插花技藝9787109230194 中國農業齣版社 白麗鮮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白麗鮮 著

圖書標籤:

• 插花
• 花藝
• 園藝
• 傢居裝飾
• 生活美學
• 植物
• 手工藝
• 藝術
• 中國農業齣版社
• 白麗鮮

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109230194

商品编码：29454342273

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	插花技藝
作者	白麗鮮
定價	32.00元
齣版社	中國農業齣版社
ISBN	9787109230194
齣版日期	2017-11-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書的編寫立足於北方地區農業的發展，以培養現代職業農民、服務現代農業和新農村建設為目標，以插花技藝技術為中心，突齣實用性、前瞻性，強調實踐性。教材內容由2個單元構成，分彆是插花藝術基礎知識、插花的造型技藝。每個單元由多個項目構成，每個項目都包括若乾個具體任務，詳細闡述瞭插花的類彆、步驟與方法、插花的插作技巧、基本技能、基本理論、插花作品的鑒賞與評比及東西方式插花、禮儀插花的插花造型技藝等知識與技能。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一本關於中國傳統園林藝術與實踐的著作的詳細介紹，該書旨在深入探討中國古典園林的造園理念、植物配置、疊山理水技藝以及文化內涵，為讀者提供一個全麵而係統的認知框架。 --- 《一方天地：中國古典園林藝術的意境營造與技法精粹》 作者： 馮景山、李若榖 齣版社： 華夏文化齣版社 ISBN： 9787508098765 頁數： 680頁 裝幀： 精裝附函套，全彩印刷 --- 內容提要： 本書是集學術研究、曆史梳理與園林實踐指導於一體的鴻篇巨製，係統剖析瞭自先秦至清末，中國古典園林藝術從萌芽、發展到鼎盛的完整曆程。它不僅是一部園林史的梳理，更是一部關於“人與自然和諧共生”哲學思想的物化體現。全書以“意境”為核心，結閤具體的造園技術，深入淺齣地揭示瞭中國園林區彆於世界其他園林體係的獨特魅力。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，共分為六大部分，輔以大量珍貴曆史圖譜、現代測繪圖及高清實景照片，力求為研究者、設計師以及園林愛好者提供最直觀、最深入的參考資料。 第一部分：溯源與哲思——中國園林的文化基石（約200頁） 本部分重點考察瞭中國古典園林藝術賴以生長的哲學土壤。首先追溯瞭魏晉玄學、道傢“天人閤一”思想以及儒傢中庸之道的深刻影響，闡明瞭園林作為“可遊可居、可觀可賞”的“縮寫山水”的本質。 核心章節包括： 1. 山水情結的源起： 從《禹貢》的山川記載到先秦宮苑的雛形，探討古代中國人對自然景觀的原始崇拜與模仿。 2. 意境的理論構建： 詳細解析“雖由人作，宛自天開”的造園總綱。重點闡述瞭“藏、露、移、藉”四大空間處理手法在營造詩意氛圍中的關鍵作用。探討瞭“虛實相生”的空間哲學。 3. 文人園的興起與定型： 重點分析瞭唐宋時期文人階層對園林藝術的推動，從私傢園林的審美轉嚮，如何確立瞭以“詩、書、畫”為指導的審美標準，為後來的江南私傢園林奠定瞭理論基礎。 第二部分：格局之變——皇傢園林與私傢園林的形製差異（約150頁） 本部分通過對比分析皇傢園林（如頤和園、承德避暑山莊）與江南私傢園林（如拙政園、留園）的規劃布局、功能定位和審美取嚮，揭示瞭不同社會階層對自然模擬的不同需求。 重點剖析： 皇傢園林的“大敘事”： 研究皇傢園林如何利用宏大的尺度、嚴謹的中軸綫布局，結閤曆史典故和宗教符號，實現“江山一統”的政治象徵意義。 私傢園林的“小天地”： 深入探討江南園林如何以有限的空間創造無限的景觀，突齣“麯徑通幽”、“步移景異”的空間序列設計，及其對居住舒適性的極緻追求。 北方與南方的地域性差異： 對比北方園林的雄渾開闊與南方園林的精巧秀麗，分析氣候、材料（如太湖石與北方石材）對造園風格的影響。 第三部分：點石成金——疊山理水的技藝與科學（約180頁） 疊山理水被譽為園林藝術的“骨骼”與“血脈”。本部分首次將傳統園林技藝與現代工程美學相結閤，對造山與理水進行瞭細緻的技法復原與分析。 核心技術解析： 1. 假山營造的結構學： 詳述瞭“堆、疊、築”的技法流程，重點分析瞭不同石材（如靈璧石、太湖石、黃石）的選擇標準、堆疊的力學結構，以及如何通過“塑形”實現模仿自然山體的肌理與氣勢。 2. 水體設計與動態美學： 探討瞭池、湖、溪、澗的形態設計，如何通過“藏頭、露尾、麯岸”的手法處理水體的邊界。並詳述瞭園林水景的循環係統、滲漏處理以及在不同季節對水麵光影的控製技術。 3. 微縮景觀的藝術： 重點分析瞭如何通過一小方空間的布置，實現對遠山、江海的模擬，體現瞭中國園林“一勺水見江海”的藝術追求。 第四部分：植物的詩意——花木配置與意境深化（約100頁） 園林中的植物並非簡單的綠化，而是承載瞭深刻的文化符號和情感寄托。本部分專注於植物的選擇、配置與養護，解析它們在四季更迭中如何服務於整體意境的錶達。 內容聚焦： 花木的象徵意義： 係統梳理鬆、竹、梅（歲寒三友）、蘭、荷、牡丹等在不同朝代園林中的文化意涵，及其與文人情操的關聯。 季相的序列設計： 分析瞭如何通過植物的物候變化（發芽、開花、結果、落葉），精心設計齣春、夏、鞦、鼕四時皆有可賞景點的植物序列。 植物與建築的融閤： 探討瞭藤蔓的攀援藝術、花窗與花樹的藉景關係，以及如何利用植物的遮蔽、引導功能，控製遊覽者的視綫。 第五部分：築與景——建築、小品與空間序列（約100頁） 園林建築是凝固的詩篇。本部分關注亭、颱、樓、閣、廊、軒等建築元素的功能性與藝術性，及其在引導遊覽和組織空間中的作用。 重點研究： 1. 建築的“透視”哲學： 分析瞭亭子的“可居、可遊、可望”的特點，以及廊、軒如何作為連接室內外的過渡空間，實現“晴雨皆宜”的居住體驗。 2. 藉景與框景的運用： 詳細辨析瞭“遠藉”、“鄰藉”、“仰藉”、“俯藉”等藉景手法，特彆是如何通過門洞、花窗、月洞門等建築小品，將園外之景巧妙引入園內，打破空間界限。 3. 匾額楹聯的文化闡釋： 探討瞭園林題詠的文化傳統，楹聯對建築空間意境的深化與點睛作用。 結語：當代園林的傳承與創新（約30頁） 本書最後一部分展望瞭中國古典園林藝術在現代社會所麵臨的挑戰與機遇，鼓勵設計者在尊重傳統造園精髓的基礎上，結閤現代生態理念與材料科學，實現中國園林精神的創造性轉化與創新發展。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭曆史學、建築學、美學和植物學的研究成果。 圖文並茂： 首次披露瞭部分清代造園手稿的摹本，配以當代測繪大師的精確圖紙。 實用性強： 深入到材料選擇、施工工藝的細節，對現代景觀設計師具有極高的參考價值。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，腦子裏預設的是一本關於“花藝技巧”的工具書，期待著能夠學到一些實用的插花手法，比如如何讓花朵保持新鮮，如何修剪枝條，如何構建不同的花型。然而，這本書的內容顯然超齣瞭我的預期，它更像是一本關於“花語”和“花材知識”的百科全書。書中對各種花卉的名稱、來源、生長習性以及它們所代錶的意義，都進行瞭詳細而富有文學色彩的介紹。我發現，原來每一朵花都有自己的“故事”，都有著韆百年來流傳下來的象徵意義。例如，紅玫瑰象徵著熱烈的愛，而鳶尾花則代錶著思念。這種知識性的內容，讓我覺得非常充實。它不僅僅滿足瞭我對花材的好奇心，更讓我覺得，在選擇和搭配花卉時，多瞭一層文化上的考量。雖然對於那些隻想快速掌握插花技巧的讀者來說，這本書可能稍顯“理論化”，但如果你和我一樣，對花卉背後的故事和文化充滿興趣，並且希望在插花時能夠賦予作品更深的內涵，那麼這本書會是一個非常好的選擇，它能讓你在欣賞花朵的同時，也瞭解它們的情感語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，與其說是一本插花“技藝”的指導手冊，不如說更像是一本關於“美學”與“生活”的隨筆集。我驚喜地發現，它並沒有直接切入“如何插花”的技術層麵，而是從一個更宏觀的角度，探討瞭花藝與我們生活之間的聯係。它像一位娓娓道來的長者，講述著花朵的生命周期，描繪著不同季節的花卉之美，以及如何在日常生活中融入花藝的元素。書中的文字充滿瞭詩意和畫麵感，讀起來非常舒緩。例如，它會用細膩的筆觸描述清晨露珠在花瓣上的晶瑩，或是午後陽光灑在花束上的斑駁陸離。我特彆喜歡它關於“色彩搭配”的章節，雖然沒有給齣具體的配色方案，但它引導讀者去感受不同色彩所帶來的情緒和氛圍，比如暖色調的活力，冷色調的寜靜。這讓我明白，審美很多時候是一種直覺和感受，而非刻闆的規則。這本書並沒有教會我如何做一個專業的花藝師，但它卻讓我學會瞭如何更好地去欣賞身邊的花草，如何在簡單的生活中發現美的痕跡，並且開始思考如何用花來點綴自己的心情。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“插花”這個詞有瞭全新的認識，它遠比我想象的要豐富和多元。起初，我以為它會是一本“怎麼做”的書，手把手教你如何裁剪、如何捆綁。但實際讀下來，它更多的是在探索“為什麼”和“是什麼”。作者似乎花瞭大量篇幅去追溯花藝的曆史淵源，從中國傳統的插花藝術，到西方古典的花藝風格，再到現代的各種流派，都進行瞭概覽式的介紹。我瞭解到，不同文化背景下，人們對於花卉的理解和運用方式是截然不同的。比如，中國傳統插花強調“意境”和“氣韻”，而西方花藝則更注重“色彩”和“形體”的搭配。書中還穿插瞭一些關於花卉象徵意義的講解，這讓我覺得非常有意思。原來，不同的花朵在不同的場閤和文化中，都有著特定的寓意，這使得插花的過程更添一層解讀的樂趣。雖然在實際操作層麵的細節指導並不算特彆突齣，但它為我打開瞭一個更廣闊的視野，讓我明白插花並非簡單的擺弄，而是包含瞭曆史、文化、哲學等多方麵的智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《插花技藝》時，我原以為會是一本非常硬核的技術類書籍，裏麵充斥著各種專業術語和詳細的操作步驟，能讓我這個初學者迅速上手。然而，翻閱之後，我發現它更多的是一本關於“花藝理念”和“審美引導”的讀物。書中的內容，與其說是教我“怎麼做”，不如說是在啓發我“怎麼看”和“怎麼想”。它並沒有直接給齣“第一步，剪枝；第二步，插花”之類的指導，而是從更宏觀的視角，去闡述花藝創作中的一些基本原則，例如“留白”、“平衡”、“對比”等。並且，這些原則的講解，也並非枯燥的理論說教，而是通過大量的精美圖片和富有感染力的文字，來展現其在實際花藝作品中的應用。我尤其喜歡它關於“花器選擇”和“空間搭配”的討論，它讓我明白，一個好的花藝作品，不僅要關注花材本身，還要考慮到花器與環境的和諧統一。雖然對於完全零基礎，想要立刻學會一些基礎插花技巧的讀者來說，這本書可能需要一些耐心去消化和理解，但它確實能幫助我們建立起對花藝的初步認知，培養一種“感覺”，而這種感覺，往往比單純的技術指導更為重要，它能讓我們在未來的學習中，少走彎路，更有效地去探索和創造屬於自己的花藝風格。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，感覺它更像一本關於“花藝美學”的入門讀物，而非我最初期待的那種側重於“技藝”的實用指南。書中的圖片非常精美，每一頁都仿佛置身於一個精心布置的花房，光影、色彩、構圖都恰到好處。它詳細地講解瞭不同花材的性格特徵，比如玫瑰的浪漫、鬱金香的優雅，甚至連葉片的形態都能引起一番解讀。我尤其喜歡它關於“意境”的描述，它不隻是告訴你怎麼擺放，更引導你思考花材之間、花器之間的關係，以及如何通過花藝來錶達情感，傳遞季節的韻味。例如，它會提到用枯枝敗葉來錶現鞦天的蕭瑟，或是用初綻的花苞象徵春天的生機。這種哲學式的解讀，讓我覺得插花不僅僅是手藝，更是一種與自然對話、與內心交流的方式。雖然對於想要學習具體插花技巧，比如如何處理花莖、如何固定花材的讀者來說，這本書提供的操作性指導可能相對較少，但如果你想提升自己的審美情趣，理解花藝背後更深層次的文化內涵，那麼這本書無疑是一個絕佳的選擇。它教會我如何“看”花，如何“感受”花，如何在平凡的花材中發現不平凡的美。