人體素描與繪畫技巧---意大利名傢經典繪畫教程-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 喬瓦尼·席瓦爾第，周旼旻 著

圖書標籤:

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295197

商品编码：29506844068

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

書名:人體素描與繪畫技巧---意大利名傢經典繪畫教程-W

定價：38.0元

售價：23.9元,便宜14.1元,摺扣62

作者: 喬瓦尼·席瓦爾第,周旼旻

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295197

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本書中介紹瞭利用不同的媒介，包括石墨、水粉、炭筆、鋼筆等畫人體素描的方法。
2.大量韆姿百態的人體姿勢，每幅畫都配有作者從解剖角度的解析。
3.書中*後一部分，作傢加入瞭一些雕塑作品以供讀者欣賞，這些雕塑作品可以幫助掌握形體的空間因素以及各部位的比重關係。

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href='#' target='_blank'>人體形態入門
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內容提要

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喬瓦尼·席瓦爾第是一名享有盛譽的意大利作傢與藝術傢，他基於多年寫生素描與肖像畫經驗，將人體繪畫技巧與解剖知識相結閤，形成瞭精湛的繪畫技藝。書中喬瓦尼為讀者總結瞭繪畫人體常用的材料與方法，一一闡述不同工具的使用、人體上色及形體勾勒等技巧，利用視覺元素，包括綫條、色調與顔色，闡述如何在特定情況下，把握形體中光綫的關係，形體的結構與錶麵，以及這些元素與周圍環境的關係，為讀者提供專業指導，教授讀者如何畫齣能夠傳達形體的實體性、靈動性、生命力，使繪畫作品更具感染力。

目錄

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作者介紹

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席瓦爾第·喬瓦尼：於1949年齣生在米蘭。他在學習雕塑藝術、肖像畫以及插畫藝術的同時，也研習瞭藥學與外科學。近十年來，他在歐洲各國展齣自己的插圖作品。他同時也緻力於研究人體的解剖學特性與形體的關係，在此書中有詳述。基於多年的教授解剖學的經驗、寫生素描與肖像畫的經驗，奇瓦第已成為一名享有盛名的作傢與藝術傢，並已發錶眾多著作。

文摘

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序言

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描繪人之形體這一主題盡管會隨時代不同而繁枯變遷，卻依然稱得上是藝術中經久不衰、積厚流廣的重要主題之一。而“裸像”已儼然主題範疇，而成為獨立的藝術形式。然而，藝術中極少完全還原人之形體的真實影像，可以說在很大程度上，於人之形體的藝術錶現中呈現的差異可以反映齣不同文明時代、文化背景以及宗教信仰中的側重點。在20世紀，西方藝術中齣現瞭一次顯著的風格轉變，此種轉變脫離瞭以往的傳統藝術，使得具象藝術與非具象（抽象）藝術的區彆分明，此階段藝術也突破瞭參照實物模型的慣例以及寫實主義，即模仿自然的手法。綜上所述，我需要完成的任務，即評估現當代藝術中裸像藝術的角色，並非易事。

一方麵，形象盛行當今社會，形象也成為瞭我們生活方式與社交中不可或缺的一部分，因而藝術的暗喻力與召喚力也在慢慢消失，與往日所達到的藝術效果不可同日而語。在眾多的現代藝術展中，我們可以見到一些藝術品已呈現庸俗鄙薄的一麵。這些藝術品搖曳於展現外錶勻稱健碩之美與錶達對物化人體或商業化人體現象的鄙夷之間**。與此同時，曾在藝術中體現的亙古不變的人之實體似乎已在現當代藝術中消失。人體已然成為變形之地，甚至僅是“虛擬化物體”。在現當代藝術中、文化中浸滿瞭各種形象，藝術傢們對用寫實主義手法體現人體已經興趣匱乏。可以說，這點與不久前的時代有著天壤之彆，那時自然實體不僅十分重要，甚至可以說是藝術創作的根基。

而另一方麵，我們也在現當代畫像與雕塑以及其他藝術形式中有所發現：一些作品已有光復裸像藝術的跡象。上述作品幾乎可使人追溯裸像的原型，它們既飽含現代感，也能摒棄電子藝術那種具有欺性的嘩眾取寵，也並沒有生硬刻闆地體現實體。

抽象藝術盛行多年後，裸像又重新齣現在主流藝術中。不論藝術傢今後的藝術選嚮，裸像一直是藝術傢們技能訓練中不可或缺的重要部分。裸像藝術技能訓練可以培養藝術傢從情感以及形態多方麵感知人體，使藝術傢通過裸像的手繪、繪畫以及雕塑的練習中掌握基本功。隻有完全掌握根本規則的人纔能夠馳騁發揮——這句關於音樂的真理也同樣適用於藝術。

我將在此文中總結手繪與繪畫人體的常用材料與方法，同時將補充在日常生活中學習裸像藝術的一些實用技巧。因藝術錶現手法的巨細在有關藝術技巧的論文中隨處可見，本書將摒棄傾其所力闡述藝術技巧的做法，而是側重於錶述如何去實踐我本人多年以來對於裸像藝術技巧的研究發現。此書的目的並非指明一種確立可行的方法，因我的方法也隻局限於個人所用；而在於點睛掌握裸像藝術創作技巧的所需步驟與必須遵循之處，在此基礎上，藝術傢可開拓自身解讀人體的藝術風格。除卻天賦異稟的人，對於常人來說，從掌握裸像創作基本技巧到發展個人對裸像進行藝術解讀的過程可謂任重道遠，需要在掌握手繪與繪畫主要技巧之後，再長時間對物體進行詳盡的觀察。

本書的後一部分列舉瞭一些作品作為研究案例，並附上相關評論。從形態學與解剖學角度分析作品中展現的不同姿態。在實際寫生過程中，若讀者們遇到與書中類似的人體姿態，可以從本書中得到藉鑒。與此同時，正如我在其他著作中著重錶示的一樣，在這裏，我也要強調讀者不應該拘泥於模仿書中的畫像，而是要在寫生實踐中獲得靈感，用真人模特，或者將自己視為模特。在寫生過程中，讀者可以從細節中挖掘本書提齣的形體以及解剖學方麵的特性。如果可以，讀者還可以發現更多書中未提及的特徵。在繪畫訓練中，沒有一成不變的規則，一個能真知灼見的成熟畫傢甚至可以推翻規則，更有甚者，可以規則，創造規則。齣於以上原因，可能如濟安·勞倫佐·貝尼尼所說，在年輕畫傢麵前展示“的真相”可能利大於弊，因為這些真相或者規則“剝奪瞭他們的想象力”。本書的讀者在寫生中可能也會印證上述觀點。但是，本書的意圖不在於培養“藝術傢”，本書的目的更為實際，是為瞭引導讀者學會采取方法去仔細觀察人體並加以描繪，餘下的修煉則取決於畫傢自身的天賦瞭。

意式素描的精髓：人體之形，光影之舞 這是一本深入探索人體素描與繪畫技巧的藝術教程。它並非是對某一本特定書籍內容的復述，而是將意大利古典繪畫大師們在人體描繪領域所傳承的精髓，以一種概括、提煉的方式呈現給讀者。我們將一同走進一個關於綫條、體積、光影與生命力的視覺世界，學習如何捕捉人體最本質的形態，並賦予其勃勃生機。 一、 觀照與理解：人體素描的基礎 人體素描並非簡單地將人擺在眼前照搬。它始於深刻的觀照，是對人體結構、比例、動態的細緻理解。意大利名傢們深諳此道，他們將解剖學知識巧妙地融入繪畫實踐，使得每一筆綫條都蘊含著骨骼的支撐、肌肉的起伏以及身體各部分的精確連接。 結構與比例的精確把握： 學習人體素描，首先要理解人體的基本構成。從頭顱的橢圓形到軀乾的桶狀，再到四肢的圓柱體和錐體，藝術傢們將復雜的立體形簡化為易於理解的基本幾何體。本書將引導讀者認識人體各部分的標準比例，例如“黃金分割”在人體中的應用，以及如何在不同姿態下理解比例的動態變化。我們會分析如何用輔助綫來確定肩寬、胯寬、肘部、膝蓋等關鍵點的位置，從而構建齣穩定而準確的人體骨架。從正麵、側麵、背麵，到俯視、仰視，每一個角度都要求藝術傢具備精確的比例感。這需要反復的觀察、測量（在腦海中或實際的尺量）和大量的練習，將這些比例關係深深烙印在腦海中。 骨骼與肌肉的理解： 意大利古典繪畫的魅力在於其對人體內在結構的深刻洞察。名傢們不僅僅是在描繪皮膚的錶麵，更是通過綫條和明暗來暗示其下的骨骼輪廓和肌肉紋理。本書將深入探討關鍵的骨骼結構，如鎖骨、肩胛骨、脊柱、骨盆、肱骨、尺骨、橈骨、股骨、脛骨、腓骨等，以及它們如何影響身體的外觀和運動。同時，我們將研究主要肌群的形態和走嚮，例如胸大肌、腹直肌、背闊肌、臀大肌、股四頭肌、小腿肌等。理解這些肌肉在不同動作下的收縮與舒展，是塑造人體立體感和動態感的核心。例如，手臂彎麯時，肱二頭肌的隆起；身體扭轉時，腹外斜肌的牽拉；站立時，脊柱的S形麯綫。這些都會通過實例解析，讓讀者理解綫條如何準確地勾勒齣骨骼的轉摺和肌肉的體積。 動態與平衡的捕捉： 人體並非靜止的雕塑，而是充滿生命力的運動體。意大利繪畫大師們擅長捕捉人體在運動中的瞬間，以及身體如何通過微妙的調整來維持平衡。本書將引導讀者理解重力、重心以及人體如何通過姿態的調整來適應和剋服重力。例如，站立時，身體的重心會落在腳踝與腳掌之間，肩部與骨盆會形成一個反嚮的鏇轉來抵消腿部鏇轉帶來的影響。行走、奔跑、跳躍、坐臥等各種姿態，都蘊含著復雜的力學原理和身體協調。我們將學習如何通過綫條的引導來錶現身體的舒展或收縮，如何用動態的S形麯綫或Z形綫條來錶現身體的韻律感。學會預判身體的運動軌跡，抓住最有錶現力的瞬間，是邁嚮更高層次的關鍵。 二、 光影的魔法：塑造立體與質感 光影是繪畫的靈魂，尤其在人體素描中，它是塑造體積、質感和空間感的決定性因素。意大利名傢們對光影的運用爐火純青，他們能以寥寥數筆，將平麵上的綫條轉化為觸手可及的立體感。 理解光源與明暗關係： 任何物體都受到光源的影響，人體也不例外。本書將深入解析不同方嚮、不同強度的光源如何作用於人體，從而産生亮部、灰部、暗部以及投影。我們將學習辨彆“受光麵”、“背光麵”、“反光麵”以及“投影”。受光麵最亮，背光麵最暗，但反光麵會從周圍環境反射光綫，使得背光麵並非完全漆黑。投影則指示瞭物體與地麵或其他錶麵的關係。理解這些基本的光影原理，是構建人體立體感的基石。 明暗過渡與體積塑造： 意大利大師們擅長利用細膩的明暗過渡來錶現人體的圓潤感和體積感。他們不會生硬地劃分明暗界限，而是通過層層疊加、交叉排綫等技法，使明暗麵之間的過渡自然而流暢。本書將介紹不同類型的筆觸和擦拭技法，如何用漸變的灰調子來錶現肌肉的起伏和骨骼的轉摺。例如，在描繪圓形或弧形的錶麵時，明暗的漸變會呈現齣完美的球體或圓柱體的感覺。通過控製明暗的對比度和過渡的柔緩度，我們可以讓畫麵中的人體顯得更加生動和真實。 光綫對材質的錶現： 光綫不僅塑造體積，還能揭示物體的材質。皮膚的細膩、肌肉的堅實、骨骼的硬朗，都可以通過光影的變化來錶現。例如，光滑的皮膚在強光下會産生高光點，而粗糙的皮膚則會讓光綫散射。肌肉的輪廓綫在光綫下會顯得更加銳利，而骨骼的轉摺則會更加圓潤。本書將引導讀者觀察不同材質在光綫下的反射和吸收特性，並學習如何用相應的筆觸和調子來模擬這些材質感，賦予人體以真實的觸感。 三、 綫條的語言：勾勒生命與情感 綫條在素描中扮演著多重角色，它既是構建形態的骨架，也是傳遞情感的媒介。意大利古典繪畫大師們對綫條的運用有著極緻的追求，他們的綫條飽含力量、韻律和生命力。 輪廓綫的意義與運用： 輪廓綫是確定物體外形的邊界。在人體素描中，輪廓綫需要準確地勾勒齣身體的體塊和動態。本書將探討如何畫齣既準確又富有錶現力的輪廓綫。我們學習如何通過流暢的麯綫來描繪身體的麯綫美，如何用簡練的直綫來錶現身體的剛毅感。同時，我們也要理解輪廓綫在明暗交界處的變化，它們會因為光綫的變化而産生虛實、粗細的差異。 結構綫的錶現： 結構綫是指那些暗示身體內部結構走嚮的綫條。這些綫條並非明確的解剖學圖示，而是通過對形體的觀察和理解，在畫麵中用綫條來提示骨骼的轉摺、肌肉的起伏。它們可以幫助觀眾更好地理解人體的三維空間感和內在的張力。例如，在描繪手臂時，我們可以用幾條弧綫來暗示肱骨和尺骨的相對位置。在描繪背部時，脊柱和肋骨的走嚮也可以通過結構綫來錶現。 錶情與情感的傳遞： 綫條不僅僅是形式的工具，更是情感的載體。意大利名傢們能夠通過綫條的粗細、輕重、疾緩來傳遞人物的情感和心理狀態。例如，舒緩、連貫的綫條可以錶現寜靜與溫柔；急促、銳利的綫條可以錶現緊張與痛苦。本書將引導讀者關注人體細節，如眼睛、嘴唇、眉毛、手部等，學習如何用精妙的綫條來捕捉人物的內心世界，使其形象更加生動和富有感染力。 四、 技法與實踐：從理論到實踐的飛躍 理論的學習離不開實踐的磨礪。本書將提供一係列係統性的練習方法，幫助讀者將所學知識轉化為實際的繪畫能力。 速寫訓練： 意大利名傢們留下瞭大量的速寫作品，這些作品是他們觀察生活、捕捉瞬間的寶貴記錄。本書將強調速寫的重要性，提供有效的速寫訓練方法，包括對整體動態的快速捕捉，對主要結構比例的概括，以及對光影關係的初步判斷。通過大量的速寫練習，讀者能夠提高觀察能力、概括能力和反應速度。 局部深入描繪： 在掌握瞭整體的動態和比例後，我們將進入對人體局部進行深入描繪的練習。這包括對頭部的五官、手部、腳部等復雜結構的細緻分析和描繪，以及對人體肌肉塊和骨骼結構的深入刻畫。每一次局部練習都是對前麵理論知識的鞏固和提升。 不同媒材的嘗試： 傳統意大利名傢多以炭筆、粉彩、鉛筆等媒材進行素描創作。本書將引導讀者嘗試使用不同的素描媒材，理解它們各自的特性以及如何利用媒材來增強畫麵的錶現力。例如，炭筆的濃鬱和易於暈染，粉彩的細膩和色彩感，鉛筆的精確和多變。 經典作品的臨摹與分析： 學習最直接有效的方式之一就是臨摹大師的作品。本書將提供一係列意大利古典名傢的經典人體素描作品進行分析，並鼓勵讀者進行臨摹。通過臨摹，讀者可以近距離地感受大師的筆觸、用光和構圖，學習他們解決問題的思路和技巧。 結語 本書並非一本簡單的描摹手冊，而是一扇通往意大利古典繪畫藝術殿堂的大門。它旨在幫助每一位對人體素描充滿熱情的學習者，深刻理解人體之形，掌握光影之舞，領悟綫條之語，最終能夠以筆觸描繪齣鮮活、動人的生命姿態。這趟藝術之旅，需要耐心、堅持和熱愛，而當我們真正領略到人體之美的無限可能時，一切付齣都將化為最豐厚的藝術迴報。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直在尋找能夠係統性地指導我掌握人體繪畫基礎的書籍，終於，我找到瞭《人體素描與繪畫教程---意大利名傢經典繪畫教程-W》。盡管我還未深入閱讀，但僅從扉頁上那些令人驚嘆的素描作品，我便對這本書充滿瞭期待。書中的綫條力量感十足，仿佛每一筆都經過深思熟慮，對人體結構的把握之精準，讓我感到無比震撼。 我仔細觀察瞭書中對人物身體各個部位的比例劃分和肌肉骨骼的繪製，這讓我對人體構造有瞭初步的認識。我特彆想知道，書中是如何循序漸進地講解從基礎的幾何形體到復雜的人體結構的演變過程的。對於我這樣一個還在努力剋服“畫不好人”的障礙的初學者來說，書中提供的清晰的講解和示範，無疑是雪中送炭。我期望這本書能夠幫助我建立起紮實的人體結構基礎，讓我能夠自信地去描繪各種姿態的人物。

评分☆☆☆☆☆

我對藝術史有著濃厚的興趣，尤其癡迷於文藝復興時期意大利大師們的創作。最近，我收到瞭《人體素描與繪畫技巧---意大利名傢經典繪畫教程-W》這本書，這簡直是一份來自過去的寶藏。我尚未深入閱讀，但僅是翻看其中的插圖，便已讓我沉浸其中。書中對人體動態的捕捉，簡直是無與倫比的。 我看到瞭許多不同角度、不同姿態的人物素描，有的充滿力量感，有的則顯得輕盈飄逸。這讓我不禁思考，這些大師是如何在靜態的紙麵上，賦予人物如此生動的生命力的？我猜想，書中一定包含瞭對人體運動規律的深刻理解，以及如何通過綫條的流動和骨骼肌肉的連接來錶現身體的動態。我期待書中能夠詳細闡述如何去觀察和理解人體在運動中的結構變化，以及如何運用繪畫技巧來錶現這些動態。這本書就像一本穿越時空的對話，讓我有機會窺見大師們的創作秘密。

评分☆☆☆☆☆

近年來，我一直在探索不同繪畫風格的魅力，但始終對古典寫實主義的人體繪畫情有獨鍾。當得知《人體素描與繪畫技巧---意大利名傢經典繪畫教程-W》這本書齣版後，我便迫不及待地將其收入囊中。盡管我還沒有深入閱讀，但從其精美的畫冊式裝幀和高質量的印刷來看，這本書的齣版必定是經過精心策劃的。 我仔細地瀏覽瞭書中收錄的一些作品，它們在色彩的運用和筆觸的錶現上，都展現齣瞭極高的藝術水準。我尤其好奇，書中是如何引導讀者去理解和掌握不同材質（如布料、金屬）在光照下的錶現以及它們與人體肌膚之間的微妙互動。對於我而言，如何在畫麵中營造齣逼真的質感，一直是繪畫過程中一個不小的挑戰。我希望這本書能夠提供一些關於色彩搭配、筆觸運用以及如何通過光影變化來塑造不同材質的獨到見解，從而幫助我提升繪畫的整體錶現力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名繪畫愛好者，我一直對人體結構的錶達和光影的運用充滿瞭好奇，尤其渴望能學習到大師們細膩而精準的描繪方法。最近，我入手瞭一本名為《人體素描與繪畫技巧---意大利名傢經典繪畫教程-W》的書籍，雖然我還沒來得及深入研讀，但從其精美的封麵和初步翻閱的感受來看，這本書無疑為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。 我被書中那些以古典寫實風格呈現的人體素描作品深深吸引。每一筆綫條都充滿瞭力量與情感，仿佛能夠觸摸到肌肉的起伏和骨骼的輪廓。我尤其欣賞作者（書中提到的意大利名傢）在處理人體結構時的嚴謹態度，他們對解剖學的深刻理解，使得每一處比例、每一處轉摺都顯得那麼自然而富有生命力。單是觀察這些高精度復原的畫作，我仿佛就能感受到藝術傢們在工作室裏，日復一日、年復一年地對著模型進行刻苦練習的場景。書中的光影處理也堪稱典範，明暗對比強烈而不失細節，立體感十足，讓人物形象躍然紙上，栩栩如生。我迫不及待地想學習書中關於如何通過明暗關係來塑造形體，以及如何運用綫條來錶達人物的情緒和動態的技巧。這本書的排版和紙張質量也都非常齣色，使得這些經典之作得以完美呈現，讓人賞心悅目。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人物肖像畫的繪製情有獨鍾，特彆是那些能夠捕捉到人物內心深處情感的作品。偶然間，我接觸到瞭《人體素描與繪畫技巧---意大利名傢經典繪畫教程-W》這本書，它的名字就帶著一種引人入勝的古典氣息。雖然我還在初步瀏覽階段，但其中展示的那些意大利大師對人體肌膚質感的描繪方式，就已經讓我贊嘆不已。他們是如何做到讓畫麵中的人物肌膚看起來如此光滑細膩，又如何在微妙的光綫下展現齣皮膚的通透感和溫度感的？這對我來說一直是個謎。 我注意到書中在處理人物麵部錶情時，運用瞭非常細膩的筆觸和微妙的明暗變化，這使得人物的喜怒哀樂仿佛觸手可及。我猜想，這背後一定蘊含著對人物心理活動的深刻洞察和對錶情肌理的精準把握。我尤其期待書中能夠詳細解析如何通過眼睛、嘴唇等關鍵部位來傳達人物的情感，以及如何在不同光綫下捕捉麵部微妙的起伏和陰影。這本書就像一位經驗豐富的導師，即使隻是翻閱，也能感受到其中蘊含的豐富知識和多年積纍的繪畫智慧。我希望能從中學習到更多關於如何讓人物“活”起來的秘訣。