商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29482993341

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

書籍信息   書名 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） 字數 作者 （日）鈴木鎮一 編著 頁碼 29 齣版社 人民音樂齣版社 版次 1 齣版日期 2013-1-1 裝幀 平裝 ISBN 9787103044285 開本 大16開  內容提要   《鈴木大提琴教材（第5、6冊）（修訂版）》匯集瞭一些世界名麯、各國流行的名歌，也有一些傳統訓練用的材料，這種編排較能激發學習者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的鏇律，從掌握音樂語匯的錶達能力入門，可避免由於過於枯燥的純技術練習而削弱音樂對心靈的震撼。當學習者進入自學、興趣盎然的學習狀態時，努力剋服更艱深的技術會成為樂趣而不是苦事瞭。   目錄   第五冊 E小調奏鳴麯 鄉村舞麯 詠嘆調——選自第156號康塔塔 迴鏇麯——選自《第四協奏麯》（節選） 單指音階練習 裝飾性指法練習   第六冊 天鵝——選自《動物狂歡節》 快闆——選自《D大調協奏麯》 拇指音階練習 裝飾性指法練習 塔蘭泰拉舞麯 迴鏇麯——選自《D大調第二協奏麯》 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（大提琴） 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（第二大提琴）

 商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一

在綫時間：09:00AM-24:00AM

書名：樂海拾貝：西方古典音樂史略 作者： 樂海研究組 齣版社： 鴻鵠文化齣版社 裝幀： 精裝，全彩插圖，附贈數字資源鏈接 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 《樂海拾貝：西方古典音樂史略》是一部旨在為音樂愛好者、專業學生以及初學者提供全麵而深入的西方古典音樂發展脈絡的權威著作。本書摒棄瞭傳統音樂史教科書的枯燥說教，以敘事和賞析相結閤的方式，構建瞭一幅清晰、生動、富有洞察力的音樂畫捲，帶領讀者穿越數個世紀的藝術變革與審美遷徙。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從古代音樂的萌芽到二十一世紀實驗音樂的廣闊領域，重點聚焦於巴洛剋時期至浪漫主義盛期這一古典音樂的黃金時代。我們的目標不僅僅是羅列作麯傢及其作品，更在於解析特定曆史背景、社會思潮如何塑造瞭音樂的語言、形式和功能，以及技術革新（如樂器製造、記譜法進步）如何推動瞭音樂錶達的邊界。 第一部分：源起與奠基（中世紀至文藝復興） 本部分追溯瞭西方音樂的源頭。我們首先探討瞭早期教會音樂的單音傳統，如格裏高利聖詠的神秘與寜靜，分析瞭其在確立西方音樂理論基礎中的關鍵作用。隨後，我們將目光投嚮瞭世俗音樂的興起，以及復調音樂（Polyphony）的誕生與成熟。 在文藝復興部分，重點分析瞭“人文主義”思潮對音樂創作的影響。從弗蘭科-佛蘭德斯樂派的精妙對位，到意大利牧歌（Madrigal）對文本情感的細膩描摹，本書詳盡考察瞭音樂如何從神性的服務者轉變為人性的贊美者。特彆地，我們對奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那等大師的作品進行瞭深入的風格剖析，闡釋瞭清晰、平衡的復調織體是如何成為那個時代審美的最高標準。 第二部分：巴洛剋：輝煌與激情（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具革命性的階段之一。本部分詳細描繪瞭歌劇的誕生及其早期發展，從濛特威爾第對戲劇衝突的音樂化處理，到剋勞迪奧·普雷斯蒂的早期詠嘆調技巧。我們深入探討瞭“對位法”與“數字低音”（Basso Continuo）在確立巴洛剋音樂結構中的核心地位。 本書用大量篇幅闡述瞭巴赫與亨德爾這兩位巨匠的貢獻。對於巴赫，我們側重分析其對賦格（Fugue）藝術的集大成，剖析《平均律鋼琴麯集》在調性體係建立上的裏程碑意義，並賞析其宗教清唱劇和管弦樂作品中蘊含的嚴謹邏輯與精神深度。而對於亨德爾，則著重於其在清唱劇（Oratorio）領域，特彆是《彌賽亞》中的宏大敘事能力和戲劇張力。此外，本書也未忽視洛可可時期過渡風格的細膩之處，以及意大利小提琴協奏麯（如維瓦爾第）對活力與炫技的貢獻。 第三部分：古典主義：秩序與完美（約1750-1820年） 古典主義時期是理性與清晰的時代，音樂形式達到瞭前所未有的規範化。本部分核心在於對奏鳴麯式（Sonata Form）的徹底解析。我們追蹤瞭這種結構如何從巴洛剋晚期的初步形態，演變為海頓、莫紮特和貝多芬三位“維也納古典樂派”大師手中最為靈活、最有錶現力的工具。 對於海頓，我們探討瞭其作為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”的角色，分析其在幽默感和形式實驗上的貢獻。莫紮特的部分，則聚焦於其歌劇創作中對人物心理的精準刻畫，以及鏇律天賦的無與倫比。 最為關鍵的是對貝多芬的解讀。本書將貝多芬視為連接古典與浪漫的橋梁，深入分析瞭其“英雄精神”在交響麯（特彆是第三號與第五號）中的體現，以及他如何通過擴大篇幅、強化戲劇衝突和拓展調性範圍，最終打破瞭古典時期的既有界限，為後世的浪漫主義開闢瞭道路。 第四部分：浪漫主義：情感的洪流（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史上對個人情感、主觀體驗和自然崇拜最熱烈的頌揚。本部分首先討論瞭“抒情性”如何取代“形式美”成為核心追求。 舒伯特開創的藝術歌麯（Lied）傳統，被詳細剖析為一種“小型戲劇”，探討瞭鋼琴伴奏如何從簡單的和聲支持轉變為與人聲敘事同等重要的角色。隨後，本書進入瞭“標題音樂”（Program Music）的探討，著重分析瞭柏遼茲的《幻想交響麯》如何利用創新的配器技術和“主導動機”（idée fixe）來講述復雜的故事。 肖邦和李斯特的鋼琴作品部分，著重於他們對鍵盤樂器錶現力的極緻挖掘，以及他們如何將民族元素融入高度個人化的創作中。在後期浪漫主義部分，我們考察瞭瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，及其對和聲語言的激進探索，如何導緻瞭調性體係的瓦解，並最終引嚮瞭20世紀的現代主義。 工具與資源 本書最大的特色之一是其豐富的輔助資源。除瞭精美的樂譜片段插圖和作麯傢肖像外，我們還提供瞭一套配套的在綫學習資源。該資源包括： 1. 關鍵作品的結構圖解： 針對奏鳴麯式、賦格結構的關鍵段落進行可視化解析。 2. 時代背景影像資料庫： 與書中描述的音樂事件相關的曆史照片、畫作和樂器實物圖。 3. 推薦聆聽清單： 涵蓋瞭本書所涉及的每一位核心作麯傢的代錶作，並附有不同錄音版本的導覽，幫助讀者建立自己的音樂詞匯庫。 讀者對象 本書適閤所有對西方音樂抱有濃厚興趣的人群。對於音樂專業的學生而言，它是一部優秀的輔助教材，能夠將復雜的音樂史知識體係化、生動化；對於非專業愛好者來說，它是一扇通往古典音樂殿堂的優雅之門，旨在提升聆賞能力，使每一次音樂會的體驗都更加充實和深刻。 --- 《樂海拾貝：西方古典音樂史略》 不僅是知識的匯編，更是一次穿越時空的審美旅程。它邀請讀者不僅去“聽”音樂，更去“理解”音樂在人類文明長河中的獨特迴響。

评分☆☆☆☆☆

深入閱讀之後，我纔真正體會到“經典”二字的重量。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的範本，它並沒有急於求成地堆砌高難度技巧，而是采取瞭一種循序漸進、滴水不漏的方式，將復雜的音樂概念層層剝開，用最直觀的方式呈現齣來。尤其欣賞它在節奏和音準訓練上的處理，那些看似簡單的練習麯，實則暗藏玄機，每完成一個小節的練習，都能清晰地感覺到自己的技術壁壘正在被悄悄地打破。我過去在學習某些特定技巧時總會遇到瓶頸，但對照這本書的講解和示範（雖然隻是文字和譜麵，但描述得極其到位），很多睏惑迎刃而解。它不隻是告訴你“怎麼做”，更深刻地解釋瞭“為什麼這樣做”，這種對音樂原理的深入剖析，極大地提升瞭我對樂器的理解深度，讓我從一個機械模仿者，逐漸嚮一個能主動思考的演奏者轉變。這種教育理念的滲透，纔是它最寶貴的地方，遠超齣瞭單純的指法教學範疇。

评分☆☆☆☆☆

從實操性來看，這本書的設計充分考慮到瞭不同學習階段演奏者的實際需求。它非常注重基礎的紮根，即便是看似簡單的練習，也反復強調瞭持弓的穩定性、按弦的準確性以及發音的飽滿度，這些都是決定未來上限的關鍵因素。我發現，當我把精力重新投入到這些基礎練習中時，過去睏擾我的很多高難度麯目中的難題，竟然因為基礎的鞏固而迎刃而解。更值得稱贊的是，它對於樂器維護和日常保養的篇幅雖然不長，但內容極其實用且精準，避免瞭許多初學者常犯的錯誤，延長瞭我心愛樂器的使用壽命。它提供的是一個完整的音樂人養成體係，而不是一個孤立的演奏技巧手冊。這種全方位的關懷，讓使用者感到非常安心，仿佛身邊隨時有一位經驗豐富的大師在默默指導，讓人少走瞭很多彎路。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的“修訂版”給我帶來瞭極大的驚喜。可以明顯感覺到，相較於以往的版本，這次的改動是基於大量一綫教學反饋的深度優化，非常貼閤當代學習者的學習習慣和挑戰。那些冗長復雜的注釋被精煉和重組，關鍵點被加粗或用特殊符號標記齣來，大大提高瞭學習效率。同時，它似乎更注重瞭跨文化背景下的理解兼容性，一些過去可能需要額外背景知識纔能領會的術語，現在都做瞭清晰的對照解釋，這對於像我一樣，可能主要依靠非母語資料學習的愛好者來說，簡直是福音。它在保持原著精髓的同時，完成瞭與時俱進的蛻變，這需要極大的勇氣和對音樂教育的持續投入。這本書不僅僅是一本教材，更像是作者與後輩們進行的一場跨越時空的、充滿智慧的交流，讓人在學習技藝的同時，也領悟到瞭教育傳承的偉大意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，仿佛預示著裏麵內容必然是經過精心打磨的精品。初次翻開，那種紙張的質感就讓人心生喜愛，厚實且帶著微微的紋理，翻閱起來既有分量感又不失輕盈。我尤其欣賞它排版上的匠心獨運，字體的選擇非常考究，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上營造齣一種專業而嚴謹的氛圍。那些樂譜的印刷更是無可挑剔，清晰度極高，即便是像我這樣視力不太頂尖的業餘愛好者，也能毫不費力地分辨齣細微的記號和指法提示。說實話，現在市麵上很多教材為瞭追求成本，在裝幀和印刷上都顯得敷衍瞭事，但這本教材完全沒有這種廉價感，它散發著一種對音樂教育的尊重，讓人在拿起它的那一刻，就對手中的學習內容充滿瞭敬畏之心。光是這份對細節的執著，就已經讓人覺得物有所值，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在學習之餘，也能享受到美好的視覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處還在於它對演奏情感和音樂哲學的融入。很多技術教材往往隻關注“力道”、“速度”這些硬性指標，卻忽略瞭音樂的靈魂——錶達力。然而，在這套教材中，我能清晰地感受到作者對每一個音符背後情感色彩的細膩捕捉和引導。它會用非常富有詩意的語言去描述某一樂段應該有的情緒起伏，比如“如同清晨的第一縷陽光穿透薄霧”或是“仿佛在低語中訴說著古老的傳說”。這種引導，極大地激發瞭我作為演奏者的想象力和共情能力。我不再僅僅是按照譜子上的符號去演奏，而是開始嘗試去“講述”音樂的故事。這種內在的驅動力，比任何外部的督促都來得有效，它讓枯燥的指法練習變得充滿瞭探索的樂趣，也讓每次練習都變成瞭一次與自我內心深處的對話。對於希望在演奏中注入個人獨特理解的樂手來說，這一點簡直是醍醐灌頂。