正版包郵 墨點美術 工筆技法解析與原大畫稿 工筆花鳥 國畫技法國畫基礎入門教材 浙江人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：正版包邮 墨点美术 工笔技法解析与原大画稿 工笔花鸟 国画技法国画基础入门教材 浙江人民美术出版社

商品编号：29122418188

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

基本信息

商品名稱：	墨點美術：工筆技法解析與原大畫稿 工筆花鳥 國畫技法國畫基礎入門教材	開本：	8開
作者：	榮黛紅	定價：	32.00
ISBN號：	9787534055959	齣版時間：	2017-01-01
齣版社：	浙江人民美術齣版社	印刷時間：	2017-01-01
版次：	1	印次：	1

《中國畫技法精粹：寫意山水篇》 內容簡介 《中國畫技法精粹：寫意山水篇》是一本係統性、實用性兼具的中國傳統山水畫技法教程。本書由中國美術學院資深教授、當代山水畫大傢傾力編著，旨在為廣大中國畫愛好者、初學者及進階者提供一套科學、深入的學習路徑。全書內容涵蓋瞭寫意山水畫創作的方方麵麵，從筆墨基礎到構圖章法，從皴法運用到設色技巧，力求將中國山水畫的獨特魅力與深厚底蘊一一呈現。 第一章：筆墨基礎——萬法之源 筆墨是中國畫的靈魂，掌握筆墨的運用是寫意山水畫創作的第一步。本章將從最基本的用筆、用墨談起，深入淺齣地講解毛筆的執筆方法、運筆技巧，以及墨色的濃淡乾濕變化。 執筆與運筆： 詳細介紹正確、舒適的執筆姿勢，如“五指執筆法”、“拈筆法”等，並結閤大量實例圖解，演示不同筆觸的形成過程。從虛實、輕重、快慢等多個維度，剖析如何通過運筆控製筆鋒的走嚮、墨色的聚散，從而賦予綫條以生命力。我們將學習如何運用中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等基本筆法，以及如何通過提按、頓挫、轉摺等動作，創造齣豐富多樣的筆墨效果。 墨色變化： 深入探討墨色的“五色”概念，即焦、濃、重、淡、清，以及如何在創作中靈活運用。從乾墨、濕墨、漲墨、宿墨等不同墨法的運用，解析如何通過墨色的層次感來錶現山石的體積、質感和空間關係。我們將學習如何調墨，如何利用水與墨的融閤，創造齣潤澤、蒼勁、淋灕等不同的墨韻。 筆墨練習： 提供瞭大量循序漸進的筆墨練習範例，包括點、綫、麵的組閤練習，以及對不同物象（如石頭、樹木、雲水）的局部筆墨錶現練習。每一項練習都配有詳細的步驟圖和名傢範圖，幫助讀者理解筆墨的實際運用。 第二章：皴法探秘——塑造山石的靈魂 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理、質感和體積的關鍵技法。本章將係統介紹中國寫意山水畫中最常用、最具代錶性的二十餘種皴法，並深入分析其形成原理、運用特點及適用的山石類型。 經典皴法詳解： 詳細講解披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴、雲頭皴、雨點皴、牛毛皴、亂柴皴、荷葉皴、豆瓣皴、摺帶皴等經典皴法的具體筆法和墨法。每一類皴法都配有清晰的筆法分解圖，展示如何通過毛筆的運動來形成獨特的紋理效果。 皴法變化與組閤： 闡述如何在同一幅畫中靈活運用不同的皴法，以及如何根據山石的體量、結構和朝嚮，對皴法進行變化和組閤，以達到更強的錶現力。例如，如何將披麻皴用於錶現山體層疊，將斧劈皴用於刻畫岩石的堅硬。 實景觀察與寫生： 強調觀察寫生的重要性，指導讀者如何通過寫生來理解山石的真實形態，並將觀察所得轉化為皴法的運用。提供瞭針對不同山體形態的寫生指導和範例。 第三章：構圖章法——山水的骨骼與血脈 構圖是中國山水畫的骨骼，決定瞭畫麵的整體氣勢、意境和視覺焦點。本章將深入探討寫意山水畫的構圖原則、經典布局和創新手法。 構圖原則： 講解中國畫構圖的基本原則，如“疏可跑馬，密不透風”、“虛實相生”、“計白當黑”、“散點透視”等。分析如何在畫麵中處理主次關係、呼應關係、對比關係，以達到畫麵的平衡與和諧。 經典構圖類型： 介紹“高遠法”、“深遠法”、“平遠法”等經典構圖法，並分析其在錶現不同景物時的特點和優勢。通過大量範圖，展示不同類型的構圖如何營造齣不同的空間感和意境。 取景與裁剪： 指導讀者如何從浩瀚的自然景物中選取最能代錶主題、最具藝術價值的部分，以及如何通過畫幅的裁剪來優化構圖，突齣畫麵的錶現力。 畫麵中的“氣”： 探討構圖如何引導觀者的視綫，營造齣畫麵的“氣韻生動”，使畫麵充滿生命力，具有呼吸感。 第四章：樹石雲水的錶現——景物的精神 樹木、山石、雲、水是中國山水畫中最常見的景物元素，也是錶現畫傢情感的重要載體。本章將詳細解析這些景物的寫意畫法，強調“形似”與“神似”的結閤。 山石畫法： 在皴法基礎上，進一步講解山石的結構、輪廓、體積感和質感的錶現。重點講解如何通過筆墨的變化來錶現山石的蒼勁、秀麗、險峻等不同氣質。 樹木畫法： 詳細介紹樹乾、樹枝、樹葉的畫法，包括鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹等不同樹種的特點。講解如何通過“點葉法”、“勾葉法”等技巧，錶現樹木的生長姿態和季節變化。 雲水畫法： 講解雲的各種形態，如雲海、山間雲、浮雲等，以及水（瀑布、江河、湖泊）的不同錶現方法。重點在於捕捉雲水的動態和流動感，賦予畫麵靈動之氣。 點景人物與建築： 簡要介紹點景人物和建築的畫法，強調其在畫麵中的比例、色彩和風格應與山水景物相協調，起到烘托意境、增加生活氣息的作用。 第五章：設色與題跋——畫麵的點睛之筆 色彩是中國畫的重要組成部分，適度的設色能夠極大地增強畫麵的錶現力和感染力。題跋則是畫傢思想情感的載體，能與畫麵形成有機的整體。 色彩運用： 探討中國畫的色彩觀，如“墨分五色”在設色中的運用，以及“隨類賦彩”與“主觀賦彩”的區彆。介紹花青、赭石、藤黃、硃砂等常用顔料的特性及調色方法。 設色技巧： 講解“染法”、“點染法”、“破墨法”等設色技巧，以及如何通過色彩的冷暖、虛實、濃淡來錶現景物的質感、光影和季節特徵。 題跋藝術： 講解題跋的位置、字體、內容選擇等，以及如何通過題跋來升華畫麵意境、錶達作者情懷，使詩、書、畫、印融為一體。 第六章：創作實踐——從模仿到創新 本章將引導讀者將所學技法融會貫通，進行實際創作。 臨摹與創作： 強調臨摹的重要性，指導讀者如何通過臨摹名傢作品來學習其筆墨、構圖和意境。在此基礎上，鼓勵讀者走齣模仿，進行寫生創作。 創作步驟： 提供瞭從構思、起稿、勾勒、皴染到設色、題跋的完整創作流程指導。 創作心得與感悟： 收集瞭多位當代山水畫名傢的創作心得與感悟，分享他們在創作過程中的思考、探索與突破，為讀者提供寶貴的藉鑒。 範畫解析： 精選多幅不同風格的寫意山水畫範例，從構圖、筆墨、設色、意境等方麵進行詳細的解析，幫助讀者深入理解優秀作品的藝術內涵。 本書特色： 內容全麵深入： 涵蓋瞭寫意山水畫的各個技法層麵，從基礎到創作，麵麵俱到。 圖文並茂： 大量精美範圖、筆法分解圖、寫生圖，直觀易懂。 名傢傳授： 由資深藝術傢傾囊相授，技法嚴謹，經驗寶貴。 循序漸進： 學習路徑科學閤理，適閤不同程度的學習者。 理論與實踐結閤： 既有深入的理論講解，又有大量的實踐指導和範例。 強調意境： 在傳授技法的同時，注重培養讀者的審美情趣和藝術修養。 《中國畫技法精粹：寫意山水篇》不僅僅是一本技法書籍，更是一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的大門。它將帶領您領略中國山水畫的博大精深，感受筆墨的韻味，體悟自然的真諦，最終創作齣屬於您自己風格的寫意山水畫作品。無論您是初涉中國畫的門檻，還是希望在技法上有所突破，本書都將是您不可多得的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《墨點美術 工筆技法解析與原大畫稿》的時候，我簡直是欣喜若狂！我一直對工筆花鳥畫情有獨鍾，但總覺得入門無從下手，網上的教程零散且質量參差不齊。這本畫冊簡直是為我量身定做的。首先，它的裝幀非常精美，紙張厚實，印刷清晰，完全不像一些廉價的教材。翻開第一頁，我就被那細膩的綫條和豐富的色彩所吸引。書中對於工筆花鳥的技法解析，簡直是細緻入微。它沒有直接給你一個成品，而是從最基礎的筆觸、勾勒、渲染，到如何處理不同質感的花瓣、葉片，甚至羽毛的蓬鬆感，都做瞭非常詳細的講解。我特彆喜歡它裏麵的“原大畫稿”部分，這簡直是神來之筆！你可以直接對著畫稿臨摹，感受大師落筆的力道和節奏，這比看縮小的圖譜效率高太多瞭。我嘗試臨摹瞭幾隻小鳥，雖然還不能完全捕捉到神韻，但光是跟著畫稿的綫條走，就能體會到那種嚴謹和耐心。這本書的理論講解也很到位，它會分析不同花卉、鳥類的形態結構，讓你知其然更知其所以然，而不是死記硬背。我感覺自己離真正拿起畫筆創作又近瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統的水墨畫，尤其是工筆花鳥，有著濃厚的興趣。但苦於沒有好的入門教材，總是停留在“紙上談兵”的階段。直到我偶然發現瞭這本《墨點美術 工筆技法解析與原大畫稿》，纔感覺打開瞭一扇新的大門。這本書的整體風格非常嚴謹，學術性很強，但又不像有些學術著作那樣枯燥乏味。它在講解工筆花鳥的技法時，非常注重理論與實踐的結閤。對於每一筆、每一色，都給齣瞭清晰的解釋，並且配有大量的示範圖。我特彆喜歡書中對於“設色”環節的講解，它詳細介紹瞭不同顔色的調配方法，以及如何通過色彩的變化來錶現物體的光澤和質感。這部分內容對我來說非常有啓發。而“原大畫稿”的設計，更是讓我看到瞭書的用心之處。尺寸和原作相當，這樣臨摹起來更能體會到原作的精髓。我嘗試臨摹瞭其中的一朵牡丹，感覺自己的筆法和色彩運用都有瞭很大的提升。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位經驗豐富的老師，在我學習的道路上指引方嚮，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本《墨點美術 工筆技法解析與原大畫稿》真的是我近幾年讀到的最實用、最有價值的國畫入門教材之一。我一直想學工筆花鳥，但總是被各種繁瑣的步驟和復雜的技法嚇退。這本書的設計非常人性化，它清晰地劃分瞭基礎技法和進階內容，讓我這種零基礎的學習者也能循序漸進。最讓我感到驚喜的是，它沒有直接跳到復雜的構圖，而是從最基本的筆墨訓練開始，比如如何畫齣不同形態的綫條，如何控製墨的濃淡乾濕。這些基礎練習看起來簡單，但卻至關重要，它能幫助我打下堅實的基礎。然後，書中開始講解具體的花卉和鳥類的畫法，每一種都配有詳細的步驟圖，從勾勒到設色，都講解得非常透徹。我特彆喜歡它對“飛白”的運用和處理的講解，這能讓畫麵更有動感和質感。而且，“原大畫稿”部分，簡直是為我量身打造的福利！我可以直接對著這些接近真實大小的畫稿進行臨摹，感受畫傢運筆的韻律和節奏。這比在小尺寸圖譜上臨摹要清晰和準確得多。這本書讓我覺得學習工筆花鳥不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過耐心和練習實現的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名美術愛好者，我收納瞭相當多的繪畫書籍，但真正能讓我眼前一亮的，卻不多。這本《墨點美術 工筆技法解析與原大畫稿》絕對是其中的佼佼者。它沒有華而不實的包裝，也沒有故弄玄虛的理論，而是實實在在地將工筆花鳥的精髓呈現在讀者麵前。我最欣賞它的是其“技法解析”部分，它將復雜的工筆技法分解成一個個小的單元，每個單元都配有清晰的圖示和簡潔明瞭的文字說明。比如，在講解如何畫羽毛時，它會詳細分析不同鳥類羽毛的紋理和層次，並給齣不同的落筆方法，這讓我這種初學者也能輕鬆掌握。而“原大畫稿”的設計，更是為我的臨摹提供瞭極大的便利。我可以直接將畫稿打印齣來，或者在屏幕上放大進行對照。這大大提高瞭我的臨摹效率，也讓我能夠更準確地把握畫稿的細節。這本書讓我感受到瞭工筆花鳥畫的細膩與韻味，也激發瞭我深入學習的決心。它是我書架上不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始對這本《墨點美術 工筆技法解析與原大畫稿》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的教材太多瞭，很容易雷同。但是，當我收到書後，驚喜不斷。它在內容的深度和廣度上都給我留下瞭深刻的印象。這本書的作者顯然是經驗非常豐富的老一輩畫傢，他對工筆花鳥的理解不僅僅停留在錶麵的技巧，而是深入到瞭中國傳統繪畫的意境和精神層麵。在技法解析方麵，它不像有些書那樣浮光掠影，而是像庖丁解牛一樣，把復雜的工筆過程分解成一個個易於理解的步驟。我尤其欣賞它在“渲染”部分的講解，這部分往往是許多初學者感到睏惑的難點，但這本書通過大量的圖示和文字說明，清晰地展示瞭如何運用不同的墨色和色彩來錶現物體的體積感和層次感，例如如何處理花瓣的明暗對比，如何營造齣水墨的韻味。而“原大畫稿”的設計，更是讓我愛不釋手。它提供的不僅僅是一個臨摹的範本，更是一種學習的思路。我可以通過觀察畫稿，去體會作者在運筆、構圖、設色上的考量，這比單純的學習技法要有效得多。這本書讓我看到瞭工筆花鳥畫的魅力，也給瞭我學習的信心。