當代油畫傢楊飛雲 薑衍波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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薑衍波 著

圖書標籤:

• 楊飛雲
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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555258018

商品编码：29476711075

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

書名:當代油畫傢楊飛雲

定價：230.00元

售價：154.1元,便宜75.9元,摺扣67

作者:薑衍波

齣版社：青島齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787555258018

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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當代油畫傢13人，都是當今在全國有影響的中青年畫傢，或者在油畫領域裏有較大建樹者，入選畫傢多在藝術院校（如王剋舉、閆平、朝革）或文化機構（如楊飛雲為中國油畫院院長）的學術帶頭人。

目錄

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巴黎聖母院
純淨的陽光
東陵的春天
朝嚮光
甘南藏女
勞動者
宋慶齡
堅毅
中國留學生
17歲
新青年
坐著的女人體
塞納河的早晨
新疆塔吉剋大學生
簪花仕女圖
大學生
書房
路
老橋古鎮
青島女孩
招手
男人·女人
女子與鹿
女孩與鹿
讀經典
陝北老人
有聖母的肖像
冥
迴頭
正午
大山門人傢
金婚
鹿場老人
花季
村乾部
紮尕那僧人
豁達的長者
遠處的記憶
融閤之美
紮尕那
梁傢河老隊長
綠頭巾
鼕日盛裝
一碗熱水
紮尕那少年
雲南高中生
鄉村小學生
客棧女主人
雲南布朗族少女
雲南布朗族姑娘

作者介紹

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楊飛雲，1954年生於中濛古自治區。1982年畢業於中央美術學院油畫係，1982-1984年任教於中央戲劇學院舞颱美術係，1984-2006年任教於中央美術學院油畫係，2005年調入中國藝術研究院，2007年至今任中國藝術研究院中國油畫院院長。
　　中國藝術研究院中國油畫院院長、博士生導師
　　中國美術傢協會理事
　　中國美術傢協會油畫藝委會主任
　　中國油畫學會副主席
　　北京美術傢協會副主席
　　中央美術學院客座教授
　　第十一屆、第十二屆全國代錶

文摘

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序言

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巴黎聖母院
純淨的陽光
東陵的春天
朝嚮光
甘南藏女
勞動者
宋慶齡
堅毅
中國留學生
17歲
新青年
坐著的女人體
塞納河的早晨
新疆塔吉剋大學生
簪花仕女圖
大學生
書房
路
老橋古鎮
青島女孩
招手
男人·女人
女子與鹿
女孩與鹿
讀經典
陝北老人
有聖母的肖像
冥
迴頭
正午
大山門人傢
金婚
鹿場老人
花季
村乾部
紮尕那僧人
豁達的長者
遠處的記憶
融閤之美
紮尕那
梁傢河老隊長
綠頭巾
鼕日盛裝
一碗熱水
紮尕那少年
雲南高中生
鄉村小學生
客棧女主人
雲南布朗族少女
雲南布朗族姑娘

《寫意丹青：當代油畫的傳承與創新》 一、 引言：時代之潮與筆墨之魂 二十世紀以來，中國美術迎來瞭前所未有的變革浪潮。在西方油畫藝術的深刻影響下，一代代中國藝術傢在傳承民族藝術精髓的同時，積極探索油畫語言的本土化與時代化，由此湧現齣無數風格各異、成就斐然的藝術作品。這些作品不僅是中國當代社會變遷的生動記錄，更是中華民族文化自信在新時代的深刻體現。 “當代油畫傢楊飛雲 薑衍波”並非僅僅是一部作品的名稱，它更象徵著一種藝術的傳承，一種精神的賡續，以及一種對於中國油畫未來發展的深刻關懷。本書並非僅僅是關於兩位藝術傢的技法介紹或作品匯編，而是試圖深入探討他們藝術道路上的關鍵節點，剖析其創作理念的演進，以及他們在當代中國油畫語境中所扮演的重要角色。 油畫，作為一種西方傳入的藝術形式，在中國落地生根以來，曆經瞭從模仿到藉鑒，再到創新與融閤的復雜過程。無數藝術傢投身其中，或以寫實的功底勾勒時代的麵貌，或以寫意的筆觸傳遞東方的情感，或以觀念的先鋒挑戰傳統的邊界。在這個過程中，楊飛雲與薑衍波，兩位傑齣的當代油畫傢，以其獨特的藝術視角、深厚的文化底蘊和不懈的藝術追求，在中國油畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 本書旨在從更宏觀的視角齣發，審視中國當代油畫的發展脈絡，並從中提煉齣楊飛雲與薑衍波藝術實踐的獨特價值。我們並非要簡單地羅列他們的作品，而是要深入挖掘其藝術生涯中的思想火花，探究他們如何將中國傳統文化的精神內核與西方油畫的錶現形式巧妙地融為一體，創造齣既具有民族特色又與國際對話的藝術語言。 二、 傳承與開拓：楊飛雲的藝術之路 楊飛雲，作為中國當代寫實油畫的代錶性人物之一，其藝術生涯始終圍繞著“迴歸寫實，追求真誠”的理念展開。他的作品以古典的嚴謹、細膩的筆觸和深沉的情感著稱，畫麵中的人物，無論是普通百姓還是曆史的記憶，都洋溢著一種樸實而雋永的美感。 本書將追溯楊飛雲藝術道路的起點。他早期接受的嚴格學院派訓練，為他打下瞭紮實的造型基礎。然而，他並未止步於此，而是開始思考如何在寫實的基礎上注入中國文化的精神特質。他深諳中國傳統繪畫的寫意精神，並試圖將其融入油畫的創作之中，尋求一種“寫意寫實”的藝術錶達。 楊飛雲的作品，常常帶有一種沉靜的力量。他的人物肖像，眼神中流露齣復雜的情感，仿佛訴說著生命的滄桑與喜悅。他對光影的把握，對色彩的運用，都顯得恰到好處，營造齣一種寜靜而又富有張力的氛圍。他筆下的中國農民、普通勞動者，不僅僅是簡單的肖像描繪，更是對生活在時代變遷中的個體命運的深切關懷。 在本書中，我們將詳細探討楊飛雲在不同創作階段的藝術探索。從早期的“紅色經典”題材，到後來對普通人生活狀態的關注，再到其近期作品中流露齣的對曆史與現實的哲思，無非是為瞭展現他藝術思想的不斷深化和拓展。他如何平衡寫實的客觀性與主觀的情感錶達？他如何從傳統中汲取養分，又如何迴應當下社會的精神需求？這些都是本書將要深入探討的關鍵問題。 楊飛雲的藝術，不僅是對寫實油畫技法的精湛展現，更是對中國民族精神的一種現代性解讀。他用畫筆書寫著平凡人的尊嚴與價值，傳遞著一種溫潤而堅韌的民族品格。本書將通過對其代錶性作品的深入分析，揭示其藝術的深邃內涵，以及他對中國油畫發展所做齣的重要貢獻。 三、 意境與情韻：薑衍波的藝術探索 與楊飛雲的寫實風格有所不同，薑衍波的藝術探索則更加側重於在油畫中融入中國傳統文人畫的寫意精神和東方美學的意境營造。他的作品，往往不拘泥於對物象的精確描繪，而是更加注重情感的抒發和精神的傳遞。 本書將深入解析薑衍波的藝術追求。他如何理解並運用中國水墨畫的“寫意”概念？他如何將“留白”之美、“氣韻生動”的理念融入油畫的創作之中？他筆下的色彩，常常帶著一種東方的韻味，既有油畫的厚重感，又不失水墨的靈動與雅緻。 薑衍波的作品，常常營造齣一種朦朧而詩意的氛圍。他的人物，或沉思，或凝望，都帶著一種超然物外的氣質。他的風景，則充滿瞭想象力，將現實的景物與內心的情感融為一體，創造齣一種獨特的視覺體驗。他似乎在用油畫的語言，描繪著中國式的“詩與遠方”。 本書將重點關注薑衍波的色彩運用和筆觸特點。他如何運用獨特的色彩搭配，營造齣作品的意境？他的筆觸，是厚重而有力，還是輕盈而飄逸？這些技法層麵的探討，將幫助讀者更深入地理解其藝術風格的形成。 同時，本書也將探討薑衍波的創作靈感來源。他是否從中國古典詩詞、哲學思想中汲取養分？他如何將這些抽象的精神元素轉化為具象的視覺語言？這些問題，將有助於揭示其藝術作品背後深厚的文化積澱。 薑衍波的藝術，是對中國傳統文化與當代油畫的一次美妙融閤。他用油畫的筆觸，書寫著東方的哲學思考與審美情趣，為中國當代油畫開闢瞭新的可能性。本書將通過對其藝術生涯的梳理和作品的分析，展現其在探索油畫意境化、東方化方麵的獨到見解與卓越成就。 四、 比較與融閤：兩位藝術傢的對話 在本書的第三部分，我們將深入對比楊飛雲與薑衍波的藝術風格，並探討他們在中國當代油畫發展中的不同貢獻。雖然他們都以中國傳統文化為根基，但他們在藝術的實踐道路上卻選擇瞭不同的側重點。 楊飛雲的寫實，更側重於對現實的真誠觀照與對人性的深刻挖掘。他的作品，如同一麵鏡子，映照齣時代的變遷和普通人的生活。薑衍波的寫意，則更加側重於對內在精神世界的探索與對東方意境的詩意營造。他的作品，如同一首首無聲的詩，引發觀者的無限遐想。 然而，這種差異並非對立，而是互補。他們共同代錶瞭中國當代油畫在吸收西方藝術營養的同時，努力保持自身文化獨立性和民族特性的不懈追求。他們都在用各自的方式，為中國油畫注入獨特的東方人文精神。 本書將分析他們藝術創作中的共通之處。他們都對中國傳統文化有著深厚的理解和熱愛。他們都力圖在油畫的創作中，超越單純的技法模仿，追求更高層次的精神錶達。他們都對中國油畫的未來發展抱有殷切的期望，並為此付齣瞭不懈的努力。 通過對兩位藝術傢的比較研究，我們可以更清晰地看到中國當代油畫發展所呈現齣的多元化格局。既有嚴謹的寫實，又有灑脫的寫意；既有對現實的關注，又有對精神的追尋。這種多元並存的藝術景象，正是中國當代油畫充滿活力的重要體現。 五、 結語：時代的迴響與未來的展望 “當代油畫傢楊飛雲 薑衍波”所承載的，不僅僅是兩位藝術傢的個人成就，更是中國當代油畫在時代洪流中不斷探索、創新與發展的縮影。他們的藝術，既是對過往曆史的迴響，也是對未來藝術可能性的展望。 本書的寫作，旨在為讀者提供一個更深入理解中國當代油畫的視角。通過剖析楊飛雲與薑衍波的藝術之路，我們不僅能欣賞到他們精湛的技藝和動人的作品，更能感受到他們身上所蘊含的文化自信與藝術擔當。 中國當代油畫的發展，是一條充滿挑戰與機遇的道路。在這條道路上，無數藝術傢正以前人的經驗為基石，以當代的視角為導嚮，不斷書寫著屬於自己的藝術篇章。楊飛雲與薑衍波，正是其中具有代錶性的傑齣藝術傢，他們的藝術，將繼續激勵和啓迪著後來的藝術創作者，共同為中國油畫的繁榮與發展貢獻力量。 本書希望能夠引發讀者對中國當代油畫的更深層思考，理解其背後的文化語境、藝術理念和時代精神。願本書能夠成為連接讀者與中國當代油畫藝術的一座橋梁，共同感受那份源遠流長的筆墨之魂，以及在時代浪潮中綻放的絢麗藝術之光。

评分☆☆☆☆☆

薑衍波老師的作品則展現齣瞭一種截然不同的藝術語言，但同樣令人著迷。他的畫作，尤其是那些風景係列，有一種獨特的詩意和抒情性。我常常被他筆下那些被柔和光綫籠罩的自然景象所打動，那些變幻莫測的天空、層疊的山巒、靜謐的湖麵，在他的筆下都煥發齣生機。他對於色彩的運用大膽而又富有錶現力，能夠營造齣強烈的氛圍感。有時是溫暖的陽光灑滿大地，有時是深邃的暮色籠罩山林，每一種色彩的組閤都飽含著情感的張力。我反復翻閱著他的作品，試圖去捕捉他創作時內心的律動。畫冊在呈現作品的同時，也似乎在引導讀者去感受他對自然的敬畏與熱愛，以及他對瞬間美感的捕捉能力。這種對自然的深情凝望，在當下喧囂的時代顯得尤為可貴，讓人在其中找到瞭內心的平靜。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的藝術作品不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的交流。《當代油畫傢楊飛雲 薑衍波》這本書，便提供瞭這樣的機會。在翻閱楊飛雲老師的作品時，我常常會被他畫中人物的眼神所吸引。那是一種飽含故事的目光，有時是深邃的思考，有時是寜靜的沉思，有時又是淡淡的憂傷。這種對人物內心世界的精準捕捉，讓我不禁聯想到藝術傢本人對人性的深刻洞察。而當目光轉嚮薑衍波老師的作品時，我則被那種撲麵而來的氣息所感染。他筆下的山水，充滿瞭生命力，色彩的運用既大膽又和諧，仿佛將我帶入瞭一個遺世獨立的美麗境地。我尤其喜歡他畫作中那種光影的變幻，那種若隱若現的層次感，總能勾起我無限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我一直關注著當代油畫的發展，而《當代油畫傢楊飛雲 薑衍波》這本書，則像是一扇窗戶，讓我得以窺見兩位傑齣藝術傢在藝術道路上的探索與成就。楊飛雲老師的畫作，總能讓我感受到一種古典主義的深厚底蘊，但又不失當代的精神。他對於人物形象的塑造，無論是從解剖學的嚴謹，還是從人物內在精神的挖掘，都達到瞭相當的高度。我常常思考，在信息爆炸的時代，藝術傢如何纔能在保持傳統的同時，注入新的生命力，而楊飛雲老師的作品無疑給齣瞭一個精彩的答案。而薑衍波老師的風景畫，則以其獨特的筆觸和色彩，展現瞭大自然的魅力。他不僅僅是描繪眼前的景象，更是在傳遞一種對自然的感悟，一種人與自然和諧相處的理想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也非常用心，厚重的紙張，精緻的印刷，使得每一幅畫作都能得到最好的呈現。我喜歡反復翻看的過程，每一次都會有新的發現。楊飛雲老師作品中的人物，無論是古典仕女還是現代女性，都散發著一種內斂而又堅韌的美。他的筆觸細膩而又富有力量，將人物的皮膚紋理、衣物褶皺都刻畫得栩栩如生。而薑衍波老師的畫作，則是一種純粹的視覺享受。他對於色彩的運用，往往能夠營造齣一種夢幻般的意境。我常常會花很長時間去欣賞他畫作中的色彩過渡，那種微妙的變化，恰到好處的光影，都展現瞭他高超的技藝和獨特的審美。這本書，無疑是當代油畫愛好者的必備收藏。

评分☆☆☆☆☆

這本《當代油畫傢楊飛雲 薑衍波》的畫冊，在我拿到手的第一刻起，就有一種沉甸甸的厚重感。我一直對當代中國油畫的發展脈絡很感興趣，而楊飛雲和薑衍波無疑是其中繞不開的兩位重量級人物。翻開畫冊，首先映入眼簾的便是楊飛雲老師那些極具辨識度的作品。他的畫作，尤其是那些古典寫實風格的人物肖像，總能輕易地抓住我的目光。那種細膩的筆觸，對光影的極緻把握，以及人物眼神中流露齣的深刻情感，都讓我一次又一次地駐足細品。我尤其喜歡他畫中人物那種寜靜而又充滿力量的氣質，仿佛穿越瞭時空，與古老的美學對話。每一幅作品都像是一個精心雕琢的故事，蘊含著藝術傢對生命、對曆史的獨特理解。畫冊的印刷質量也非常齣色，色彩還原度極高，即使是畫麵中最細微的筆觸和肌理，也都能清晰地呈現齣來，讓我仿佛置身於藝術傢的工作室，親眼見證創作的過程。