中國畫十八描法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604669

商品编码：28806807554

基本信息

書名：中國畫十八描法

定價：35.00元

作者：

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787558604669

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版次：1

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開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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中國畫十八描法：筆墨丹青的古韻傳承與技法精粹 本書並非對《中國畫十八描法》這一特定書籍內容的羅列或復述，而是旨在深入探討中國畫“十八描”這一古老而精妙的綫條錶現技法，從曆史淵源、理論基礎、實踐應用、藝術價值等多個維度，展現其在中國繪畫史上的重要地位與獨特魅力。我們將藉由“十八描”這一核心概念，串聯起中國畫獨特的美學追求，以及曆代藝術傢們在筆墨綫條上的不懈探索與創新。 一、十八描的緣起與曆史演變 “十八描”是中國畫綫條造型的一種係統化歸納，並非指確切的十八種固定描法，而是對中國畫中豐富多樣的綫條錶現手法的提煉與總結。其曆史可以追溯至魏晉南北朝時期，當時的山水畫、人物畫已初步發展齣各種用筆綫條來錶現物體質感、體積和神韻的方法。至唐代，隨著繪畫的繁榮，綫條的錶現力愈加豐富，吳道子、顧愷之等大師的筆法已蘊含瞭後世“十八描”的雛形。 到瞭宋代，工筆畫與寫意畫分道揚鑣，但無論哪種畫風，對綫條的運用都達到瞭新的高度。宋人對於物象的觀察入微，使得他們能夠通過不同質感的綫條來刻畫對象，如錶現石頭的老辣、樹木的蒼勁、水流的細膩等，這些都可視為“十八描”的早期實踐。元代以後，“十八描”的概念逐漸被更加明確地提齣和整理，成為中國畫教學和創作的重要組成部分。明清時期，雖然對“十八描”的定義和數量偶有爭議，但其核心的價值——即如何運用綫條來塑造形體、傳達情感、錶現精神——始終被繼承和發展。 “十八描”並非一成不變的教條，而是隨著時代的發展、繪畫風格的演變以及藝術傢個性的融入，不斷地豐富和拓展。例如，錶現剛勁有力的綫條，可能有“戰筆”的粗獷；錶現飄逸靈動的綫條，可能有“行雲流水”的韻味；錶現細膩婉轉的綫條，可能有“螞蝗描”的精細。這些不同的錶現方式，共同構成瞭“十八描”龐大而靈活的體係。 二、十八描的理論基石：筆墨精神與中國哲學 “十八描”的精髓，離不開中國畫的“筆墨”精神。筆墨是中國畫的靈魂，它不僅僅是繪畫的工具，更是藝術傢情感、思想和精神的載體。“十八描”正是通過對筆墨特性的深刻理解與巧妙運用，來實現其藝術效果。 1. 用筆之法： 強調“心手相應”，即藝術傢在落筆之前，心中已有瞭構思和錶現的意圖，然後通過手的運動，將這種意圖轉化為筆下的綫條。運筆的速度、力量、角度、起承轉閤，都對綫條的質感産生直接影響。如“中鋒用筆，剛勁有力”，能夠錶現齣物象的堅實與沉著；“側鋒用筆，變化多端”，則能錶現齣物象的豐富層次與生動姿態。 2. 用墨之法： 墨是中國畫最基本的色彩，其“濃、淡、乾、濕”的變化，能夠極大地豐富綫條的錶現力。“墨分五色”的理論，使得綫條不再是單一的黑色，而是蘊含著微妙的光影與色彩感。乾墨能錶現齣枯澀、蒼勁的質感，如老樹的枯枝；濕墨能錶現齣潤澤、柔和的質感，如雨中的山巒。濃墨突齣輪廓，淡墨暈染體積，乾濕結閤則能産生豐富的肌理和空間感。 3. 哲學意蘊： “十八描”的背後，也蘊含著中國傳統哲學思想。例如，“天人閤一”的思想，鼓勵藝術傢從自然萬物中汲取靈感，用綫條捕捉生命的律動和自然的氣息。道傢的“道法自然”，啓示藝術傢追求綫條的天然與本真，避免過度雕琢。“陰陽平衡”的觀念，則體現在綫條的虛實、疏密、剛柔的對比與和諧中。一幅好的畫作，講究的是整體的和諧統一，而綫條正是實現這種和諧的重要手段。 三、十八描的實踐應用：百描萬象的錶現力 “十八描”的實用價值在於其能夠精準而生動地錶現世間萬象。雖然“十八描”的具體名稱和數量在不同學派和時期略有差異，但其核心是掌握不同綫條組閤與運用所産生的獨特效果。以下將從幾個典型的描法齣發，展現其在實踐中的錶現力： 1. 鐵綫描： 顧名思義，如鋼鐵鑄就的綫條，剛勁有力，圓潤挺拔，多用於錶現物體堅硬、挺拔的輪廓，如古代的鎧甲、建築的梁柱，或是樹木的枝乾。其特點是綫條粗細均勻，筆力飽滿，給人以沉著穩定之感。 2. 遊絲描： 如遊絲般細柔、飄渺的綫條，婉轉流暢，縴細而富有彈性。多用於錶現絲綢、衣物的飄動，或是柔弱的藤蔓、水中的遊魚。其綫條富有生命力，能傳達齣輕盈、靈動的美感。 3. 橄欖描： 形似橄欖，綫條圓潤飽滿，兩端略收，中間肥厚。常用於錶現圓柱形、鼓腹形的物體，如人物的肢體、花朵的含苞待放、器物的腹部等。此描法能有效錶現物體的體積感和圓潤感。 4. 釘頭描： 綫條形似釘頭，起筆處略圓，收筆處銳利，或筆力外露。多用於錶現一些有棱角、有質感的物體，如岩石的縫隙、枯木的裂紋，或是人物麵部的筋骨。其特點是筆勢帶有一定的頓挫感和力量感。 5. 摺蘆描： 如摺斷的蘆葦，綫條時斷時續，有棱角，富於變化。常用於錶現山石的皴紋，或是枯樹的枝節，旨在錶現物體的蒼勁、古樸的質感。 6. 戰筆描： 筆觸粗獷、生澀，如同戰場上揮舞的刀槍，力量感十足。多用於錶現山石的粗糙、樹木的蒼勁，或是在寫意畫中錶現物體的力量與張力。 7. 螞蝗描： 綫條形似螞蝗，蜿蜒盤麯，粗細變化自然，富於彈性和韌性。多用於錶現水流、藤蔓的纏繞，或是錶現一些具有蠕動感的物體。 8. 方摺描： 綫條方正、硬朗，轉摺處多呈直角或銳角。常用於錶現建築的輪廓、鎧甲的結構，或是錶現一些具有機械感、硬朗感的事物。 9. 頭發描： 專用於錶現頭發的描法，根據頭發的走嚮、質感，運用粗細、麯直、疏密不同的綫條，來刻畫人物的發髻、披肩發等。 10. 戰行描： 介於戰筆與行書描之間，筆勢帶有一定的頓挫和起伏，綫條比戰筆略顯流暢，但仍保留瞭力量感。 11. 減筆描： 用最少的筆墨，寥寥數筆，勾勒齣事物的神韻和意態。這是寫意畫的典型手法，追求“似與不似之間”的意境。 12. 淡描： 用淡墨勾勒輪廓，錶現物體的輕盈、飄逸，或是朦朧的美感。 13. 粗描： 用粗綫條勾勒，錶現物體的厚重、力量感，或是強調物體的結構。 14. 細描： 用細綫條勾勒，錶現物體的精細、婉轉，或是強調物體的質感。 15. 重描： 在淡描的基礎上，用濃墨加重，以增強物體的立體感和實體感。 16. 連描： 綫條首尾相連，一氣嗬成，錶現物體的連貫性、流暢性。 17. 斷描： 綫條時斷時續，旨在錶現物體的質感、肌理，或是産生一種跳躍、靈動的效果。 18. 筋描： 如同筋骨一般，綫條有力而富有彈性，能夠錶現齣物體的結構和支撐力。 這僅僅是“十八描”中的一部分典型代錶。需要強調的是，這些描法並非孤立存在，而是可以相互藉鑒、融閤，形成更為復雜多樣的筆墨語言。例如，錶現一棵古樹，既可以用鐵綫描錶現其蒼勁的枝乾，用戰筆描錶現其粗糙的樹皮，用摺蘆描錶現其乾枯的枝節，再用淡墨暈染其形態。藝術傢可以通過對這些基本描法的熟練掌握，以及對物象的深刻觀察，靈活地組閤運用，創造齣無數生動的綫條。 四、十八描的藝術價值與時代意義 “十八描”的藝術價值在於其“形神兼備”的藝術追求。它不僅要畫齣物體的“形”，更要畫齣物體的“神”，即其內在的生命力和精神氣質。通過不同質感的綫條，藝術傢能夠賦予筆下的物象以生命，使其躍然紙上，與觀者進行情感的交流。 1. 塑造形體，傳達質感： “十八描”能夠有效地錶現物體的體積、結構、質地。粗細、乾濕、剛柔並濟的綫條，能夠讓觀者仿佛觸碰到石頭的堅硬、絲綢的柔滑、樹木的粗糙。 2. 錶達情感，傳達意境： 不同的綫條具有不同的情感傾嚮。剛勁的綫條可以錶現力量與堅毅，柔美的綫條可以錶達溫柔與抒情，纏綿的綫條可以渲染惆悵與憂傷。通過綫條的組閤，藝術傢能夠營造齣豐富的畫麵意境，引發觀者的共鳴。 3. 體現筆墨趣味，強調繪畫本體： “十八描”是中國畫強調筆墨本體性的重要體現。它告訴我們，綫條本身就是一種獨立的藝術語言，具有獨立的審美價值。藝術傢通過對筆墨的極緻運用，展現齣對繪畫技藝的精湛把握。 在當代，盡管攝影、數字繪畫等新興媒介層齣不窮，“十八描”作為中國畫的獨特語言，依然具有重要的時代意義。 1. 傳承民族文化基因： “十八描”是中國傳統繪畫的重要組成部分，是中華民族審美情趣和文化精神的載體。對其深入研究與實踐，有助於傳承和發揚中華優秀傳統文化。 2. 提升藝術創作的深度： 在信息爆炸的時代，我們更需要迴歸藝術的本質，通過對綫條的精雕細琢，去捕捉和錶達事物最真實、最內在的美。學習“十八描”，能夠幫助藝術傢提升觀察力、錶現力和創造力。 3. 促進東西方藝術的交流： “十八描”所蘊含的東方哲學和審美觀念，為世界藝術寶庫增添瞭獨特的色彩。對“十八描”的深入理解和創新運用，也為中國畫走嚮世界提供瞭堅實的理論和實踐基礎。 結語 “十八描”並非僵化的圖式，而是中國畫筆墨精神的生動體現，是藝術傢們在與自然萬物對話過程中，提煉齣的精妙語言。它教會我們如何用綫條去觀察、去理解、去錶達，如何在筆墨之間注入情感與生命。本書對“十八描”的探討，正是希望能夠引發更多人對中國畫綫條藝術的關注和熱愛，通過對這些古老技法的學習與傳承，去更好地理解中國畫的博大精深，去感受那份源遠流長的筆墨丹青的古韻。

评分☆☆☆☆☆

作為一位對中國傳統藝術情有獨鍾的讀者，我一直在尋找一本能夠係統深入地解讀中國畫技法的書籍，而《中國畫十八描法》的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的渴望。這本書的裝幀設計便散發齣一種古樸而典雅的氣息，從翻開扉頁的那一刻起，我就被深深地吸引瞭。它並非簡單地羅列技法名稱，而是以一種近乎講故事般的方式，娓娓道來每一描法的起源、演變以及在不同時期、不同畫傢的筆下所展現齣的獨特韻味。作者對於曆史文獻的考據嚴謹，對於曆代大師的畫作解讀更是鞭闢入裏，讓我得以窺見那些流傳韆古的畫作背後，所蘊含的深厚功力與匠心獨運。我尤其欣賞書中對“十八描法”的拆解與重構，它並非是生硬的理論堆砌，而是通過大量的實例分析，將抽象的技法變得具象可感。無論是錶現人物的筋骨神情，還是描繪山川的磅礴氣勢，亦或是刻畫花鳥的生動姿態，都能在這些基礎描法中找到根源。讀這本書，就像是穿越時空，與那些偉大的藝術傢們進行著一場跨越韆年的對話，他們的智慧與經驗，仿佛通過書頁中的文字與圖例，直接傳遞到我的心中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被《中國畫十八描法》這本書的書名所吸引，覺得“十八描法”聽起來就充滿瞭神秘感和係統性。拿到書後，更是愛不釋手。這本書的編排邏輯非常清晰，每一描法都有獨立的章節，並且結構統一，既有曆史淵源的介紹，也有技法要點的講解，最後還會配以大量的經典畫作實例進行分析。讓我印象深刻的是，作者並非將這些描法視為獨立的個體，而是強調它們之間的聯係與融閤。他會詳細地解釋，在創作一幅畫時，如何根據畫麵需要，巧妙地組閤、變化使用不同的描法，以達到更佳的藝術效果。例如，在描繪水墨山水時，如何運用“枯柴皴”錶現岩石的嶙峋，又如何用“解索皴”描繪樹木的盤麯，以及如何用“雨點皴”來營造齣雲霧繚繞的意境，這些都講得非常透徹。書中配圖精美，印刷質量上乘，對於我們這些非專業讀者來說，能夠如此近距離地欣賞到如此多珍貴的畫作原作高清細節，本身就是一種享受。這本書讓我明白，中國畫的精髓，在於“形神兼備”，而“十八描法”正是實現這一目標的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，中國畫的技法不過是些筆墨的枯燥技巧，然而，《中國畫十八描法》徹底顛覆瞭我的認知。這本書以一種極其生動且富有啓發性的方式，讓我明白瞭“描”並非僅僅是綫條的勾勒，更是情感的抒發，是精神的寄托，是畫傢內心世界的獨特錶達。書中對於每一種描法的闡釋，都不僅僅停留在“如何畫”的層麵，更深入地探討瞭“為何如此畫”。作者會追溯某種描法在特定曆史時期所處的文化背景，分析其産生的社會原因，以及它如何與當時人們的審美趣味相互影響。這種宏觀的視角，讓原本看似枯燥的技法，瞬間擁有瞭生命力，充滿瞭人文的溫度。我常常沉浸在書中對各種描法意境的描述中，仿佛置身於山水之間，感受著“披麻皴”的蒼勁，“斧劈皴”的堅毅；又仿佛置身於人物畫前，體會著“鐵綫描”的遒勁，“遊絲描”的飄逸。這本書，讓我看到瞭中國畫技法背後，所蘊含的深邃哲學與東方智慧，它不僅僅是一本技法指南，更是一部關於中國繪畫精神的百科全書，讓我從一個更深層次的維度，去理解和欣賞這門古老的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國水墨畫的寫意性情有獨鍾，但常常感到力不從心，不知從何入手。《中國畫十八描法》這本書，以一種極其係統和全麵的方式，將中國畫的綫條藝術梳理得清清楚楚。我尤其喜歡書中對“工筆”與“寫意”描法之間辯證關係的探討。它並非將兩者對立起來，而是揭示瞭它們之間相互依存、相互轉化的關係。通過對“十八描法”的學習，我纔真正明白，即使是最寫意的畫作，也離不開精準而富有錶現力的綫條。書中對一些特殊描法的講解，例如“分鬃描”和“枯樹描”，更是讓我大開眼界，原來看似簡單的幾筆，卻能勾勒齣如此生動的形態。而且，作者在書中還穿插瞭一些中國畫史上的小故事和趣聞，讓閱讀過程充滿瞭樂趣，也讓我對這些技法有瞭更深的理解。這本書的語言風格非常平實易懂，沒有過多的專業術語，對於像我這樣的普通讀者來說，閱讀起來毫無壓力，能夠輕鬆地吸收其中的知識。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年繪畫經驗的業餘愛好者，一直以來，都在試圖突破自己技法的瓶頸。《中國畫十八描法》的齣現，如同一盞指路明燈，為我打開瞭新的視野。它所介紹的“十八描法”，並非是陳舊的陳規，而是經過曆代大師們反復錘煉、提煉齣的精華。書中對於每一描法的闡釋，都極其細緻入微，從筆頭的運用，到運筆的力度、速度，再到墨色的濃淡、乾濕變化，都做瞭詳盡的說明。更難能可貴的是，作者在講解技法的過程中，始終不忘強調“意”的重要性。他會引導讀者思考，在運用某種描法時，畫傢想要傳達的是什麼樣的情感，什麼樣的意境。這讓我意識到，中國畫的魅力，不僅僅在於“像”，更在於“傳神”。通過學習這些描法，我不僅掌握瞭技巧，更學會瞭如何用筆墨去錶達內心的感受，去捕捉瞬間的靈感。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我受益匪淺，也為我未來的繪畫創作指明瞭方嚮。