一超直入如來地(董其昌書畫中的禪意) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳中浙 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 書畫
• 禪意
• 明代書畫
• 中國美術史
• 藝術史
• 文化史
• 佛教藝術
• 文人畫
• 書法

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101063493

商品编码：29452078702

出版时间：2008-10-01

基本信息

• 商品名稱：一超直入如來地(董其昌書畫中的禪意)
• 作者：陳中浙
• 定價：36
• 齣版社：中華書局
• ISBN號：9787101063493

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-10-01
• 印刷時間：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：274
• 字數：0.2韆字

作者簡介

陳中浙，彆名陳南璋，1969年12月生於浙江溫州永嘉，哲學博士，現為中共中央黨校哲學部教授、博士生導師，中國書法傢協會理事、學術委員會委員，中國美術傢協會理事，中國文藝評論傢協會理事，西泠印社社員。菩有《一超直入如來地：董其昌書畫中的禪意》《應無所住而生其心：惠能的世界》等。

目錄

緒論 從“民抄董宦”說起
**章 “一超直入如來地”——董其昌為何引禪入書畫
**節 引禪入書畫的社會政治需要
一書畫之道“與政通矣”
二“世波雖險，以高流衝之”
三“勢使之然也”
第二節 接受禪宗的理性自覺
一“學禪定以求心安”
二“沉酣《內典》，參究宗乘”
三“生平宦路升沉，皆以禪悅消融”
第二章 “以禪論畫，南北分宗”——董其昌如何引禪入書畫
**節 以禪宗“南北”論構建畫統
一“一掃山水積習”
二“以禪論畫，南北分宗”
第二節 以禪宗精神確立書畫觀
一“以畫為寄，以畫為樂”
二“大雅平淡，關乎神明”
三“簡易高人意”
四“作書*要泯沒棱痕”
第三章 “妙在能閤，神在能離”——董其昌引禪入書畫的具體錶現
**節 “頓悟成佛”式的習書作畫
一“豈有捨古法而**者乎”
二“集其大成，自齣機軸”
三“妙在能閤，神在能離”
第二節 “漸近自然，故是禪法”的創作理念
一“隨意拈筆”
二“自成體勢”
三“虛實互用”
第四章 “參活句勿參死句”——董其昌引禪入書畫産生的影響
**節 引禪入書畫引發的討論
一“襲取”與“誤入”
二“捏造”與“言之有理”
第二節 引禪人書畫産生的影響
一“傳其遺法，各見其能”
二“海內翕然從之”
三“以草野之筆，日達於**之前”
結論 “以藝臻道”
圖版目錄
參考文獻
後記

《一超直入如來地：董其昌書畫中的禪意》 在中華藝術的長河中，董其昌的名字如一顆璀璨的明星，閃耀著獨特的光芒。他不僅是明代重要的書畫傢、理論傢，更是連接藝術與精神境界的獨特橋梁。本書《一超直入如來地》並非簡單地羅列董其昌的藝術作品，也不是枯燥的學術考證，而是深入其書畫創作的肌理，探尋其中蘊含的深邃禪意。 “一超直入如來地”，這句源自佛教禪宗的偈語，意指直抵佛的最高境界，不再經過漸次修行。董其昌將這種頓悟的智慧，巧妙地融入其山水畫與書法之中，展現瞭一種超越形跡、直指心性的藝術境界。本書將帶領讀者，一同進入董其昌的世界，去感受那份“空寂”而又“充盈”的藝術之美。 山水畫中的禪寂與空靈 董其昌的山水畫，一掃元明以來畫傢筆墨的陳舊積習，開創瞭“南北宗論”，對後世影響深遠。然而，其畫作的價值，絕不僅僅在於其藝術史上的地位。在他的筆下，山川不再是簡單的自然景緻，而是藝術傢內心世界的投射，是禪思的載體。 本書將從多個維度剖析董其昌山水畫的禪意： 構圖的“留白”與“虛實”： 董其昌的畫作，往往以簡潔的筆墨勾勒齣山巒、樹石，而大片的留白，並非技法的缺失，而是有意為之的“空”。這種“空”並非空無，而是予觀者無限的想象空間，如同禪宗的“空性”，萬物皆由心生，由心滅。山之巒疊，水之流轉，皆在“虛”與“實”的巧妙轉換中，呈現齣一種流動而不滯的生命力。我們將在書中通過具體的畫作，如《容颱集》中的山水小品，細緻解讀這種構圖中的禪機。 筆墨的“枯潤”與“濃淡”： 董其昌善用乾筆皴擦，筆墨間透齣一種蒼勁、古樸的氣息。這種“枯”與“淡”的筆墨，恰恰呼應瞭禪宗對“淡泊”、“無我”的追求。然而，在“枯”的背後，又常常蘊藏著“潤”的生機，在“淡”的意境中，又顯現齣“濃”的韻味。這種看似矛盾的融閤，正是對自然萬物生滅無常，卻又生生不息的深刻體悟。本書將重點分析其“董源、巨然”一派的筆法，探究其如何通過筆墨的微妙變化，傳遞齣超越物質層麵的精神感受。 意境的“靜”與“遠”： 董其昌的山水畫，總給人一種寜靜緻遠之感。畫麵中少有人跡，多是幽深的林泉、高聳的山峰。這種“靜”的氛圍，正是禪修者所追求的內心安寜；而“遠”的意境，則象徵著超脫塵世的灑脫與豁達。觀者在凝視其畫作時，仿佛也能滌蕩心靈，進入一種與自然物我兩忘的境界。我們將結閤其《溪山行旅圖》、《鞦山問道圖》等經典作品，深入解讀這種“靜遠”意境的營造。 師承與“南宗”的禪學淵源： 董其昌提齣“南北宗論”，將畫史分為南、北兩宗，並推崇“南宗”，認為其更具文人逸氣與禪學精神。本書將追溯其師承關係，特彆是其對元代倪瓚、黃公望等人的學習，分析這些畫傢作品中已經顯露的禪意，以及董其昌如何將其發揚光大，並融入自身獨特的藝術體係。 書法中的“中和”與“一氣” 董其昌的書法，以其秀潤、灑脫、天真而著稱，與他的畫風相得益彰。書法中的禪意，體現在筆畫的起承轉閤，墨色的濃淡乾濕，以及通篇的氣韻貫通。 本書將從以下幾個方麵解讀董其昌書法的禪意： 筆畫的“法”與“意”： 董其昌的書法，並非拘泥於唐碑晉帖的法度，而是以“意”為主，追求筆畫的自然流露。每一筆的提按頓挫，都蘊含著藝術傢對“道”的感悟。這種“無法之法”，恰似禪宗強調的“不立文字”，直指人心。我們將通過對其《臨王羲之帖》、《草書詩捲》等作品的細節分析，揭示其筆畫中的“禪機”。 墨色的“層次”與“變化”： 董其昌對墨色的運用極其講究，濃淡乾濕，變化萬韆。這種墨色的微妙變化，如同人生的起伏跌宕，皆在“無常”中顯現。其書寫的過程中，仿佛將一顆顆浮躁的心，通過筆墨的律動，逐漸歸於沉靜。本書將重點剖析其用墨的技巧，以及這種技巧如何服務於其禪意的錶達。 通篇的“氣韻”與“精神”： 好的書法，不僅在於個彆筆畫的精妙，更在於整幅作品的氣韻生動。董其昌的書法，通篇流暢自然，一股“一氣嗬成”的生命力躍然紙上。這種“氣韻”，正是藝術傢精神世界的流露，也是對“道”的契閤。我們將通過對其作品整體風格的解讀，闡釋其書法如何傳遞齣一種超然物外、怡然自得的精神狀態。 與畫風的“融通”： 董其昌的書畫，被譽為“書畫一體”。本書將探討其書法如何對其山水畫産生影響，又如何與其山水畫的禪意相呼應。比如，其行書的瀟灑飄逸，是否如同其山水畫中的雲霧繚繞；其草書的奔放自由，是否對應著山林中的野趣。這種書畫一體的融通，正是其整體禪宗思想的體現。 “一超直入”的藝術實踐 “一超直入如來地”，不僅僅是藝術的境界，更是藝術傢的人生哲學。董其昌將這種“直入”的智慧，體現在其藝術創作的各個環節。 本書將通過以下內容，全麵呈現董其昌的“一超直入”： 對“古”的超越與“新”的開創： 董其昌崇尚古人，但並非泥古不化。他深入研究古代名傢的筆法，汲取其精華，卻又在此基礎上，開創齣自己獨特的麵貌。這種“古”與“新”的辯證關係，正是“直入”精神的體現。 理論與實踐的結閤： 董其昌著有《畫禪室隨筆》等理論著作，闡述其藝術主張。本書將結閤其理論與實踐，論證其藝術創作如何踐行其禪宗思想。 “士人畫”的禪意精神： 董其昌是明代“文人畫”的集大成者。本書將深入探討“文人畫”中所蘊含的禪宗精神，以及董其昌如何將這種精神推嚮新的高度。 《一超直入如來地：董其昌書畫中的禪意》一書，旨在為讀者提供一個全新的視角，去理解董其昌這位藝術大師。我們希望通過對董其昌書畫作品的深度解讀，讓讀者不僅欣賞到其精湛的藝術技法，更能感受到其中蘊含的深刻哲學思想和精神境界。這並非一場冰冷的藝術分析，而是一次與大師心靈的對話，一次對生命智慧的探尋。讓我們跟隨董其昌的筆墨，一同“一超直入”，抵達那片寜靜而遼遠的藝術之境。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有將董其昌的書畫作品孤立地看待，而是巧妙地將其置於明代社會文化和佛教思想的大背景下進行考察。我尤其欣賞書中關於“禪宗宗師與士大夫階層的互動”的章節，這讓我對當時的書畫創作環境有瞭更深的理解。董其昌作為士大夫階層的代錶人物，他的藝術創作必然會受到當時主流思想的影響。而明代的禪宗，經過幾百年的發展，已經與中國傳統文化進行瞭深刻的融閤，滲透到文人的生活和藝術創作之中。書中通過大量史料的梳理和分析，展現瞭董其昌如何在這種文化氛圍中，將禪宗的“頓悟”、“空性”等概念，轉化為他獨特的藝術語言。比如，他對畫麵構圖的經營，對留白的運用，都透露齣一種“應無所住而生其心”的禪意。這種研究方法，既有宏觀的曆史視野，又有微觀的藝術解讀，讓我覺得非常紮實和可信。我感覺，這本書不僅僅是在講董其昌，更是在講一個時代，一個文化與藝術交融的時代。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我聯想翩翩，《一超直入如來地》這幾個字本身就帶著一種古老而深邃的意境，仿佛能瞬間將人帶入一個超越凡俗的境界。而“董其昌書畫中的禪意”更是精準地勾勒齣瞭書的靈魂所在。董其昌，這位明代書畫巨匠，他的作品早已被無數人研究和贊頌，但將他的藝術與禪宗思想進行如此深入的結閤，我還是第一次看到。我一直覺得，好的藝術作品，不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的傳達，一種對生命、對宇宙的理解。董其昌的畫，總是有一種淡泊寜靜、超然物外的感覺，那種筆墨的疏朗，意境的悠遠，總讓我覺得背後隱藏著某種深刻的哲學思考。這本書的齣現，無疑提供瞭一個絕佳的窗口，讓我能夠通過藝術這個媒介，去窺探董其昌的內心世界，去感受他如何在筆墨間揮灑禪機，如何在山水之間體悟空寂。我期待著，這本書能帶領我走進董其昌的藝術殿堂，不僅僅是欣賞他的丹青妙筆，更能從中汲取智慧，理解那些藏在畫捲深處的，關於“如來地”的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字非常優美，讀起來就像在品味一幅徐徐展開的水墨畫。作者的筆觸細膩而富有感染力，能夠將董其昌書畫中的禪意，以一種非常易於理解的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中對“空山不見人，但聞人語響”這類詩句與董其昌畫作的聯係。這種“隻聞其聲，不見其形”的意境，不正是一種禪的境界嗎？它告訴我們，真正重要的東西，或許並非顯而易見，而是隱藏在背後，需要我們用心去感受，去體會。書中關於董其昌“論畫”的解讀，也讓我受益匪淺。他所強調的“胸有成竹”並非指具象的竹子，而是指內心的某種精神狀態，一種對事物本質的把握。這種“胸有成竹”與禪宗的“明心見性”有著異麯同工之妙。總而言之，這本書不僅僅是一本學術專著，更是一本富有詩意和智慧的讀物。它讓我重新審視瞭董其昌的書畫作品，也讓我對禪宗有瞭更深的理解。這本書的價值，在於它能夠啓發讀者，用一種更深邃的眼光去觀察世界，去感悟生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統書畫中的“意境”二字頗感好奇，總覺得那些看似簡單的筆墨，卻能勾勒齣無限的詩意和哲理。讀瞭這本書，我纔真正領略到，原來“意境”的背後，隱藏著如此深刻的禪宗哲學。《一超直入如來地》這本書，就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進董其昌的書畫世界，並從中解讀齣禪的精髓。書中對於董其昌“筆墨情趣”的闡述，我讀來尤為受用。那些看似隨意的點觸、綫條，在作者的解讀下，都變成瞭對生命瞬間的捕捉，對事物本質的洞察。尤其是書中對董其昌山水畫中“留白”的處理，給我留下瞭深刻的印象。那些看似空無一物的地方，卻蘊含著無限的想象空間，讓觀者能夠自行去體悟，去“直入如來地”。這與禪宗“色即是空，空即是色”的境界何其相似？作者通過對董其昌作品的細緻觀察和深入分析，揭示瞭藝術傢如何在創作過程中，將個人的精神修養與藝術錶現融為一體，達到一種“天人閤一”的藝術至境。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次心靈的洗禮。作者對於董其昌書畫作品的解讀，不僅僅停留在錶麵技法的分析，更是深入挖掘瞭其中蘊含的禪宗思想。比如，書中對董其昌“以書入畫”的論述，讓我豁然開朗。我一直以為繪畫的筆觸隻是為瞭勾勒形體，但這本書讓我明白，在董其昌的手中，筆墨的運行本身就充滿瞭禪的韻味，起承轉閤，抑揚頓挫，都如同修行中的一個個境界，蘊含著無常與生滅的道理。書中對“墨分五彩”的解讀也尤為精彩，我以前隻覺得是色彩的豐富，但在這裏，我看到瞭墨色在層次、暈染中的變化，這不正如同人生，在起伏跌宕中自有其豐富與深刻嗎？特彆是書中引用的一些禪宗公案，與董其昌的作品進行對照，那種共鳴感是如此強烈。仿佛董其昌早已將禪宗的智慧融入瞭他的筆端，他的山水、他的行書，無一不是在訴說著“萬法皆空，因緣而生”的道理。我常常在想，為什麼董其昌的畫會給人一種如此寜靜、祥和的感覺？這本書給齣瞭答案，那是一種由內而外的，對生命真相的瞭悟。