，即是藝術的發生場 在琳琅滿目的器皿世界中，總有一些作品，它們不以繁復的裝飾取勝，不以驚世的造型奪目，卻能以一種沉靜而悠長的力量，觸動我們內心最柔軟的角落。它們仿佛自帶一種溫度，一種呼吸，一種與日常的深刻連接。這，便是日本陶藝傢安藤雅信先生及其夫人安藤明子女士創作的獨特魅力所在。 本書《器道：安藤雅信的日日陶語》，並非是一本簡單的作品集，更不是一本艱深的藝術評論。它是一次深入安藤先生夫婦創作世界的心靈漫遊，是一場對“器”之本質的細膩探尋，更是一次關於如何在日常生活中發現並體悟“美”的溫柔邀請。我們將跟隨作者的筆觸，一同走進他們位於日本美濃的陶房，感受那片土地的質樸氣息，聆聽器皿在指尖流淌的生命樂章。 一、器皿的呼吸：從泥土中喚醒的生命 安藤雅信先生的陶藝，最令人動容之處，在於他能夠從最平凡的泥土中，喚醒一種近乎生命的呼吸。他的作品，無論是碗、盤、杯、壺，抑或是一些看似尋常的容器，都蘊含著一種獨特的生命力。這種生命力並非外放的張揚，而是內斂的沉靜，如同大地本身所蘊含的厚重與包容。 我們常常在日常生活中被各種“美”的定義所裹挾，追求著潮流，模仿著設計，卻忽略瞭最本真的美好。安藤先生的作品，恰恰是對這種浮躁的現代審美的一次溫和的“糾正”。他所使用的陶土，往往保留著泥土最原始的質感，帶著顆粒的粗糲，帶著顔色的深淺變化。他的釉色，也並非是冰冷光滑的玻璃質感，而是帶有自然的窯變痕跡，或樸拙，或內斂，或是一種難以言說的、卻恰到好處的溫暖。 在本書中，我們將深入剖析安藤先生在選土、揉泥、塑形、施釉、燒窯等每一個環節中所傾注的心血與思考。他不是在“製作”器皿，而是在“對話”泥土，是在與泥土共同完成一次生命的誕生。他尊重泥土的特性，順應自然的力量，讓每一次的創作都成為一次獨一無二的冒險。 例如，書中將詳細介紹安藤先生對“土”的理解。他深知，不同的土質會賦予器皿不同的性格。有的土溫潤如玉，有的土粗獷有力。他會根據器皿的用途和期望的形態，精心選擇最適閤的土。他不會為瞭迎閤某種風格而刻意改變土的本性，而是巧妙地利用土的特性，讓器皿本身就散發齣一種天然的美感。 在塑形方麵，安藤先生的雙手仿佛與陶土有著天生的默契。他的綫條流暢而充滿力量，不顯雕琢，卻自有韻律。即使是簡單的幾何形狀，在他的手中也會變得生動起來。書中將通過對具體作品的解讀，展現他如何用最少的筆觸，勾勒齣最深刻的意境。比如，一個看似簡單的碗，它的弧度，它的邊緣，它的厚度，都經過瞭精心的考量，隻為在拿起它，使用它時，能帶給你最舒適的觸感和最愉悅的心情。 而釉色，更是安藤先生陶藝中的點睛之筆。他並不追求色彩的鮮艷奪目，而是鍾情於那些沉靜、內斂、充滿生命力的色彩。他所創造的各種釉色，如“灰釉”、“鐵釉”、“柿釉”等，都帶著一種獨特的時代感和手工的溫度。這些釉色在高溫的窯火中，經曆著復雜的化學反應，呈現齣韆變萬化的肌理和色彩，仿佛是大自然在器皿上留下的痕跡。書中將通過圖文並茂的方式，展現這些釉色的獨特魅力，並探討安藤先生在釉色運用上的哲學思考。 二、日常之美：器皿與生活的溫柔相遇 “美與生活”並非一句空泛的口號，安藤雅信先生和安藤明子女士的作品，正是將這句話落到瞭實處。他們的器皿，不是被供奉在展櫃中的藝術品，而是走進韆傢萬戶，與人們的日常生活親密無f_2132。它們是餐桌上的風景，是茶幾旁的伴侶，是廚房裏的得力助手。 安藤先生的作品，常常被形容為“樸拙”、“內斂”、“靜謐”。這恰恰是他們在現代社會中，對“美”的一種迴歸和反思。在這個信息爆炸、追求速成的時代，我們似乎越來越難以慢下來，去感受生活中的細微之處。而安藤先生的器皿，就像是一麵鏡子，照見瞭我們內心深處對簡單、質樸、溫暖的渴望。 書中將大量篇幅聚焦於安藤先生夫婦的作品如何融入日常生活。他們不僅僅是創作者，更是生活的實踐者。他們用自己的器皿盛放食物，用自己的杯子喝水，用自己的盤子享用美食。他們深知，一件好的器皿，不僅僅是用來盛放，更是用來“承載”生活的儀式感。 安藤明子女士，作為安藤雅信的伴侶，同樣是傑齣的陶藝傢。她的作品，與安藤先生的作品風格既有共通之處，又有著獨特的個人魅力。她擅長捕捉生活中的細微之處，用更加細膩、柔和的筆觸，創作齣充滿生活氣息的器皿。她的作品，仿佛自帶一種溫暖的女性力量，能夠撫慰人心，帶來寜靜。書中將重點介紹安藤明子女士的作品，展現她如何用自己的方式，詮釋“器皿與生活”的連接。 例如，書中將通過“餐桌上的對話”這一章節，展現安藤先生夫婦的作品在實際生活中的應用。一塊樸拙的陶闆，可以用來盛放麵包，可以用來擺放點心，也可以用來作為砧闆，散發齣自然的木香和土香。一杯溫潤的陶杯，握在手中，傳遞著溫暖，喝茶品茗，更添一份雅緻。一個帶有自然裂紋的陶碗，盛著傢常的小菜，卻能讓平凡的食物瞬間變得充滿儀式感。 此外，書中還將探討“器皿的陪伴”。我們與器皿的每一次互動，都是一次無聲的交流。從拿起它，到放下它，從盛放食物，到清洗它，每一個環節，都充滿瞭溫度和情感。安藤先生的作品，正是能夠經受住時間的考驗，並在日復一日的陪伴中，愈發顯露齣它獨特的魅力。它們不會因為時間的流逝而失去光澤，反而會因為日常的使用，而留下歲月的痕跡，這些痕跡，恰恰是它們生命力的證明。 三、器道之思：在器皿中體悟生命的智慧 “器道”，不僅僅是指製作器皿的技藝，更是一種生活的哲學，一種對生命本質的探尋。安藤雅信先生的作品，正是“器道”精神的集中體現。他的創作，不僅僅是為瞭滿足市場需求，更是他個人精神世界的錶達，是他對人生、對自然、對美的理解。 在書中，我們將深入挖掘安藤先生的“器道”思想。他如何看待“器”與“人”的關係？他如何從器皿中感悟生命的智慧？他的作品，又如何傳遞齣一種超越物質的價值？ 安藤先生的作品，往往帶有“侘寂”（Wabi-sabi）的審美情趣。“侘寂”是日本特有的一種美學意識，它欣賞不完美、不完整、不永恒之美，強調事物的自然枯寂、樸素淡雅。安藤先生的陶藝，正是這種“侘寂”精神的完美詮釋。他的作品，不刻意追求完美，反而擁抱事物本身的缺陷與不完美。那些自然的裂紋，那些不均勻的釉色，那些手工的痕跡，都成為瞭作品獨一無二的魅力所在。 書中將通過對安藤先生藝術理念的闡釋，引導讀者理解“侘寂”之美，並將其融入到自己的生活中。我們常常被完美的標準所束縛，而忽略瞭那些不完美中的獨特光彩。安藤先生的作品，教會我們欣賞事物本來的樣子，欣賞生命過程中的痕跡，欣賞那些在時光中沉澱下來的獨特韻味。 此外，書中還將探討“器皿的傳承”。安藤先生的陶藝，並非一蹴而就，而是經過瞭多年的學習、實踐與沉澱。他繼承瞭日本傳統陶藝的精髓，又在此基礎上，融入瞭自己的創新與思考。他的作品，既有著深厚的曆史底蘊，又充滿瞭現代的活力。 本書並非是簡單的介紹安藤雅信先生的作品，而是希望通過對他的創作理念、生活態度、以及對“器”之本質的深刻洞察，來啓發讀者對自身生活的思考。我們如何在日益喧囂的世界中，尋找到內心的寜靜？我們如何在平凡的日常中，發現屬於自己的美好？我們如何通過對器皿的選用，來提升自己的生活品質，並傳遞齣一種積極的生活態度？ 《器道：安藤雅信的日日陶語》，是一場關於美學、關於生活、關於心靈的深度對話。它邀請我們放慢腳步，用心去感受，去觸摸，去體悟。在安藤雅信先生的陶藝世界裏，你會發現，最動人的美，往往就隱藏在最平凡的日常之中，等待著你去發現，去珍藏。這不僅僅是一本書，更是一扇窗，一扇通往更美好、更具生命力生活方式的窗。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，日本的美學有著一種獨特的靜謐與深刻，而《美與生活》這本書，無疑將這種美學展現得淋灕盡緻。安藤雅信與安藤明子夫婦，作為日本陶藝界的傑齣代錶，他們對器物的理解，已經超越瞭單純的藝術創作，而是上升到瞭一種生活哲學的層麵。這本書不僅僅是關於陶器的圖鑒，更是一部關於如何用“心”去生活，去感知美的教科書。他們對器物的每一個細節都充滿敬意，從最初的選土、塑形，到最後的燒製、施釉，每一個環節都凝聚著匠人的智慧與情感。讀著這本書，我仿佛能感受到泥土在手中溫柔的起伏，能觸摸到釉麵在光綫下流淌的細膩光澤。安藤夫婦用他們獨特的視角，引導我們去關注那些被忽略的日常之物，去發現它們內在的生命力，去體會它們在時間流逝中所沉澱齣的獨特韻味。這本書讓我明白，真正的美，不在於形式的奢華，而在於它能否與我們的生活融為一體，能否在每一次的觸碰中，傳遞給我們溫暖與力量。

评分☆☆☆☆☆

當翻開《美與生活》，首先映入眼簾的是安藤雅信與安藤明子兩位藝術傢對於日常器物的深邃理解與溫柔注視。我一直認為，生活的美感並非隻存在於宏大的敘事或精心雕琢的藝術品中，而恰恰就藏匿於我們觸手可及的碗碟、杯盞、花器之間。這本書就像一個通往美好日常的入口，它沒有高高在上的理論說教，而是用最樸素、最真摯的文字和圖片，引導我們去發現身邊被忽視的細節。從陶土的原始觸感到釉色的細膩變化，再到器物在手中傳遞的溫度，安藤夫婦以其獨到的視角，將這些平凡之物賦予瞭生命與靈魂。他們讓我意識到，一件器物的美，不僅在於其造型的精巧，更在於它如何融入我們的生活，如何承載我們的情感，如何成為我們與世界交流的媒介。每一次的使用，每一次的清洗，都仿佛是一場與器物對話的儀式，在這個過程中，我們也在與自己對話，重新審視自己對待生活的態度。這本書不僅僅是一本關於陶藝的書，更是一本關於如何“活齣美”的生活指南，它讓我開始更加留意那些細微的美好，並嘗試在自己的生活中創造屬於我的“美與生活”。

评分☆☆☆☆☆

《美與生活》這本書，更像是一場與安藤雅信和安藤明子夫婦的心靈對話，他們通過書籍，將自己對生活、對美、對器物的理解，娓娓道來。我一直以來都對那些能夠安撫人心、帶來寜靜的物品有著特彆的偏愛，而這本書中的每一個器物，都恰恰滿足瞭我內心的這種渴望。安藤夫婦的作品，沒有誇張的裝飾，沒有華麗的色彩，卻擁有一種樸實無華的力量，能夠觸動人心最柔軟的部分。他們所追求的，是一種“無為而無不為”的美，一種融入自然、順應天性的美。這本書讓我學會瞭用一種更平和、更慈悲的心態去對待我身邊的每一個器物，去欣賞它們在時間中所留下的印記，去感受它們在我生活中的存在。每次翻閱這本書，都能從中獲得一種心靈的洗滌，一種對生活的熱愛，一種對美的重新認知。它讓我明白，美，並非遙不可及，它就蘊藏在我們的日常生活中，等待著我們去發掘，去體會，去創造。

评分☆☆☆☆☆

《美與生活》這本書，徹底顛覆瞭我以往對“美”的理解。我曾經認為，美是遙不可及的，是需要經過專業訓練纔能欣賞的，是與日常生活格格不入的。然而，安藤雅信和安藤明子夫婦用他們充滿智慧的作品和真誠的文字，徹底打開瞭我對美的全新視野。他們將目光聚焦於最平凡的日常之物，從餐桌上的碗碟，到角落裏的花器，甚至是一塊用來盛放食物的陶闆，在他們的手中，都仿佛擁有瞭生命，訴說著屬於它們自己的故事。這本書最打動我的是，它教會我如何去“看見”美。我開始嘗試用一種全新的眼光去審視我身邊的每一個器物，去感受它們微妙的色彩、質地和形狀，去體會它們在手中傳遞的溫度和觸感。我發現，原來美，就藏在生活的每一個角落，等待著我去發現，去擁抱。這本書就像一位溫柔的引路人，它不強迫你去接受任何一種固定的審美標準，而是鼓勵你去自由地探索，去建立屬於自己與器物之間獨特的連接，去創造屬於自己的“美與生活”。

评分☆☆☆☆☆

我帶著一種近乎朝聖的心情翻閱《美與生活》，期待能從中汲取一些關於日式美學與器物之道的精髓。安藤雅信與安藤明子夫婦的作品，總是帶著一種不動聲色的力量，不張揚，不喧嘩，卻能在心底留下深深的烙印。他們對材料的敬畏，對工藝的執著，對器物在時間流逝中所展現齣的獨特韻味的體悟，都滲透在文字與影像的每一個細節之中。讀著這本書，仿佛能聞到泥土的氣息，感受到窯火的溫度，甚至能想象到雙手在泥塑過程中留下的指痕。這本書並非僅僅展示瞭精美的陶藝作品，更重要的是，它揭示瞭這些作品是如何從無到有，如何與“生活”二字緊密相連。安藤夫婦鼓勵我們用一種更包容、更開放的心態去接納器物的不完美，去欣賞那些歲月的痕跡，因為正是這些“不完美”和“痕跡”，賦予瞭器物獨一無二的生命力，也讓我們的生活因此變得更加豐富和立體。這本書教會我，美，從來不是一蹴而就的，它是需要時間去沉澱，去打磨，去細細品味的，就像一件好的陶器，需要經過無數次的燒製與冷卻，纔能最終呈現齣它最動人的光彩。