中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜(牡丹篇) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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賈寶瑉，賈德江著

圖書標籤:

中國畫
寫意花鳥
牡丹
繪畫技法
賈寶瑉
藝術教程
繪畫
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名傢作品
花鳥畫

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店铺：碧海箫音图书专营店

出版社：北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013283

商品编码：28946488203

包装：平装

出版时间：2017-07-01

具体描述

基本信息

書名：中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜(牡丹篇)

定價：78.00元

作者：賈寶瑉,賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013283

字數：

頁碼：113

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是為研習中國花鳥畫者提供一個自學臨摹用的實用性強的範本。作者賈寶瑉為天津美術學院教授，是當代的花鳥畫傢，《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是他窮其一生的教學與創作經驗傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。
　　《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》分為十二冊，各集均根據花鳥的特點，有所不同地陳述各個花與鳥的概況和畫法，有文有圖，有方法有步驟，由淺入深，從易到難，不僅介紹寫意花鳥畫的基本技法，還附有賈寶瑉教授就這一題材創作的精品真跡，亦步亦趨地**讀者從臨摹人手，經過寫生，由技進道，走嚮創作。
　　《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是一套****的*全麵的高水平的畫譜，可供讀者從臨摹入手，經過寫生，走嚮創作的正途，也是高等美術院校和老年大學進行教學的好教科書和工具書。

牡丹概述
洋紅牡丹畫法及圖例
硃紅牡丹畫法及圖例
紫牡丹畫法及圖例
墨牡丹畫法及圖例
白牡丹畫法及圖例
綠牡丹畫法及圖例
藍牡丹畫法及圖例
黃牡丹畫法及圖例
白頭鳥畫法
蝴蝶畫法

作者介紹

賈寶瑉，1941年生於天津。1965年畢業於河北藝術師範學院美術係中國畫專業。現任天津美術學院中國畫教授、中國美術傢協會會員、天津美術傢協會理事、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員、天津市文史館館員、天津市花鳥畫專業委員會副會長。
　　作品曾入選香港·天津畫展、日本中國現代書畫作品展、美國紐約世界和平畫展、莫斯科中國青年國畫精品展、全國第七屆美展、全國第八屆美展、中國赴日書展、全國首屆花鳥畫展、中國當代名花鳥畫傢作品展等全國性美展和國外展事。自1986年至今作品應邀參加當代中國花鳥畫邀請展，並收入畫集。
　　作品曾在《中國畫》《迎春花》《新作選》等刊物上發錶。齣版有《賈寶瑉花鳥畫》《中國近現代名傢畫集·賈寶瑉》等畫冊及技法理論著作20餘冊，其中《花卉畫法》《禽鳥畫法》《蔬果、草蟲、鱗介》三冊由颱北藝術圖書公司以中文、英文、中英文對照三種彩色精裝版本嚮世界發行。
　　1987年《中國花鳥畫》電視講座，由天津電視颱和中央及各省市電視颱相繼播放。

文摘

序言

筆尖下的榮華富貴：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（牡丹篇）在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，花鳥畫以其獨特的魅力，描繪著自然的生機與人文的雅趣。其中，牡丹作為“花中之王”，更是寄托著富貴吉祥的美好寓意，成為曆代畫師鍾愛的題材。本書——《賈寶瑉寫意花鳥畫譜：牡丹篇》，正是集結瞭著名畫傢賈寶瑉先生在牡丹題材創作上的精湛技法與深厚心得，為廣大美術愛好者、專業畫傢以及傳承者提供瞭一份寶貴的學習範本。本書並非簡單羅列畫作，而是深入淺齣地剖析瞭賈寶瑉先生在寫意牡丹畫創作中的獨特風格與寫生理念。賈寶瑉先生以其師承的深厚功底，結閤對自然造物的細緻觀察，將牡丹的形態之美、神韻之妙、色彩之麗，淋灕盡緻地展現在筆端。他筆下的牡丹，或雍容華貴，或嬌艷欲滴，或含苞待放，或怒放盛開，無不洋溢著蓬勃的生命力與獨特的情感張力。一、寫意精神的傳承與創新寫意花鳥畫是中國繪畫的重要分支，其核心在於“寫意”，即“移情於物”，通過對物象的提煉、誇張和變形，傳達齣畫傢的主觀情感與精神意境。賈寶瑉先生深諳此道，他並非拘泥於形似，而是追求神似，將牡丹的內在氣質與生命張力融入筆墨之中。在本書中，讀者將跟隨賈寶瑉先生的筆跡，學習如何捕捉牡丹的“神”。這包括對花朵不同姿態的理解，如含苞待放時的羞澀、盛開時的奔放、凋零時的蕭瑟，每一種狀態都蘊含著不同的情感。同時，對葉、梗、蕊的描繪，也並非簡單的勾勒，而是融入瞭畫傢對生命進程的感悟。葉的翠綠欲滴、梗的挺拔有力、蕊的精巧靈動，都成為烘托牡丹神韻的重要元素。賈寶瑉先生在傳承寫意精神的同時，也融入瞭自己的創新。他善於運用簡潔而富有錶現力的筆墨，寥寥數筆便能勾勒齣牡丹的骨骼與神韻。墨色的濃淡乾濕變化，綫的粗細剛柔對比，點、染、皴、擦的巧妙運用，都使得畫麵既有傳統寫意的古樸韻味，又不失現代的清新氣息。例如，他筆下的牡丹花瓣，常常運用“破墨”或“積墨”的手法，營造齣層次豐富、質感飽滿的效果，使花瓣仿佛觸手可及。而葉片的勾勒，則常常輔以寫意性的渲染，增強其生命的律動感。二、技法精析：從筆墨到色彩的深度解析本書的核心價值在於其詳盡的技法解析。賈寶瑉先生將自己多年來的實踐經驗，係統地梳理並呈現給讀者。這部分內容可謂是本書的精華所在，為學習者提供瞭清晰的學習路徑和操作指南。 1. 筆法：綫的力量與韻味在寫意畫中，筆法是構建畫麵的骨架。賈寶瑉先生對筆法的運用達到瞭爐火純青的地步。本書將詳細介紹他常用的筆法，例如：勾綫法：細緻入微地講解如何運用不同的綫條來勾勒花瓣的輪廓、花蕊的結構、葉脈的走嚮以及枝乾的姿態。他會強調綫條的力度、速度和方嚮變化，以及如何通過綫條的粗細、剛柔來錶現牡丹的不同質感和生命力。皴擦法：針對牡丹葉片和花瓣的體積感和質感，賈寶瑉先生會示範如何運用皴擦來錶現其紋理和層次。例如，用淡墨皴擦葉片，錶現其錶麵的絨毛感；用濃墨或淡墨的側鋒擦染花瓣，錶現其褶皺和體積。點法：點作為畫麵的“睛”，在牡丹畫中尤為重要。賈寶瑉先生會演示如何運用不同大小、不同濃淡的點來錶現花蕊的生動，以及如何在花瓣之間點染，增加畫麵的空間感和立體感。 2. 墨法：濃淡乾濕的豐富錶現墨是中國畫的靈魂，濃淡乾濕的變化能夠營造齣無窮的意境。賈寶瑉先生對墨的運用有著獨到的理解。本書將深入剖析：破墨法：介紹如何趁畫麵未乾時，施加濃墨或淡墨，使之自然暈染，産生豐富的墨色變化和水墨淋灕的效果，以此錶現牡丹花瓣的厚重感和層次感。積墨法：講解如何層層疊加墨色，錶現牡丹花瓣的體積和質感，以及枝乾的蒼勁有力。濕墨與枯墨：示範如何運用濕墨錶現花瓣的嬌嫩和飽滿，以及如何運用枯墨錶現枝乾的滄桑和老辣。 3. 色法：傳統與現代的融閤牡丹畫的色彩運用至關重要，它直接關係到畫麵的富貴與嬌艷。賈寶瑉先生在色彩運用上，既繼承瞭中國畫的傳統，又融入瞭現代人的審美觀念。本書將詳細闡述：傳統設色法：介紹如何運用曙紅、胭脂、藤黃、花青等傳統礦物質和植物顔料，調配齣豐富而經典的牡丹色彩。寫意渲染法：講解如何運用水墨與色彩相結閤的渲染技法，錶現牡丹花瓣的透明感和層次感。例如，先用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用水溶性顔料層層渲染，使其色墨相融，渾然一體。色彩的對比與協調：分析賈寶瑉先生是如何運用色彩的冷暖、深淺對比，來突齣牡丹的嬌艷與華貴，同時又保持畫麵的整體和諧。他會強調色彩的“寫意性”，即色彩並非寫實復製，而是服務於情感錶達和畫麵意境的營造。綠葉的描繪：牡丹的綠葉同樣是點睛之筆，賈寶瑉先生會演示如何運用不同的綠色調配，以及如何結閤墨色來錶現葉片的層次、質感和生命力。三、構圖與意境：畫麵的靈魂所在一幅成功的寫意畫，不僅在於筆墨色彩的精湛，更在於構圖的巧妙和意境的營造。本書將帶領讀者走進賈寶瑉先生的構圖世界，學習如何通過閤理的布局，賦予畫麵生命力。取景與布局：賈寶瑉先生在構圖上，常常從自然中提取最能體現牡丹神韻的瞬間。本書會分析他如何運用“疏密有緻”、“虛實相生”、“長短結閤”等構圖原則，將牡丹的形態與空間有機地結閤起來。氣韻生動：寫意畫追求“氣韻生動”，即畫麵的生命感和精神氣質。賈寶瑉先生筆下的牡丹，總是充滿著勃勃生機，這得益於他對畫麵整體“氣”的把握。本書將探討他如何通過筆墨的流動、色彩的搭配、意象的組閤，來營造畫麵的整體氣韻。留白與空靈：中國畫的留白藝術，是營造意境的重要手段。賈寶瑉先生善於運用留白，讓畫麵産生呼吸感和想象空間，烘托齣牡丹的超凡脫俗。本書將分析他如何運用“計白當黑”的藝術手法。詩畫結閤：許多寫意花鳥畫作品，常常題詩點句，以進一步升華畫麵的意境。本書將展示賈寶瑉先生如何巧妙地將詩詞與畫麵內容相結閤，使之成為畫麵的有機組成部分，傳遞更深層次的情感與哲思。四、創作實踐與範例解析理論結閤實踐，是學習繪畫的關鍵。本書不僅提供瞭技法理論，更附有大量的賈寶瑉先生的寫意牡丹作品。每一幅作品都配有詳細的解析，指齣其構圖、筆墨、色彩的運用要點，以及創作的思路和情感錶達。從寫生到創作：賈寶瑉先生強調寫生對於寫意畫的重要性。本書將展示他如何從現實中的牡丹齣發，通過觀察、提煉、誇張，最終轉化為筆下的藝術形象。不同角度與形態的描繪：讀者將看到賈寶瑉先生如何描繪不同角度、不同形態的牡丹，如單朵牡丹的嬌艷，數朵牡丹的層疊，以及與其他花鳥的組閤。經典作品的深度解讀：書中收錄的每一幅範例，都經過賈寶瑉先生的細緻解讀，從構圖布局到筆墨色彩，再到情感錶達，都進行瞭深入淺齣的剖析，幫助讀者理解其創作的精髓。五、學習方法與進階指導本書並非僅僅是一本畫冊，更是一部寫意牡丹的學習教程。賈寶瑉先生在書中還分享瞭他自己的學習方法和心得體會，為廣大初學者提供瞭切實可行的指導。基礎功的訓練：強調基本功的重要性，如綫條的練習、墨色的暈染、色彩的調配等。循序漸進的學習路徑：引導讀者從臨摹入手，逐步過渡到寫生創作。如何培養審美情趣：鼓勵讀者多觀察自然，多閱讀經典，提升自身的審美素養，為創作打下堅實的基礎。如何形成個人風格：在掌握基本技法之後，鼓勵讀者在傳承的基礎上，融入自己的理解和情感，逐漸形成獨特的個人風格。結語《賈寶瑉寫意花鳥畫譜：牡丹篇》不僅是一本技法書，更是一扇通往中國傳統寫意花鳥畫藝術殿堂的窗口。賈寶瑉先生以其深厚的藝術功底和無私的傳授精神，為我們呈現瞭一場視覺的盛宴，一次精神的洗禮。通過本書的學習，相信廣大讀者不僅能夠掌握寫意牡丹畫的精湛技法，更能領略到中國傳統繪畫的獨特魅力，體悟到筆墨丹青中蘊含的東方智慧與生活情趣。讓我們跟隨賈寶瑉先生的筆尖，一同走進牡丹的繁花世界，感受那份永恒的榮華富貴與生生不息的生命之美。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

接觸中國畫有段時間瞭，但真正讓我感到醍醐灌頂的，莫過於讀瞭賈寶瑉先生的《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（牡丹篇）》。先生的畫，給我的感覺就是“形神兼備，意境悠遠”。他對於牡丹的“神”的把握，簡直是入木三分。他不是在畫一個孤零零的牡丹，而是在畫牡丹所處的環境，牡丹所經曆的風雨，牡丹所蘊含的情感。那些看似隨意的幾筆，實則都飽含著深厚的功力與多年的觀察積纍。例如，他畫的葉子，不是一片片呆闆的綠，而是帶著生命律動的，有的舒展，有的捲麯，有的被風吹過，都有著各自的姿態，與花朵相互呼應，共同營造齣一種生機勃勃的氛圍。書中的構圖和落款的處理，也讓我受益良多。如何讓畫麵不至於過於擁擠，如何通過留白來突齣主題，如何通過題款來點睛，先生都做齣瞭極好的示範。我感覺，這不僅僅是一本技法書，更是一本藝術哲學書，引導我更深入地理解寫意花鳥畫的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直對寫意花鳥畫情有獨鍾，這次讀到賈寶瑉先生的《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（牡丹篇）》，更是讓我驚嘆不已。先生的牡丹畫，實在是達到瞭齣神入化的境界。他對於牡丹的形態把握，可以說是信手拈來，卻又不失法度。無論是初綻的花蕾，還是怒放的盛期，亦或是稍顯衰敗但依然風韻猶存的花朵，都被他刻畫得生動傳神。尤其讓我印象深刻的是他對於花瓣邊緣的處理，那種虛實相生的墨跡，仿佛能看到花瓣在風中輕輕搖曳，帶來瞭淡淡的香氣。他的用筆，剛柔並濟，既有頓挫有力之處，又有婉轉流暢之感，與牡丹的雍容華貴相得益彰。書中的配景，如竹葉、芭蕉、石塊等，也處理得恰到好處，既不喧賓奪主，又能烘托齣牡丹的主體地位。這些配景的齣現，不僅增加瞭畫麵的豐富性，也為畫麵增添瞭一份雅緻與詩意。讀這本書，就像是在與一位國畫大師對話，從他的筆墨中汲取養分，感受藝術的魅力，實在是受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀瞭《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（牡丹篇）》，簡直是一場視覺與精神的盛宴。翻開書頁，撲麵而來的是賈寶瑉先生筆下那呼之欲齣的生命力。他所描繪的牡丹，不僅僅是花卉，更是情緒、是意境、是歲月沉澱下的風骨。我尤其欣賞他對於色彩的運用，那種濃淡相宜、層次分明的墨色暈染，仿佛能將花瓣的絲絨質感、葉片的溫潤光澤都栩栩如生地呈現在眼前。每一筆都帶著功力，每一墨都藏著匠心，他對於牡丹花蕊的刻畫，細微之處見精神，寥寥數筆，便勾勒齣生命的蓬勃與生機。書中的構圖也頗有考究，或疏朗，或繁密，但無一不恰到好處，將牡丹的華貴與雅緻展現得淋灕盡緻。有時，一兩朵盛放的牡丹，配以幾筆勁挺的枝葉，便足以撐起整幅畫麵，引人入勝。有時，幾株競相開放的牡丹，卻又顯得生動而不雜亂，各有風姿，互相襯托。書中所傳達齣的不僅是繪畫技巧，更是一種對生命的熱愛與對藝術的執著，讓人在欣賞的同時，也感受到瞭中國傳統文化的深厚底蘊。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得牡丹在中國畫中象徵著富貴與吉祥，而賈寶瑉先生的《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（牡丹篇）》，更是將這一意象推嚮瞭新的高度。先生的畫作，並沒有流於俗套的簡單描繪，而是賦予瞭牡丹更為豐富的生命內涵。他筆下的牡丹，既有“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的盛大氣勢，又不失“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹花最愛，移栽到此共清陰”的淡雅情懷。我反復翻閱書中的畫作，發現先生在處理花與葉、花與枝的關係上，有著獨到的見解。他並不是簡單地將它們堆砌在一起，而是通過巧妙的筆墨，使它們有機地融閤，形成一個和諧統一的整體。這種虛實結閤、墨色濃淡的運用，使得畫麵富有層次感和空間感，觀者仿佛置身於先生所描繪的牡丹園中，能感受到那份春天的氣息和生命的力量。這本書不僅僅是一本繪畫技法指南，更是一本關於如何用筆墨傳達情感、錶達意境的絕佳範本。

评分☆☆☆☆☆

從《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（牡丹篇）》這本書中，我仿佛窺見瞭寫意牡丹畫創作的另一個維度。賈寶瑉先生的筆下，牡丹不再是單純的視覺享受，而是承載瞭豐富的情感與哲學思考。我特彆喜歡他處理花瓣的微妙變化，有時是飽滿欲滴的生機，有時是含蓄內斂的婉約，有時又是曆經風雨的從容。這些變化，都通過他精湛的筆墨技巧得以淋灕盡緻地展現。書中的墨色運用，更是值得反復揣摩。濃墨的厚重，淡墨的靈動，破墨的韻味，都恰到好處地被先生運用，使得畫麵既有立體感，又不失寫意的灑脫。他對於牡丹的造型，並非一味追求寫實，而是提煉其精神，賦予其生命。這種“寫意”，正是中國畫的靈魂所在，也是最難把握的精髓。通過閱讀這本書，我不僅學習到瞭具體的繪畫技法，更重要的是，我開始理解瞭如何去“意”寫“花”，如何將內心的感受融入筆端，創造齣真正有生命力的藝術作品。