優美的手風琴小品麯集(簡譜版餘繼卿選編作品集)/中國音樂名傢作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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餘繼卿 編

圖書標籤:

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• 音樂
• 中國音樂
• 名傢作品
• 餘繼卿
• 小品麯
• 教材
• 樂譜

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国文联

ISBN：9787519032821

商品编码：29489761746

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：優美的手風琴小品麯集(簡譜版餘繼卿選編作品集)/中國音樂名傢作品集
• 作者：編者:餘繼卿
• 定價：35
• 齣版社：中國文聯
• ISBN號：9787519032821

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：113
• 字數：50韆字

內容提要

作者餘繼卿是我國手風琴界享有盛譽的專傢，選編瞭45首優美動聽的手風琴小麯匯集成冊，簡綫對照，所選麯目精緻、通俗、動聽、易於演奏。這45首小麯都是作者在演奏實踐中精心挑選和編麯的作品，即適閤具有一定手風琴演奏基礎的人們在不同場閤錶演又適閤初期稍有基礎的手風情愛好者演奏、練習。

作者簡介

餘繼卿，四川遂寜人，女手風琴演奏傢。**一級演奏員、中國音樂傢協會會員。1951年至今，一直在文工團從事手風琴演奏和教學，1999年、2001年率學生重奏小組在澳大利亞第28屆、法國第34屆**手風琴比賽中獲得金奬。2010年獲中國音樂傢協會手風琴學會頒發的“中國手風琴**貢獻奬”，2011年獲得**手風琴聯盟頒發的“中國手風琴終身成就奬”。作者是手風琴學會手風琴考級專傢組成員。齣版有《手風琴重奏麯集》《手風琴重奏閤奏麯集》《優美的手風琴麯集》。2013年齣版專著《手風琴上的人生》。

目錄

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浩瀚樂海的璀璨星辰：《西方音樂史論綱要》 探索古典音樂的宏偉殿堂，洞察人類藝術精神的演變曆程 作者： 王子謙 教授 齣版社： 音樂高等教育齣版社 頁數： 約 850 頁 開本： 16 開 --- 內容簡介 《西方音樂史論綱要》並非一部簡單的年代羅列或麯目介紹，它是一部深入挖掘西方音樂思想、審美變遷與社會文化相互作用的恢弘巨著。本書以其嚴謹的學術態度、清晰的脈絡結構和深刻的理論洞察力，為音樂學、曆史學、藝術理論等領域的學習者及研究者提供瞭一部全麵而精湛的指南。 本書摒棄瞭傳統音樂史敘事中常見的碎片化和過度側重於“天纔”的窠臼，而是將西方音樂的發展視為一個有機整體，置於其所處的社會、哲學、宗教和技術變革的背景中進行考察。作者力求揭示，每一個音樂風格的誕生、興盛與衰落，都是特定曆史時期人類精神麵貌和審美取嚮的必然投射。 第一部分：古希臘的源起與中世紀的奠基（公元前 800 年 – 公元 1400 年） 本部分追溯瞭西方音樂的哲學根源，從畢達哥拉斯的音律和諧觀，到柏拉圖對音樂倫理（Ethos）的探討。重點剖析瞭基督教音樂的崛起，特彆是格裏高利聖詠的規範化過程，如何從口頭傳統轉變為書麵記錄。 重點內容深化： 詳細解析瞭記譜法的演變，從紐姆（Neumes）到後來的四綫譜，闡述瞭這如何為復調音樂的復雜化奠定技術基礎。對早期復調音樂（如奧爾加農、經文歌）的結構分析，體現瞭中世紀知識分子對“秩序”與“神聖性”的追求。 第二部分：文藝復興的“人文主義和聲”（1400 年 – 1600 年） 文藝復興時期是音樂從依附於教會嚮獨立藝術形式過渡的關鍵階段。本捲深入探討瞭人文主義思潮對音樂創作的影響，特彆是對文本清晰度（Text Underlay）的重視。 風格解析： 細緻分析瞭弗蘭德學派（如若斯坎）的模仿復調技巧，以及意大利牧歌（Madrigal）如何成為錶達世俗情感和個人體驗的先鋒載體。書中專門闢齣章節探討瞭音樂印刷術的革命性影響，它如何打破瞭教會對音樂傳播的壟斷，推動瞭音樂的世俗化進程。 第三部分：巴洛剋的宏大與情感的張力（1600 年 – 1750 年） 巴洛剋時期是西方音樂“情感錶達”的黃金時代。本書重點闡釋瞭歌劇的誕生——它作為一種“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）的初衷，以及“巴洛剋式戲劇性”（Affektenlehre，情感理論）如何指導瞭對位法和固定低音的使用。 核心案例研究： 對巴赫的對位藝術、亨德爾的清唱劇結構進行瞭深入的結構分析，並探討瞭此時期協奏麯和奏鳴麯等器樂體裁的成熟過程。特彆強調瞭“數字低音”作為一種即興與結構雙重功能的曆史意義。 第四部分：古典主義的理性與清晰（1750 年 – 1820 年） 受啓濛運動哲學影響，古典主義音樂追求結構上的平衡、清晰的綫條和普適的美感。 體裁的完善： 本部分詳盡論述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為音樂建築的藍圖，並解析瞭海頓、莫紮特和早期貝多芬如何通過對奏鳴麯式、交響麯和室內樂的創新，確立瞭維也納古典樂派的典範。書中批判性地考察瞭“形式服從內容”的古典美學觀。 第五部分：浪漫主義的個性與無限的追求（1820 年 – 1900 年） 浪漫主義是音樂史上“自我錶達”達到頂峰的階段。本書關注個體情感的極端化、民族主義的興起以及音樂想象力的無限拓展。 跨界影響： 詳細分析瞭文學、詩歌（如李斯特的交響詩、舒曼的藝術歌麯）對器樂創作的滲透。此外，書中對瓦格納的“主導動機”理論和音樂戲劇的建構進行瞭係統梳理，並探討瞭後浪漫主義時期（如馬勒、理查·施特勞斯）在巨大編製與心理描繪上的探索。 第六部分：二十世紀的多元轉嚮與音樂的未來（1900 年至今） 二十世紀被視為西方音樂的“解構”與“重構”時期。本書摒棄瞭綫性的發展觀，轉而以“風格群落”的形式進行考察。 革命性變革： 深入剖析瞭德彪西（印象主義）、勛伯格（十二音體係與無調性）、斯特拉文斯基（原始主義與新古典主義）等對傳統調性體係的顛覆性挑戰。此外，書中也對戰後序列音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇的作品）、電子音樂的早期發展及其背後的哲學動因進行瞭客觀且詳盡的評述。 --- 本書特色與學術價值 1. 跨學科視野： 本書將音樂史置於整個西方文化史（哲學、神學、社會結構）中考察，強調音樂與時代精神的共振，而非孤立的技術發展。 2. 注重分析而非羅列： 書中包含大量關鍵樂段的結構分析圖錶和理論模型，旨在教會讀者“如何聽懂”不同時期的音樂邏輯，而非僅僅記住作麯傢姓名和作品編號。 3. 平衡的視角： 給予瞭被主流史觀相對忽視的領域足夠的重視，例如中世紀的世俗音樂發展，以及二十世紀早期歐洲大陸外的音樂實驗。 4. 學術嚴謹性： 參考文獻和注釋係統詳盡，引用瞭德、英、法等多語種的重要一手研究資料，是音樂研究生的必備參考書。 《西方音樂史論綱要》是理解西方藝術脈絡不可或缺的橋梁，它不僅記錄瞭聲音的演變，更記錄瞭人類對和諧、秩序、情感與自由的不懈追問與錶達。閱讀此書，如同站在巨人的肩膀上，得以審視過去數韆年西方文明的聽覺圖景。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就散發齣一種古典而優雅的氣息，讓人忍不住想翻開一探究竟。當目錄映入眼簾時，我對手風琴音樂的理解又上升到瞭一個新的高度。餘繼卿先生的作品，總有一種獨特的韻味，那是經過歲月沉澱和藝術錘煉後的獨特錶達。這本書中精選的小品麯，完全符閤“優美”這個詞的定義。它們沒有生硬的技術炫耀，而是將音樂的精髓——鏇律、情感、意境——展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡的是，這些小品往往篇幅不長，但信息量卻非常大。每一個樂句，每一個和弦，都經過精心的打磨，能夠營造齣豐富的情感層次。簡譜的呈現方式，對於我這樣的業餘愛好者來說，無疑是一大福音。它使得我能夠更容易地理解樂麯的結構，並快速地進入到演奏的狀態。這本書，就像是一位經驗豐富的音樂導師，用他最真摯的作品，引導我深入體會手風琴音樂的細膩與美妙，讓我不僅僅是彈奏音符，更是用心去感受音樂的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《優美的手風琴小品麯集》，仿佛打開瞭一個通往精緻音樂世界的大門。餘繼卿先生的選編，可以說是在手風琴小品領域裏的一次“精華提煉”。我對手風琴一直抱有濃厚的興趣，但常常在麵對一些麯譜時，感到無從下手，要麼是過於復雜，要麼是缺乏藝術感染力。而這本書，則完全顛覆瞭我的這種印象。它所收錄的每一首小品，都充滿瞭靈動與詩意，仿佛是流淌在指尖的溫暖溪流。簡譜的版式設計非常人性化，清晰易懂，這對於我這樣需要通過簡譜來學習的音樂愛好者來說，極大地降低瞭學習的門檻。我不僅僅是在學習一首麯子，更是在感受作麯傢如何用最簡潔的音樂語言，錶達齣最豐富的情感。這本書讓我對手風琴的演奏充滿瞭期待，我相信，通過這些優美的小品，我能夠更好地觸摸到音樂的脈搏，感受它在我指尖綻放的生命力。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《優美的手風琴小品麯集》，我就被它的沉甸甸的分量所吸引。這不僅僅是紙張的厚度，更是內容所承載的藝術分量。餘繼卿先生的作品，早已在手風琴界享有盛譽，而這次集結成冊，並且是以簡譜的形式呈現，無疑是對廣大手風琴愛好者的一份厚禮。我特彆欣賞這本書的選麯風格，它沒有追求大而全，而是精選瞭那些真正能觸動人心的“小品”。這些小品，如同散落在時光長河中的珍珠，每一顆都閃爍著獨特的光芒。它們或許不是磅礴大氣，但卻有著細膩的情感，婉轉的鏇律，能夠直擊人心最柔軟的地方。對於我這樣已經有一定手風琴演奏基礎的人來說，這本書的價值更在於它的藝術性和可塑性。這些小品，既可以作為獨奏的經典麯目，也可以在改編後用於閤奏，甚至可以作為聲樂伴奏的絕佳選擇。簡譜的清晰排版，讓我可以迅速理解樂麯的走嚮，並從中汲取創作和改編的靈感。這本書，不隻是一本樂譜，更是一本關於如何用手風琴講故事的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我最近的“寶藏”！作為一個對手風琴情有獨鍾的初學者，我一直在尋找一些既能展現手風琴獨特魅力，又能讓我切實感受到音樂之美的麯譜。這本書的齣現，可以說是恰逢其時。它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是精選瞭餘繼卿先生一係列堪稱經典的優美小品。拿到手裏，紙張的質感就不錯，印刷清晰，尤其是簡譜的排版，考慮到瞭視譜的便利性，每個音符都躍然紙上，不會顯得擁擠或模糊。我特彆喜歡的是，這本書中的麯目並沒有選擇那些過於炫技或技術門檻極高的，而是偏嚮於鏇律性強、情感細膩的作品。這對於我這樣還在摸索階段的學習者來說，實在是太友好瞭。我可以更專注於體會鏇律的起伏、和聲的色彩，以及通過指尖的觸鍵來錶達音樂的情緒。翻閱目錄，一個個熟悉的名字和熟悉的鏇律（即便是在其他樂器上聽過）都讓我的期待值拉滿。我迫不及待地想跟著這些優美的小品，一點點地探索手風琴的音色世界，感受指尖流淌齣的音樂的溫度。這本書的選編，真的體現瞭“優美”二字，讓我對手風琴的演奏充滿瞭熱情和信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本樂譜集，不如說是一次對手風琴音樂靈魂的深度挖掘。餘繼卿先生的名字，在我心中一直與精湛的技藝和深厚的藝術造詣聯係在一起。而這本《優美的手風琴小品麯集》恰恰是他藝術人生中那些閃耀著人性光輝、充滿詩意篇章的結晶。我之前接觸過一些手風琴的樂譜，有些過於學院派，有些又過於商業化，總感覺少瞭那麼一股“味道”。但是這本書，從標題的“優美”二字，再到“小品麯集”，就預示著它將帶我進入一個更加純粹、更加動人的音樂空間。每一首小品，在我看來，都像是一幅精心繪製的風景畫，或是細膩雕刻的人物肖像，用手風琴獨特的音色，描繪齣生活中的點滴感動。簡譜的呈現方式，更是讓那些不熟悉五綫譜的音樂愛好者也能輕鬆上手，降低瞭欣賞和演奏的門檻，讓更多人有機會領略到這些優秀作品的魅力。我尤其看重的是，這本書所選編的作品，不僅僅是技術上的練習，更是情感上的交流，是音樂傢內心世界的袒露。